Definición de géneros fotográficos según ULISES CASTELLANOS (fotoperiodista; mexicano).

1. Definición de géneros fotográficos según ULISES CASTELLANOS (fotoperiodista; mexicano). LA FOTONOTICIA. Se Considera fotografía de sucesos políticos, movimiento0s sociales, guerras y fenómeno naturales catastróficos, entre muchos. Habitualmente las obtienen periodistas cuando cubren un evento asignado; son imágenes que informan con claridad y dejan a un lado la interpretación. Por lo general, son publicadas en diarios y revistas debido a que estos medios son los generadores de la historia inmediata ilustrada.

2. LA FOTOGRAFIA DE ENTREVISTA: Generalmente suele ser un retrato de la persona que está siendo entrevistad, ya sea un artista, deportista, político, científico, celebridad o un testigo ocular de algún acontecimiento relevante; mediante esta se comunica con claridad de quien hablamos y a que se dedica esta persona; el fotógrafo es libre de expresar su punto de vista sobre quien es retratado. Esta fotografía puede resaltar características del entrevistado; Por ejemplo, si es un pianista, sus manos pueden aparecer en primer plano, es decir, serán ele elemento central, pues nos recuerdan que con ellas toca su instrumento, Para este tipo de retratos, la persona no será lo único relevante, sino también el lugar donde la fotografía se toma y el tipo de vestimenta que utiliza el entrevistado. Por ejemplo,.. Pablo Picasso. Frida Kahlo. En su estudio casa azul. FOTOGRAFIA DEPORTIVA: Este género es uno de los más complejos, pues tiene que practicarlo un especialista que conozca las reglas del deporte para poder adelantase a un momento importante y estar preparado para captar; Por ejemplo, en un juego de beisbol el fotógrafo debe disparar su cámara justo en los momentos de las i mejores jugadas, por lo tanto, se requiere de velocidad y precisión, En estas fotografías es muy usual que observemos la manipulación del movimiento, es decir, en algunas, los deportistas pueden verse como si estuvieran congelados en el instante de la actividad, todo pareciera permanecer quieto, en otras, el público puede verse borros, lo cual da una sensación de que el deportista se mueve con gran velocidad.

4. INTERPRETACIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE PRENSA INFORMACIÓN ESCRITA. ¿Que representan esas fotografías? Cuando alguien toma una foto, es imposible que capture todo lo que esta sucediendo a su alrededor. El fotógrafo está consiente de esta limitación, u es por ello que, al captar la imagen, decide tomar en cuenta sólo una porción de la realidad que lo envuelve. Esto también es cierto para las fotos que aparecen en los periódicos. En las noticias y reportajes es muy usual encontrar que las imanes estén ligadas con información escrita, esto se hace para que la fotografía y el texto se complemente, así la información que se nos esta presentando resulta mucho mas compleja. Por lo general podemos encontrar tres tipos de textos que acompañan a las imágenes: los titulares, los pies y el cuerpo de la nota o reportaje.

5. LOS PIES: son esa breve nota, con letra un poco más pequeñas, que usualmente se encuentran debajo de la imagen, en el caso de la fotos, los pies nos pueden dar información sobre el autor, el l lugar en el que se hizo, el título, o una breve descripción de lo que ocurre. • EL CUERPO DE LA NOTA: Reportaje o artículo, como regla general, está relacionado con la imagen, pero no de manera tan estrecha, como en el caso de los pies. • LOS TITULARES: Tienen una letra más grande y nos dan una idea sobre el contenido de la noticia y están relacionados con las imágenes a través del cuerpo de la nota. • ¿Qué quieren decirnos las imágenes fotográficas? Una imagen fotográfica es la selección de un pedazo de alguna situación. Es decir, el fotógrafo selecciona con su cámara esa fracción par atraparla en la película y esa selección tiene un significado preciso. Así nos queda claro que los fotógrafos no capturan las imágenes por accidente sino, que tienen en la mente un objetivo de lo que quieren plasmar. • ¿Cómo podemos saber lo que el fotógrafo intentó decir? Para esto, necesitamos preguntarnos respecto a la imagen, para poder leerla adecuadamente: • ¿Quién realizó la imagen y por qué? • ¿Dónde aparece la imagen? • ¿Que representa la imagen? • ANALISIS COMPARATIVO DE FOTOGRAFIAS. • ¿Que hace que una imagen documental sea más impactante que otra? Comparemos tres imágenes

6. ¿TIENEN CUALIDADES ESTÉTICAS? ¿Cuáles? Transmitir un mensaje a través de una fotografía no es una tara fácil para lograr que la imagen que capturamos diga exactamente lo que nosotros queremos, debemos tomar en cuenta una serie de factores como el encuadre, la composición y la veracidad. Al tomar la fotografía, tenemos que elegir un elemento específico para retratar, ya que lo hemos seleccionado, nos preguntemos desde qué punto de vista se ve mejor o en cual resalta más las características del sujeto retratado. Ahora que ya tenemos un punto de vista, es necesario que decidamos qué tan cerca va a estar el objeto o persona y qué otras cosas aparecerán en el fondo de la imagen. Se debe tener cuidado de no incluir elementos que distraigan la atención de nuestro objeto central. A este proceso se le llama encuadre puesto que estamos eligiendo los elementos que estarán a cuadro, es decir, dentro de la fotografía. Debemos atender también la Composición, que es la manera en que vamos a acomodar los elementos dentro del cuadro. Finalmente la Veracidad, de una fotografía tiene que ver con manipular la realidad par que sea justo de la manera en que la queramos. Esto quiere decir que podemos capturar imágenes del mundo sin alterarlo o podemos cambiar posiciones de objetos y pedirle a la gente que pose para que aparezca en ellas. Ninguna de las dos opciones es mejor que la otra, sino que cada una aportará elementos distintos al valor de la fotografía. Analiza las fotografías y pregúntate si contienen alguno de los elementos mencionados.

