Arts appliqués et cultures artistiques Bulletin officiel spécial n° 2 du 19 février 2009

1. Arts appliqués et cultures artistiquesBulletin officiel spécial n° 2 du 19 février 2009 Journées départementales de présentation des nouveaux programmes Jean Borel IEN Arts appliqués Académie de Créteil

2. Arts appliqués et cultures artistiques Cet enseignement répond aux besoins des élèves en s’inscrivant dans les questions que pose l’environnement quotidien, en constante évolution. Il privilégie une approche concrète et actuelle des arts appliqués.

3. Arts appliqués et cultures artistiques Par les moyens qui leur sont propres, c’est-à-dire ceux d’une pratique des arts appliqués conduisant à des productions valorisantes, les enseignements portent sur l’acquisition : • de démarches analytiques s’appuyant sur la connaissance d’oeuvres, d’artistes et de mouvements représentatifs de la création contemporaine comme du patrimoine, relevant de périodes historiques et d’espaces géographiques proches ou lointains ; • de démarches créatives favorisant l’expression à travers une pratique d’exploration, d’investigation, de réalisation ; • de la maîtrise des moyens d’expression, des techniques et des méthodes élémentaires impliqués dans toute démarche artistique.

4. Activités et productions • La dimension culturelle du programme est étroitement associée à sa dimension pratique. • Les travaux de groupe favorisant la cohésion d’une équipe sont privilégiés. • En seconde professionnelle, l’enseignement est indifférencié pour l’ensemble des spécialités professionnelles. En première et terminale, tout en conservant la visée transversale, l’accent est mis sur la relation entre les arts appliqués et la spécialité professionnelle du diplôme

5. Les composantes du programme Trois champs, interdépendants : • Appréhender son espace de vie. • Construire son identité culturelle. • Élargir sa culture artistique. Un ensemble transversal : • Méthodes et outils. Chacun des champs est explicité et synthétisé dans un tableau présentant les capacités, les connaissanceset les attitudes. Chacun de ces champs offre des supports d’étude à l’enseignement de l’histoire des arts

6. Appréhender son espace de vie Il s’agit de conduire les élèves à : • percevoir et décoder son environnement afin d’en être un usager informé, un acteur critique et responsable ; • saisir les enjeux qui président à la conception et la réalisation des productions relevant des domaines du design d’espace, du design de produit et du design graphique ; • poser les questions liées au développement durable, à l’environnement ; • chercher des solutions argumentées en réponse à une interrogation concernant les arts appliqués

7. Appréhender son espace de vie • Les caractéristiques fondamentales de l’espace, du produit et de la communication sont abordées à partir d’exemples choisis dans l’environnement proche des élèves. • Ces exemples sont confrontés à des références majeures, issues de contextes historiques, culturels et géographiques différents.

8. Appréhender son espace de vie

9. Construire son identité culturelle Sont abordés : • les grands repères historiques des arts et de la culture ; • les rencontres, les influences, les emprunts, les échanges et le dialogue interculturel autour des formes, des modes, des codes, des techniques ; • l es évolutions et les ruptures technologiques qui ont bouleversé, bouleversent et font progresser la création artistique.

10. Construire son identité culturelle • Le champ Construire son identité culturelle, est basé sur l’échange et le dialogue. • Les exemples qui structurent le champ Construire son identité culturelle puisent dans le patrimoine mondial comme dans l’environnement familier ou le contexte proche des élèves. • Ils permettent le rapprochement raisonnéd’oeuvres éloignées dans le temps, dans l’espace ou dans les faits de civilisation.

11. Construire son identité culturelle

12. Élargir sa culture artistique • Approfondissement artistique et culturel : arts du son, arts visuels, patrimoines, spectacle vivant. • Convergences entre le design et les autres domaines artistiques.

13. a) Approfondissement artistique et culturel • Une importance toute particulière est donnée au développement d’une pratique artistique. • Il donne lieu à au moins un projet, développé sur une seule année ou séquencé sur deux, voire trois années. • Il implique un partenariat : interne entre les enseignants de l’établissement ; externe avec des structures culturelles, des artistes, des professionnels du secteur artistique et culturel.

14. a) Approfondissement artistique et culturel

15. b) Convergences entre les arts appliqués et les autres domaines artistiques • Cette partie du programme s’appuie sur les acquis de l’Approfondissement culturelet entretient des relations directes avec les champs Comprendre son environnement etConstruire son identité culturelle. • Cette partie du programme met l’accent sur les relations entretenues entre la conception design et les arts du son, les arts visuels, les patrimoines ou le spectacle vivant.

16. b) Convergences entre les arts appliqués et les autres domaines artistiques

17. Méthodes et outils L’apprentissage et l’exploitation des méthodes et des outils traversent l’ensemble du programme. Donne progressivement les moyens de s’engager dans les problématiques posées dans les différents champs : Appréhender son espace de vie, Construire son identité culturelle et Elargir sa culture artistique.

18. Méthodes • Investigation : inscription dans un contexte : collecte de ressources documentaires, appropriation des références, repérage et mise en relation des contraintes d’ordre esthétique, technique, économique, sociologique, fonctionnel, sémantique. • Expérimentation : pratiques exploratoires, découverte de techniques, d’outils, de supports ou de propriétés. • Réalisation : concrétisation, présentation visuelle et communication des résultats.

19. Méthodes

20. Outils Renforcer la maîtrise des ressources offertes par les outils numériques et les outils traditionnels de communication, d’expression ou de représentation, les « nouvelles technologies » jouant un rôle particulier : • les acquis du B2i concernant la culture informatique sont confortés ; une attitude rigoureuse de sélection des sources est confirmée ; • les technologies du numérique sont abordées dans leurs dimensions pratique et artistique.

21. Outils

22. Évaluation L’acquisition de capacités implique des attendus, qui sont décrits pour chacun des champs. Chaque attendus renvoient à des degrés d’approfondissement selon les paliers de formation : • Niveau d’information : quipeut se résumer par la formule « l’élève en a entendu parler et sait où trouver l’information ou la documentation ». • Niveau de maîtrise des moyens d’expression : qui peut se résumer par la formule « l’élève sait exprimer ses idées ». • Niveau d’analyse et d’expérimentation : quipeut se résumer par la formule « l’élève sait analyser, explorer par hypothèses et évaluer ses résultats ». • Niveau de maîtrise méthodologique : qui peut se résumer par la formule « l’élève maîtrise les méthodes