PRESENTASJON AV OPERAPROSJEKTET

1. PRESENTASJON AV OPERAPROSJEKTET • Opprinnelse: • Metropolitan Opera House i New York • begynnelsen av 1980 tallet • adoptert av utdanningsavdelingen ved The Royal Opera House i London • kunstnere hold kurs for lærere i England og resten av Europa • tilnavnet: HOW TO WRITE AN OPERA

2. MÅL: • gjøre studenter i stand til å lage sin egen originale opera, gjennom en prosess som tillater dem å ta ansvar for alle aspektene: skriving, komponering og design • gjøre studenter i stand til å lage sitt eget produksjonsselskap etter profesjonell mal og ta ansvar for en hel produksjon

3. Metoden består av tre hovedfaser: • Redskapsfasen: • lærer input • gruppearbeid • visninger • avstemning • tema og problemstilling • skriving • manus • komponering • melodi og tekst • design - sceneforslag Et viktig prinsipp: for å få studentene til å eie prosjektet bør hele klassen være med så lenge som mulig og ta del i mest mulig av prosessen.

4. Skaperfasen: • studentene jobber selvstendig, veiledning etter behov • loggføring og dokumentasjon • inndeling i ansvarsområder

5. Ansvarsområder

6. Øving til og framføring av produkt fasen: • å sette det hele sammen • scene og orkesterprøver • lysprøve • kostyme og make up prøve • hovedprøve • generalprøve • forestillinger

7. Hvordan prosjektet påvirket meg som pedagog: • å se helheten, men samtidig se alle hver for seg • bedre selvtillit • tar til meg ris og ros, og gir ris og ros på en konstruktiv måte • lærte mye ved å jobbe i så stor gruppe, ser samarbeidserfaringen som meget nyttig og lærerikt • ta ansvar, samt å delegere ansvar • klassen bedre kjent på godt og vondt

8. Operaprosjekt med tverrfaglige kvaliteter: • de estetiske fagene • scener, kulisser og kostymer • musikk og sang • drama og teater i form av spill • barneperspektivet • tema og problemstilling • dobbel adressat, et stykke både for barn og voksne • enkel dialog og tekst

9. Hvorfor ønsket vi å gi barna en helhetlig estetisk opplevelse: • rammeplan for barnehagen • inntrykks- og uttrykksside • kulturelle uttrykk • utgangspunkt for sansing, opplevelse, tanker og kommunikasjon • vekke barns utforskingstrang og nysgjerrighet • gi barna inspirasjon og rom for kreativitet

10. Den estetiske dimensjonen: • estetisk erfaring • ulike kunst og kulturuttrykk • erfaringer i forhold til uttrykksformer, som stemme og kropp

11. estetisk kritikk • snakke om og reflektere over det • egenutvikling • som enkeltindivid • som en del av en gruppe

12. estetisk praksis • henger sammen med erfaring og opplevelse • får inntrykk som skaper en opplevelse • gjør seg erfaringer

13. Hvorfor Opera? • opera er den største teaterformen som finns • mer tverrfaglig, fordi musikken er like viktig som teksten og det visuelle • forteller der ordene kommer til kort, om stemning, rom og miljø • musikkstilen blir til ut i fra stemninger i handlingsforløpet • opera handler ikke nødvendigvis om syngemåte, alle synger med sitt nebb...