7. FOTOGRAFOS RECONOCIDOS EN EL ÁMBITO NCIONAL E INTERNACIONAL. ¿Qué temas trabajan esos fotógrafos? • En nuestro país comenzó el desarrollo del fotoperiodismo en 1894 cuando se publicó la primera fotografía de prensa en el semanario ilustrado, El mundo en Puebla. En el año 1900, apareció la primera fotografía en un diario capitalino; en ésta, se retrataba a Porfirio Díaz junto con el Ejército. Sin duda los personajes más destacados que impulsaron el género de la fotografía documental, en sus orígenes, fueron los hermanos Casasola, aunque no fueron los únicos. En 1911, se creó la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Prensa; su primer presidente fue Agustín Víctor Casasola. A estos hermanos y a sus contemporáneos, quienes estaban agrupados en la misma asociación, les debemos el archivo más completo de fotografías de la Revolución Mexicana, el cual se publicó en 1921. Dos años más tarde, llegó a México el fotógrafo estadounidenseEdward Weston, quien inmediatamente contacto con Manuel Alvares Bravo; ambos tenían alrededor de veinte años de edad. Tina Modotti, quien había llegado con Weston, inició su carrera como fotógrafa, exponiendo en Guadalajara en 1925. Durante la segunda mitad de la década de los años treinta, cuando gobernaba Lázaro Cárdenas, nuestro país recibió a un gran número de refugiados españoles que huían de la guerra civil. En 1939, como parte de eta oleada, llegaron tres de los cinco hermanos Mayo, todos ellos fotógrafos. • Como podemos observar, para que un movimiento o tendencia cobre fuerza, es importante la integración de los individuos en gremios, es decir, en grupos de personas que se dedicaban el mismo oficio. Todos estos fotógrafos que aplicaron su entusiasmo y devoción a un género que comenzaba a esbozarse, lograron una fuerte presencia pública y establecieron vínculos entre ellos. El México de los años treinta y cuarenta vivió un periodo de intenso desarrollo artístico y cultural, especialmente en la pintura y la fotografía. Entre estos últimos, destaca el escritor y fotógrafo Juan Rulfo. • Posteriormente, en la década de los años cincuenta, en nuestro país destacó el trabajo fotográfico de Nacho López y Héctor García.; sus retratos y personajes cotidianos y de paisajes urbanos nos recuerdan cómo han cambiado nuestras ciudades y su gente, y que, sin embargo, seguimos reconociendo e identificando como propios, como imágenes que nos pertenecen y a las que también pertenecemos. • A finales de la década de los años setenta y principios de los ochenta, surgió una generación de fotógrafos de prensa, gracias a la actitud visionaria de algunos medios, comenzaron a impulsar el fotoperiodismo y elevarlo a la categoría que hoy merece. Los diarios Uno mas Uno. La jornada, la agencia imagen Latina, junto con los fotógrafos Marco Antonio Cruz, Andrés Garay, Rubén Paz, Pedro Valtierra y Martha Zarak, por mencionar solo algunos, fueron protagonistas d esta transformación. Una de las fotógrafas documentalistas y de arte más importante de esta época es Graciela Iturbide.

8. En las últimas décadas, han destacado jóvenes fotógrafos como Maya Goded, Tatiana Parcero, Ulises Castellanos, Adrian Calatayud, Eniac Martínez, por mencionar sólo algunos. A nivel internacional, algunos de los fotógrafos de prensa y documentalista que han sobresalido a lo largo del siglo XX son: Robert Capa (fotografía de guerra), Henri Cariter- Bresson, Walker Evans, Dorotea Lange, Robert Doisneau (fotografía cotidiana), Diane Arbus, JoasefKoudelka, Sebastiao Salgado (documental Social) y Franz Lanting (naturaleza). MURALISMO. Durante la primera mitad del siglo veinte se impulsó un movimiento artístico lo que hoy conocemos como Muralismo Mexicano. Esto quiere decir que, mientras los fotógrafos documentales que hemos examinado llevaban a cabo su trabajo, los pintores también desarrollaban el suyo. No solo éstos fueron protagonistas de un período que como ya se dijo, fue muy afortunado para la cutara en nuestro país. También participaron importantes personajes en la literatura, en la música y en general, en al revalorización de un pasado ancestral. El movimiento Muralista se caracterizó por la producción de obras en gran formato, por lo general en los muros de los edificios públicos, Esto tenía como objetivo principal el a crear el arte a toda la gente, los muralista pensaban que el arte tenía una función social impo9tanísisma y que por ello la mayoría de su obras debía reflejar problemas sociales y procesos o acontecimientos históricos, De hecho la mayoría de las obras producidas por estos artistas estaba muy llegada sus opiniones políticas.