陳澄波（ 1895 ～ 1947 年）

陳澄波（1895～1947年） 資料來源台灣網路美術館 http://web.cca.gov.tw/tdg/

生平簡介 • 民前十七年二月二日出生於嘉義 • 一九二四年赴日考入東京美術學校師範科 • 一九二六年以畫作〈嘉義街外〉首次入選日本第七屆帝展。　 • 一九三三年六月，陳澄波返回嘉義，作品呈現對主觀敘述意識的偏好，以及強烈的鄉土色感

此幅畫是就讀東京美術學 校師範科一年級時的習作，也是現存年代最早的作品。忠實寫生的態度，清楚地交待枝葉的轉折與交疊關係，將枇杷樹的一梢描繪得相當真實。未經剪裁的樸素感和稍嫌僵硬的質地皆是本畫的特色。　枇杷樹 1924 絹‧膠彩 61×51cm

入選帝展第七回之作。 畫中呈現出規矩方正的學院作風。此畫運用西洋畫自文藝復興時期以來所重視的透視法。畫面中活潑的雞群與人物都退避道旁，讓街道筆直地伸向遠方的地平線，並與電線桿會合。前景起伏不整的小路，以及突出的人物活動是全幅的精神所在。嘉義街外 1927 畫布‧油彩 64×53cm

此畫繪製時，畫家已滿三十 二歲，美術學校師範科畢業剛入研究所。自畫像中，清瘦的面龐，眼神無比地堅定，雖然身穿樸素黯淡的學生服，巨大的寬邊帽卻好比發光的光圈，充滿了無限的理想。背後的花象徵著藝術的生命。　　　自畫像 1927 畫布‧油彩 41×31.5cm

此幅畫為第一次全國美術展覽會參展之作。 將中國傳統水墨畫中的敘述性空間，帶入寫實的油畫畫面。故而近景的枯樹、石塊，並肩而坐的遊客與湖中的行舟都不過是用來陪襯壯觀的斷橋及遠山一抹白雪。黃土色調的畫面，生動的線條，與充滿寓意的空間表現，使整個畫面顯現出獨特的吸引力。　清流 1929 畫布‧油彩 72.5×60.5cm

畫家採用俯瞰的角度，正面 切入廣場中心以描繪都會一角的繁榮景象。龐大高聳的圓環雕像立於畫面中央，後方擁擠的建築物，街道上往來的人們，都傳達了此處緊張忙亂的步調。右方前景的立竿與傾斜的扶手，讓平整的畫面加上動感。但上海碼頭的熱鬧與紛亂在畫面中清楚的呈現出來。　　　　　　　　　　　上海碼頭 1932 畫布‧油彩 38×45.5cm

日本第十五屆帝展入選之作。 畫風上借用水墨畫的線條趣味。此幅近景的幾根細瘦樹幹的畫法，不難令人聯想及他所推崇的倪雲林山水。全幅描述斷橋附近的西湖早春，頗富粉妝玉琢的裝飾意味，細節較豐富。從樹間望去，湖上白篷的小船悠游自在，前景右方的人物走在林間小徑，整個畫面充滿悠閒輕鬆的趣味西湖春色 1934 畫布‧油彩 10F

嘉義街中心的風光彷彿在畫 面上展開來了。中心透視焦點的小圓環水池，有許多行人悠閒地在周圍走動，也有騎腳踏車經過的人，十分熱鬧。街道兩旁的行人好像在歡迎觀眾，路邊的小吃攤或生啤酒店也都是停腳的好地點。陳澄波筆下的嘉義街總是這樣坦率、熱情地邀請每一位觀眾進入他畫裡的家鄉。　　　　嘉義街中心 1934 畫布‧油彩 91×116.5cm

此幅畫兼有敘述和抒情的意 味，俯視的角度由近拉高拉遠，以平面具裝飾性的手法成功地表達蜿蜒的韻律感。點景人物借自水墨畫，傳統而不覺累贅，色調活潑豐富，掃除以前畫中烈陽當空下的目眩感。此為一系列淡水風景之一，描繪淡水風景的這一段時期，是他回台後自我學習的高峰期，此作亦是他風格成熟的代表作。　　　　　　　　　　淡水中學 1936 畫布‧油彩 91×116.5cm

此作構圖及用色皆奔放自由 ，畫中的嘉義公園宛如歡樂的童話世界。鳳凰樹枝攀緣至池面，玲瓏曼妙，彷彿披著金黃色的羽毛。帶著紅冠的丹頂鶴，又像是一盞盞明亮的燈光擎亮在畫幅之前，效果極為華麗，池中的白鵝悠游其中，怡然自得。全幅裝飾性強而躍動的生命力處處可見。嘉義公園 1937 畫布‧油彩 60.5×72.5cm

此畫原名「夏之朝」為第三 屆府展入選之作。戰時不景氣的生活，使陳氏更仔細地體會、觀察鄉間農民的生活。此畫取景一對佇立於農舍水塘前的父子，小孩拉著父親的手，父子二人背對著畫面，望向水塘的對岸。水塘中湛藍的水色朦朧地映現著綠樹與屋舍。全畫樸素而富有感情。　　　池畔 1940 畫布‧油彩 91×116.5cm

此幅據說是陳氏的絕筆之作。 畫面的構圖與色調顯得較沈重，筆觸簡勁有力，色彩含蓄多變，甚而完全捨棄敘述性而轉向詩意的凝練。也許是冬天的景致，玉山山峰積雪未溶，日出的時刻姍姍來遲，近景的房舍和芭蕉雖然已沐浴於淡薄的金色光芒中，但寒冷的夜色仍籠罩著中景的山峰與深藍的天空。　　　　　　玉山積雪 1947 木板‧油彩 24×33cm

陳澄波（ 1895 ～ 1947 年）