Arte e Educação

1. Arte e Educação

2. Arte na Educação Infantil • No documento introdutório, elaborado em 1998, pelo Ministério da Educação, sobre o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, na página 52 são definidos dois âmbitos de organização curricular possível. Um ligado ao desenvolvimento pessoal e social das crianças e outro, a ampliação de seu universo cultural. • “A ampliação do universo cultural é relativo ao trabalho com a cultura, entendida de forma ampla e plural, acervos de produção simbólica, científica e social da humanidade que engloba múltiplos aspectos e que está em constante transformação e resignificação. Essa ideia de cultura abrange os interesses momentâneos, as tradições específicas e as convenções de grupos sociais particulares. Esse âmbito está estruturado de maneira a oferecer para as crianças conteúdos relativos às diversas dimensões da cultura que sirvam como objeto e apoio das aprendizagens específicas, com finalidade formadora, de modo que as crianças possam apropriar–se delas. Destacam–se as áreas de língua escrita e oral, matemática, artes visuais, música e conhecimento do mundo. • Essas áreas foram escolhidas por abrangerem uma parcela significativa da produção cultural humana, que amplia e enriquece as condições de inserção das crianças na sociedade. • Percebemos que o fato de as artes visuais e a música serem incluídas de maneira tão explícita no Referencial Introdutório, é a importância de a criança entre 0 e 6 anos trabalhar cedo com a arte e suas possibilidades. • Cada escola de Educação Infantil deve procurar inserir de acordo com suas possibilidades ao menos uma aula de artes visuais e uma de música semanalmente. • A sugestão é que paralelamente sejam feitos projetos mais específicos que visem ao tratamento de um assunto em particular como: o folclore, tema que, além de contemplar a arte, identifica o âmbito de conhecimento do mundo. A arte como linguagem expressiva existe em toda ação humana. • Sua criação acompanha o ser humano ao longo de toda a história. Resgatá–la no processo ensino e aprendizagem e introduzi-la no plano psicológico, cultural e social do ser humano é um grande desafio para educadores. • Educar para a arte é propiciar à criança uma compreensão progressiva da linguagem artística, por meio de experimentos e convivência orientada.

3. Arte, ainda por um longo tempo, como veremos, entrava na escola como descontração entre as outras disciplinas e como caracterização de datas comemorativas, como encenação de teatrinhos de acordo com o conteúdo trabalhado. Boa parte das pessoas que vivem há mais de duas décadas ainda tem como referência a educação artística como um momento de colagens e ilustrações. Aos poucos, Arte na escola vem ganhando nova conotação como área com conhecimentos próprios, que tem suas especificidades, e que colabora para o desenvolvimento de aprendizagens. Arte tem caráter inovador e está associada ao prazer das descobertas, ao estímulo a nossos sentidos e percepção do mundo de forma criativa, crítica e reflexiva. Vivemos rodeados de objetos artísticos e objetos comuns e muitas vezes não nos damos conta que constituem escolhas entre modelos, formas, e representam a cultura a que pertencemos. Tanta variedade de formas e objetos não é criada apenas com fins utilitários, mas sim porque temos necessidade de exprimir sentimentos, representar e interpretar nossa visão a respeito do mundo. E, neste material, serão identificados elementos, formas, imagens, histórias que buscam o desenvolvimento da familiaridade com os conceitos e idéias próprios da criação artística

4. 1.1 - Por que Educação pela Arte? • A educação hoje é pensada de forma integrada e visando o trabalho além dos domínios dos saberes tradicionais. É destacado seu papel em relação às questões contemporâneas sobre meio ambiente, sexualidade, saúde, questões éticas sobre igualdade de direitos, solidariedade e dignidade, conforme expresso nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN, 1997). Tais parâmetros foram desenvolvidos pelo Ministério da Educação e do Desporto (MEC) com objetivo geral de apontar metas de qualidade que ajudem o aluno a estar preparado para ser um “cidadão participativo, reflexivo e autônomo, conhecedor de seus direitos e deveres” (PCN, 1997: 04)

