Comment peut-on organiser la musique de manière à traduire une idée, un titre, ou un texte ?

1. compétences mobilisées dans: - le socle commun - le programme d’éducation musical et de chant choral Séquence d’une classe de 4e Comment peut-on organiser la musique de manière à traduire une idée, un titre, ou un texte ?

2. Sommaire Sommaire Ossature de la séquence Description du projet musical Compétences du socle commun Compétences du programme Annexe

3. Ossature de la séquence Objectifs généraux Percevoir et produire : L'élève apprend • à décrire, identifier et caractériser les éléments constitutifs du phénomène musical • à comparer les musiques pour, induire, déduire et vérifier des connaissances qu’il utilisera ensuite dans d’autres contextes • que la maîtrise individuelle dans un cadre collectif n’a de sens que si elle est partagée solidairement Construction d’une culture : l’élève apprend • que l’histoire européenne de la musique, si elle se développe sur une très longue durée , s’organise en grandes périodes esthétiques Œuvre de référence • 4e mouvement de la 6e symphonie de Beethoven « L’orage » Œuvres complémentaires • Extraits de La symphonie des Alpes de Richard Strauss

4. Description du projet musical Projet musical L’objectif sera de traduire en musique le titre: Du calme à la tempête La production sera envisagée et réalisée en classe entière. Les élèves, guidés par le professeur, devront émettre des propositions , puis les tester pour en vérifier la pertinence. Exemples de réalisation Démarche de création suivie lors de ces exemples

5. Description du projet musical Démarche de création • 1) Recherche des éléments naturels • Vent, bruissements, insectes …. • Gouttes d’eau, pluie, vent en rafales, tonnerre • 2) Recherche de timbres pour traduire ces éléments naturels • souffle, craquements, bruits de bouche… • Bois / doigts / crayons entrechoqués, peaux de percussions frottées / sacs plastique, chaises / sacs lancés / sauts de personnes… • 3) Organisation musicale • Gestion des nuances • Gestion de la densité rythmique de chacun des éléments • Gestion de l’enchaînement de certains éléments entre eux (tonnerre) • 4) Situations de production et d’évaluation • Individuelle (proposition et jeu soliste) • En groupes (cohérence musicale de l’élément naturel évoqué) • Collective (concentration, articulation et écoute de la production globale) • 5) Moyens mobilisés pour l’évaluation • Auto évaluation collective permise grâce à l’enregistrement • « Remédiation » , seconde production pour améliorer le résultat

6. Evaluation des compétences du socle commun Compétences du socle Lire et pratiquer différents langages Croiser différents langages pour transcrire l’un par l’autre. élaborer une production écrite ou orale autonome pour raconter, décrire, expliquer et argumenter. Liens entre musique et texte, production musicale orale semi autonome (guidée) L’élève sait mobiliser des techniques élémentaires relevant de diverses formes d’expression artistique pour exprimer une intention, un projet, une émotion. Gestion des timbres, mode de jeux, nuances, rythmes et forme pour exprimer une idée Il sait apprécier ses compétences au regard des exigences de son projet et choisit en conséquence les modalités techniques les plus appropriées. Travail collectif avec choix et essai de chacune des propositions Il sait référer sa propre pratique dans ce cadre à des œuvres artistiques et aux techniques qui les ont fait naître. Comparaisons et enrichissement du projet avec les procédés musicaux employés par Beethoven et Strauss

7. Compétences du socle Faire preuve de sensibilité, d’esprit critique, de curiosité L’élève maîtrise, en étant guidé, les étapes de l’analyse de documents de nature variée (texte, carte, image, œuvre). Il sait les présenter, y repérer des informations pertinentes et les mettre en relation, développer une approche critique à leur propos. Ecoutes comparées des œuvres de Beethoven et de Strauss pour traduire un orage en musique (orchestration, nuances et leurs évolutions, gestion des registres) avec réinvestissement dans la création du projet musical. Il sait raisonner à partir d’informations identifiées en mobilisant ses connaissances et repères. Ecoutes comparées de La nuit, Le levé du soleil, du début de la Symphonie des Alpes avec Le couché du soleil et La nuit placés à la fin de l’œuvre. Les titres sont donnés, l’élève doit comparer l’évolution des tempi, registres, nuances et orchestration puis justifier la démarche du compositeur par rapport aux titres. Il est capable de développer une activité intellectuelle autonome en formulant des hypothèses et en cherchant à y apporter des réponses. Analyse d’une partie de la 6e Symphonie de Beethoven en salle multimédia avec un questionnaire d’écoute.

8. Evaluation des compétences visées du programme Compétences du programme Domaine de la voix et du geste L’élève apprend à mobiliser son corps pour s’exprimer avec: sa voix parlée • souffler, chuinter, siffler… un geste instrumental complémentaire • En maîtrisant ses mouvements en fonction d’une intention • En adaptant son jeu au rôle de l’élément instrumental au sein du projet

9. Compétences du programme Domaine des styles Des gestes récurrents… • Comparer une musique à une autre construisent un réseau de références de plus en plus dense et permettent progressivement à l’élève de distinguer, identifier et situer une musique selon sa fonction… • Une musique narrative, descriptive sa place dans le temps • Un style de musique caractéristique d’une époque • L’époque Romantique

10. Compétences du programme Domaine du timbre et de l’espace l’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare : les matériaux et leurs caractéristiques • Bruit et musique • Le registre, la hauteur • L’enveloppe du son : attaque • La densité sonore qui se modulent pour construire la musique… • Par les techniques et les modes de jeu • Par superposition des couleurs sonores • Par l’acoustique du lieu de production et de diffusion en organisant le discours musical selon le timbre et l’espace • Par répartition et organisation temporelles des masses sonores • Par répartition et organisation spatiales des masses sonores

11. Compétences du programme Domaine de la dynamique l’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare : les matériaux et leurs caractéristiques • Intensités du son et intensité du geste • Différentes nuances (de pianissimo à fortissimo) • Évolution progressive de l’intensité (crescendo, decrescendo) • Diversité des modes de jeu • Densité du son (de une à plusieurs sources sonores • jouant les mêmes sons) • En changeant les modes de jeu qui se modulent pour construire la musique en organisant le discours musical selon la dynamique • En variant l’instrumentation et l’orchestration • Par des ruptures ou des évolutions de la dynamique

12. Compétences du programme Domaine du rythme et du temps l’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare : les matériaux et leurs caractéristiques • Temps non pulsé - lisse ou strié • Durées et densité rythmique • Accentuations qui se modulent pour construire la musique… • Par des ruptures ou des évolutions • Par la modification des durées d’un motif • Par la superposition de rythmes complémentaires en organisant le discours musical selon le temps et le rythme • Par la présentation modulée d’une formule rythmique d’accompagnement

13. Présentation effectuée lors de journées pédagogiques dans l’académie de Nancy Metz en 2010 Formateur: Christophe Przybylski Professeur certifié d’éducation musicale et chant choral Les exemples musicaux ont été menés avec des classes de 4e des collèges Alfred Mézières de Nancy et Emile Gallé d’Essey les Nancy