指導教授：林劭仁老師

1. 指導教授：林劭仁老師 組員：范紋綺、王宣惠、蔡雅玲 王思樺、陳可馨、吳芷容

2. 課程中心 一、歌仔戲之於台灣的特殊情懷及地位 二、歌仔戲之構成

3. ●認知目標： 1. 讓學生認識本土戲曲「歌仔戲」的整體樣貌與演出形式。 2. 讓學生理解傳統戲曲中的演出的虛擬性。 ●動作技能目標： 1. 能小組共同合作完成一首江湖調的作品。 （包含歌詞、搭配曲調以及調子的熟習度） 2. 能小組共同合作完成一齣簡短的歌仔戲形式的作品。 ●情意目標： 1. 培養學生欣賞傳統戲曲「歌仔戲」的習慣與眼光。 2. 由「天鵝宴」一劇的劇情，讓學生體會職業操守等生活問題。

4. 一、 1.歌仔戲簡述： 歌仔戲是台灣唯一土生土長的劇種， 也是台灣人最親切的台灣經驗。 百年來，從說唱的簡單音樂形式， 融合歌舞等表演藝術並吸收 亂彈、南管、京劇----等各劇種養分， 同時在現代劇場藝術及舞台技術前導下， 逐漸發展為代表當代台灣的成熟劇種。 但是古典戲曲之沒落中外皆然，主要原因是 進行節奏跟不上現代人生活節拍， 古戲目中道德價值觀念不被現代人接受， 崇尚流行的年輕人缺乏古典素養拒絕接受， 速食文化的流風下古典精髓蕩然無存， 藝人失去自尊，觀眾失去信心。

5. 最後致命的一擊來自電視媒體之大舉侵入家庭，最後致命的一擊來自電視媒體之大舉侵入家庭， 使傳統歌仔戲表演藝術空間遭受空前的浩劫。 在經歷了落地掃、外台、內台、廣播、電影、 電視等類型風貌迥異的演出形態後， 為因應殘酷的考驗又衍生出劇場歌仔戲， 而將歌仔戲藝術文化地位推上高峰， 由此可看出歌仔戲回應時代潮流強韌之生命力。 歌仔戲陪伴著台灣人民走過百年滄桑； 走過砲火也走過繁華；這個才百歲的新劇種， 它既年輕又滄桑；既驕傲又悲愴， 在即將邁入廿一世紀的今日，歌仔戲已告別悲情， 以真正的演藝實力來獲取觀眾的心， 歌仔戲理應可以再精益求精， 我們期待這個充滿活力與各種可能性的新劇種， 能更與時代、社會結合，永遠傳唱。

6. 一、 2.歌仔戲簡史： • 1910 成形（發源地宜蘭） • 1920 形成大戲（有十多團） • 1923 閩班來台，和上海京班指導歌仔戲武戲 • 「歌仔戲」名稱正式出現於官方文獻 • 記載，成為獨立劇種 • 1937-1945 日據時代，日本人厲行「皇民化運動」， • 歌仔戲遭禁，媒體多負面報導 • 台灣光復再興起（多至三百多團） • 1954 廣播歌仔戲 • 歌仔戲黃金時代（多至五百多團）， • 電影歌仔戲興起 • 1962-1972 電視歌仔戲出現，趨沒落 • 楊麗花領軍的「台視歌仔戲」 • 受邀於國父紀念館演出＜漁孃＞， • 歌仔戲始進入劇場 • 1987 解嚴，本土意識抬頭，獲文化重視

7. 二、 1.歌仔戲特色： 1. 語言---閩南語 2. 唱腔、曲調---用本嗓唱， 七字調、都馬調為 歌仔戲靈魂曲調

8. 二、 2.歌仔戲唱腔來源： 1. 閩南民間小調 2. 歌舞小戲 3. 台灣當地民歌 4. 其他戲曲 5. 模仿民謠風格新作曲調 6. 其他

9. 二、 3.歌仔戲伴奏樂器四大件： 1. 殼仔絃 2. 大筒絃 3. 月琴 4. 笛（品仔）、簫

10. ●歌仔戲劇碼---天鵝宴

11. 戲劇課

15. 啞巴吃黃連 —滿嘴苦又不能夠哼 語文課 雷公砸豆腐 —專挑軟的欺負 青菜煮豆腐 —一清二白

16. 國文科學習單 天外飛來一場天鵝宴—歇後語一二三 班級： 年 班 組別：第 組 姓名： 一、在生活中，有沒有哪一些歇後語是你經常聽到的呢？ 請寫下來跟同學以及老師分享。 二、下列生活中常用的歇後語，你知道它們的意思嗎？ 黑矸仔貯豆油→→→→ 腳底抹油→→→→ 恩主公飲燒酒→→→→ 傳家佛經 →→→→ 阿婆仔炊粿 →→→→ 種匏仔生菜瓜→→→→ 老牛拖破車 →→→→ 菩薩著賊偷 →→→→

17. 王氏： 一頂烏沙戴得正 兩袖清風守廉明 三餐粗淡無魚肉 四時為國忙不停 五穀絕收憂百姓 六親不顧少人情 七竅皆通才何用 八面玲瓏學不成 九成好人無好報 十惡之罪竟形成

18. 郿道九： 十載寒窗附流水 九泉之下目不瞑 八面風霜嚴相逼 七品縣令恨無能 六口老幼含冤死 五內俱焚泣無聲 四災八難今受盡 三魂七魄歸幽冥 兩雙淚眼悲相對 一聲炮響了殘生