5. A Arte existe na sociedade através dos tempos e com ela é possível apreender os valores, a estética, os costumes e a importância de acontecimentos históricos que estão embutidos em sua configuração. Somente quando estudados e contextualizados tais acontecimentos e valores por alunos e professores, há a ampliação da percepção estética e a formação de um repertório. Um repertório, uma soma de conhecimentos, permite a ressignificação de conceitos; a análise crítica ou criadora de novas produções artísticas e a relação com a vida do aluno na contemporaneidade. A Arte, como veremos, não decorre mais do simples fazer manual ou da aprendizagem de técnicas criadoras entre as linguagens artísticas, ou mesmo da aprendizagem sistematizada dos períodos da História da Arte. Arte hoje une esses tipos de ensinamento e conhecimentos sobre a própria cultura, em prol de um posicionamento mais reflexivo e consistente sobre os processos artísticos. Educar pela arte significa compreender seu valor como importante meio para estimular a sensibilidade, capaz de facilitar aprendizagens. Significa, como educador, ser capaz também de poetizar, fruir, buscar soluções criativas e aprender elementos básicos que colaborarão na prática profissional.

6. 1.2 - Objetivos do Ensino da Arte O ensino de arte consiste em trazer da realidade do aluno, da percepção de seus sentimentos e reflexões sobre o que conhece, o objeto de estudo que proporcionará aprendizagens. O Currículo Nacional do Ensino Básico traz as competências essenciais para a educação formal no país. Conforme o documento, as competências artísticas que o aluno deve desenvolver ao longo do Ensino Básico organizam-se em quatro grandes eixos, e de acordo com a especifi cidade de cada área artística (MEC/ DGIDC):

7. Apropriação das linguagens elementares das artes Consiste em conhecer os conceitos, os códigos e linguagens artísticas tanto para a criação de novas situações, como identificando tais conceitos em obras existentes. Seria a identificação de técnicas e instrumentos,vocabulário específico para sua utilização posterior e compreensão do que já existe.

8. • Desenvolvimento da capacidade de expressão ecomunicação É a aplicação das linguagens e códigos de comunicação existentes para a interação com os outros, a relação crítica com o que já existe.

9. Desenvolvimento da criatividade Valorização da expressão espontânea, da diversidade de soluções e alternativas para os problemas. Elaboração de códigos e símbolos com intenção expressiva como participação do processo artístico.

10. Compreensão das artes no contexto Conhecer, identificar e valorizar as características da arte de diferentes povos, percebendo as modificações das artes historicamente e no dia-a-dia das pessoas. Perceber as influências do avanço tecnológico e contribuir para a valorização do patrimônio artístico e a formação do hábito do contato direto com espetáculos, exposições, ambientes relacionados com atividades artísticas.

11. O processo de ensino de arte: • Trabalha com a exploração dos sentidos. Ou seja, não somente pretende o trabalho com o aspecto visual, mas as relações sonoras, olfativas, sensitivas em geral. • Visa o trabalho com a percepção do corpo no espaço, assim como a percepção de influências extrínsecas a ele. Pretende dar sentido às experiências das pessoas. • Estabelece uma dinâmica própria de organização de materiais e dos alunos em sala de aula. Não deve ser confundido com um ambiente de bagunça, hora do recreio, mas deve constituir uma movimentação entre os alunos e autonomia para participação criadora.

12. Envolve o trabalho com diversos materiais e técnicas para conhecimento de suas possibilidades e compreensão do que foi desenvolvido por outras pessoas, outras culturas em diferentes épocas. • Deve estimular a visualização e leitura dos elementos constitutivos de uma imagem ou dos códigos nela existentes, desenvolvendo a compreensão dos significados e a capacidade de leitura das diversas imagens que entramos em contato diariamente. • É perceber com os alunos a dimensão poética do mundo, uma vez que propõe conhecer o que é feito, respeitando a diversidade cultural e temporal que envolve cada concepção artística.

13. Conforme o PCN - Arte (1997: 35): • “Cabe ao professor escolher os modos e recursos didáticos adequados para apresentar as informações, observando sempre a necessidade de introduzir formas artísticas, porque ensinar arte com arte é o caminho mais eficaz. Em outras palavras, o texto literário, a canção e a imagem trarão mais conhecimentos ao aluno e serão mais eficazes como portadores de informação e sentido. O aluno, em situações de aprendizagem, precisa ser convidado a se exercitar nas práticas de aprender a ver, observar, ouvir, atuar, tocar e refletir sobre elas.” “Nunca olhamos uma coisa apenas; estamos sempre olhando para a relação entre as coisas e nós mesmos. Nossa visão está continuamente ativa, continuamente em movimento, continuamente captando coisas num círculo à sua própria volta.” (Berger,1999: 10) Trabalhar a arte significa o desenvolvimento da capacidade de perceber essas relações, trazer o sentido dos acontecimentos para dentro da sala de aula. É permitir que os contatos superficiais com as imagens, sons, e momentos do dia-a-dia sejam percebidos de verdade e ganhem novos sentidos, sejam decodificados. É importante sabermos mais! Aguçarmos nossos sentidos e nos dispormos a conhecer!

14. Didática do Ensino de Arte No planejamento das aulas, o professor deve levar em consideração a falta de costume de muitos alunos para a expressão e comunicação de suas idéias, e que é preciso propor desafios de forma instigadora, empolgante, para que seja criado um envolvimento entre seus participantes. É necessário lembrar, segundo Martins, Picosque & Guerra (1998: 128) que ensinar etimologicamente significa apontar signos, permitir a construção de signos internos e a assimilação e acomodação de conceitos, processos e valores. É importante a valorização de trabalhos individuais, sem que para isso seja desconsiderada uma exigência mínima de atendimento aos objetivos de cada proposta. As boas idéias devem ser mais valorizadas, e a idéia de que todos, independente de um dom inato, podem alcançá-las. Os alunos devem ser constantemente estimulados a buscar mais, ou seja, muitas vezes podem desenvolver mais suas propostas, podem fazer novas relações e utilizar diferentes códigos estéticos (linhas, cores, texturas) para atingir resultados finais. Devem ser ressaltadas as quase infinitas possibilidades de resultado para uma mesma proposta de trabalho entre os alunos.

15. No PCN-Arte (1997: 70-74) afirma-se que em geral existem duas tendências de trabalho: a de exercícios de repetição ou imitação de modelos prontos, e outra que propõe atividades auto-estimulantes. Nesse material ressalta-se que conhecer a arte e seus processos de criação deve ser modelo de referência para o trabalho com os alunos e servir como orientação didática. A didática adotada por um professor expressa a adoção de conteúdos, teorias da arte e de educação selecionadas pelo docente. São colocadas orientações didáticas para o trabalho artístico em sala de aula de acordo com os seguintes pontos: • Organização do espaço e do tempo de trabalho; • Os instrumentos de registro e documentação das atividades dos alunos ; • A pesquisa de fontes de instrução e de comunicação em arte; • A História da Arte; • A percepção de qualidades estéticas; • A produção do professor e dos alunos; • As atitudes dos alunos;

16. 1.3 - Conceito de “Belo” O que consideramos belo é muito particular e tem relação direta com as experiências vividas por cada um de nós. Algo pode ser belo e provocar o deleite em sua apreciação; um determinado cheiro pode ser prazeroso e trazer à tona boas recordações da infância ou um momento distante; um ruído pode estar associado a uma experiência interessante ou algo que é esperado. Em todos os casos comentados, algo que seja belo é sempre associado ao que é bom de alguma forma para nossos sentidos.

17. 1) Comente o que é para você a arte? De que maneira você se percebe relacionado ao mundo da arte? Exercícios de Auto-avaliação 3) Em 1997, o compositor e cantor Gilberto Gil fez um samba que falava sobre a Internet: "Criar meu web site Fazer minha home-page Com quantos gigabytes Se faz uma jangada Um barco que veleje Que veleje nesse infomar“ ( Pag.35)