19. 我郿某一向潔身自愛， 三十年走過十八縣 夾著尾巴做人 上不願趨奉權貴 下不能體恤黎民 外失於人情世故 內怨於妻兒親朋

20. 班鼓、單皮鼓 它是一件單面蒙皮的小鼓，音調高亢。 拍鼓是用兩支鼓棒擊奏，稱之為拍鼓 是為了強調其聲類似爆裂之「啪！」聲。 拍鼓是樂隊 的指揮，故又稱屬頭手鼓； 而司鼓者也被尊稱為「頭手鼓」。 音樂課

21. 狹義「板」指拍板， 廣義的則合指拍板 和梆子（扣仔）。 板也由頭手鼓掌握， 主要是用來點出第一拍， 並控制唱腔的速度， 是輔助鼓的領奏 以及控制節拍的樂器。 通常與拍鼓合稱「鼓板」。

22. 扣仔（梆子）： 梆子它是由長約四寸的堅木， 挖空中間部份製成； 音響清脆， 也是由頭手鼓兼任演奏。 梆子多在樂曲的「板」（強拍）之後擊奏。

23. 通鼓： 或稱堂鼓、唐鼓。木製鼓身，比單皮鼓大數倍，雙面蒙皮，通常用 兩支鼓棒來演奏。它的聲音比拍鼓柔和。

24. 嗩吶： 北管最主要的吹類樂器，是兩隻形制相同、大小不同的嗩吶，大嗩吶稱大吹。吹奏好手常用「循環換氣法」，在長榮句或連續反覆的演奏中，不必為換氣而中斷曲調，形成了北管嗩吶曲牌音樂的特色之一。

25. 月琴 形圓如月，故叫月琴。說唱藝人所使用的月琴，琴頸較長，只有二弦，不同 於一般的月琴。兩弦相差完全四度，全琴長86公分，共鳴箱直徑為37公分，是一 種擅長表現悲悽情緒的撥弦樂器，為台灣說唱使用最普遍的樂器。

26. 大廣弦 為二弦的擦弦樂器，較其他的擦弦樂器大些，因而得名。全琴長73公分，共 鳴筒口徑為15公分；另一端為13公分，筒深18公分。音色較深沉，適合表現悲淒 與蒼涼色彩的音樂。

27. 文場（旋律樂器）： 最初僅有殼仔弦、大廣弦、月琴、笛 等「四大件」後來更加入嗩吶、三弦、鐵弦仔、筒簫、鴨母笛仔（管） 等樂器 武場（打擊樂器）： 有單皮鼓（小鼓）、堂鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼、卜魚（喀仔板）等 。

28. 月琴 形圓如月，故叫月琴。說唱藝人所使用的月琴，琴頸較長，只有二弦，不同 於一般的月琴。兩弦相差完全四度，全琴長86公分，共鳴箱直徑為37公分，是一 種擅長表現悲悽情緒的撥弦樂器，為台灣說唱使用最普遍的樂器。

29. 三絃 形圓如月，故叫月琴。說唱藝人所使用的月琴，琴頸較長，只有二弦，不同 於一般的月琴。兩弦相差完全四度，全琴長86公分，共鳴箱直徑為37公分，是一 種擅長表現悲悽情緒的撥弦樂器，為台灣說唱使用最普遍的樂器。

30. 月琴 據傳其前身是秦代的「絃鼓」，元朝開始有三絃之名。目前被廣泛用於戲曲、曲藝音樂伴奏及現代國樂團樂隊中。 其構造由鼓頭、琴頭、琴杆、軫子、琴碼等部份組成，鼓頭常用橢圓形木框，兩面蒙蟒蛇皮成一共鳴箱，皮面上置竹製琴碼，張絃三條，按四、五度關係定絃；鼓頭亦有不蒙蟒蛇皮而改以木板的「板面三絃」，不過一般國樂團使用大都以皮面三絃為多。琴杆（指板）修長而無品位，演出時得靠演奏者的音感及熟練度控制。 演奏時，亦以撥子彈之，其音色堅實響亮、渾厚明朗，在樂隊中只要一把三絃，其音量即可穿透而出。有中、小兩種形制，大三絃多用於北方多種大鼓書、單絃的伴奏，小三絃則多用於崑曲、彈詞和現代樂隊的伴奏。 在改革上，除將傳統絲絃改以尼龍纏鋼絲絃外，基本上無多大改變，但其演奏技巧卻增廣許多，因此近年來亦有少量獨奏曲見於音樂會上。

31. 蕭 蕭，音色圓潤柔和，但音量較小；常使用的音域有兩個半八度，有些品質較好的簫甚至可吹出更寬廣的音域。般有數種不同調性的簫，簫又稱洞簫、單管、豎吹（笛或篴），一般以竹製作為主，目前也見有玉、瓷、塑膠等材料製成的簫。 大陸與台灣所使用的形制不同，大陸為紫竹製，上端留有竹節並開一缺（吹） 口，其餘竹節打通；而台灣的簫則以箭竹為材料，全部竹節打通，在上端開一缺口為吹孔（南管用的簫選材更為嚴格，全部竹節皆以十目九節為標準）；兩者管身均設按音孔六個（前五孔，後一孔），以用來變化音的高低。 相傳簫原出於羌中，漢代稱為「篴」（笛），在漢代陶俑和雲崗石窟北魏雕刻中已見吹簫形象；唐宋時期的尺八（又稱簫管、豎笛、中笛）可能為現代簫的前身。

32. 笛 輕便易攜帶，受到許多中國音樂愛好者的喜愛；又稱為橫笛，竹制，橫吹，竹管上社有吹孔與膜孔各一個，按音孔六個，尾部有二至四個出音孔，音域可達兩個半的八度以上。

33. 美術課

39. ~The End~ 謝謝大家！