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“LOS 40 PRINCIPALES”. Nombre: Yolanda Apellidos: González Caro. Asignatura: Didáctica de la Creación Plástica y Visual. Curso: Grado de Educación Primaria (1º). ÍNDICE. Escritores…………………………………………………………………………………………………1 Francis Bacon ………………………………………………………………………………………………..2,3

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“LOS 40

PRINCIPALES”

Nombre: Yolanda

Apellidos: González Caro.

Asignatura: Didáctica de la Creación Plástica y Visual.

Curso: Grado de Educación Primaria (1º)

ndice
ÍNDICE
  • Escritores…………………………………………………………………………………………………1
  • Francis Bacon………………………………………………………………………………………………..2,3
  • Francisco de Goya…………………………………………………………………………………………4,5
  • Karel Appel…………………………………………………………………………………………………. 6,7
  • Eduardo Arroyo…………………………………………………………………………………………....8,9
  • Edward Hopper………………………………………………………………..............................10,11
  • Emilio Sánchez Perrier……………………………………………………...............................12,13
  • George Apperley……………………………………………………………...............................14,15
  • Guzmán de Rojas……………………………………………………………...............................16,17
  • Gwen John……………………………………………………………………………………………….....18,19
  • Edward Henry……………………………………………………………………………………………...20,21
  • Joan Miró………………………………………………………………………………………………….….22,23
  • José Benlliure……………………………………………………………………………………………….24,25
  • Juan Gris………………………………………………………………………………………………….... .26,27
  • René Magritte………………………………………………………………………………………………28,29
  • Salvador Dalí ……………………………………………………………………………………………….30,31
  • Vlaminack……………………………………………………………………..................................32,33
  • Paul Cézanne……………………………………………………………………………………………..…34,35
  • Jackson Pollock……………………………………………………………………………………………..36,37
slide3

Francis Cadell…………………………………………………………………………………………….38,39

  • Francisco Pradilla……………………………………………………………………………………….40,41
  • ESCULTORES………………………………………………………………………………………….42
  • Antonio Bourdelle………………………………………………………………………………………43,44
  • Arístides Maillol………………………………………………………………………………………….45,46
  • José Clará……………………………………………………………………………………………………47,48
  • Constantino Brancusi………………………………………………………………………………….49,50
  • Henry Laurens…………………………………………………………………………………………….51,52
  • Pablo Gargallo…………………………………………………………………………………………….53,54
  • Alberto Giacometti……………………………………………………………………………………..55,56
  • Julio González……………………………………………………………………………………………..57,58
  • Jacques Lipchitz…………………………………………………………………………………………..59,60
  • Miguel Ángel………………………………………………………………………………………………61,62
  • FOTÓGRAFOS…………………………………………………………………………………………63
  • Chema Madoz…………………………………………………………………………………………….64,65
  • Valenti Zapater……………………………………………………………………………………………66,67
  • José Ortiz Echagüe………………………………………………………………………………………68,69
  • Kike Calvo…………………………………………………………………………………………………...70,71
  • José Benito Ruiz…………………………………………………………………………………………..72,73
slide4

OTROS ………………………………………………………………………………………………..79.

  • Miguel Fisac……..……………………………………………………………………………………..80,81
  • Le Corbusier……………………………………………………………………………………………..82,83
  • Santiago Calatrava…………………………………………………………………………………….84,85
  • Steven Spielberg.………………………………………………………………………………………86,87
  • Martín Scorsese………………………………………………………………………………………..88,89.
francis bacon
Francis Bacon

Pintor Inglés (1909-1992). Tras una etapa inicial bajo la influencia de Ernest y Picasso, hacia 1944 inició una serie de estudios en los que llevó la figura humana a una angustioso transformación formal y psicológica. Crucifixión (1945) , retrato del papa Inocencio X (1948), estudio para un retrato (1961), tres retratos (1983), tríptico Mayo-junio (1989), una de sus ultimas obras. En marzo de 1992 falleció de forma repentina durante su estancia en Madrid

tres obras de francis bacon
Tres Obras de Francis Bacon:

“Estudio para

Denudo agachado”

“Tres bocetos para la crucificación “

El perro

francisco de goya
Francisco de Goya

Pintor y grabador español. (Fuendetodos 1746-Burdeos, Francia, 1828). Hijo de un doctorado, se formo en el taller de José Luzán, en Zaragoza. En 1771 viajó a Roma, donde conoció la pintura neoclásica. De regreso a Zaragoza se casó con la hermana del pintor Francisco de Bayeu .

Académico de San Fernando, pintó una serie de magníficos retratos y fue nombrado pintor de cámara al subir al poder Carlos IV (1789). En 1793, una enfermedad le provocó una sordera crónica. El aislamiento de su convalecencia le permitió expresarse con una gran libertad en pequeñas pinturas de género. (Crónico Abundante, El incendio). Entre 1810 y 1814, en plena guerra de independencia, realizó los aguafuertes de los desastres de la guerra y, acabada ésta, pintó el dos de mayo y Los Fusilamientos en la Moncloa.

Amargado por la reacción absolutista, se traslado a Burdeos (1825), donde realizó las litografías de Los toros de burdeos y pintó algunos retratos y La lechera de Burdeos. Su gran dominio de los recursos técnicos y un gran sentido del color, junto con una gran personalidad, marcaron una obra que se renovó constantemente. Su originalidad inimitable anuncia los más importantes movimientos pictóricos posteriores.

tres obras de francisco de goya
Tres Obras de Francisco de Goya

“El Ciego de La Guitarra “

“La Maja Desnuda”

“La Fragua”

karel appel
Karel Appel

(Ámsterdam, 1921) Pintor neerlandés. De 1940 a 1943 estudió en Ámsterdam. Sus inicios están marcados por la influencia de Picasso, Matisse y Dubuffet. Fundó en 1948, junto con Corneille, Jorn y Alechinsky, el grupo experimental Cobra. Su pintura, de claras connotaciones expresionistas, remite en última instancia, a pesar incluso de la carga informalista, a los grandes maestros nórdicos (E. Nolde, M. Pechstein, E. Munch y J. Ensor). La violencia gestual y el desprecio por la forma de su obra vienen reforzados por las yuxtaposiciones cromáticas, realizadas con pincelada ancha y pasta vivamente coloreada, y por el tono patético y burlesco con el que dotó a muchas imágenes humanas. Murió en Zurich, 2006

tres obras de karel appel
Tres Obras de Karel Appel.

“Night face on Braodway”

“Untitled-puppeteer”

“La famille”

eduardo arroyo
Eduardo Arroyo

El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social.

Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París con la intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en el de los escritores. Frecuentó asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se acentuara su compromiso político y la crítica al régimen de Franco.

A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados.

En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

tres obras de eduardo arroyo
Tres Obras de Eduardo Arroyo.

“Caballero Español”

“Dichosos quién como Ulises I”

“willie Pep”

edward hopper
Edward Hopper

Pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía. Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York, y entre 1899 y 1900 estudió dibujo en una escuela de diseño comercial en Nueva York. Hacia 1901 dejó el dibujo por la pintura, que estudió en la Escuela de Arte de esa ciudad hasta 1906, sobre todo con Robert Henri. Las pinturas de su primera época siguen una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística, composición basada en formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales. En 1925 pintó La casa cercana a la estación (Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), obra clave del arte estadounidense que marca la madurez de su estilo.

Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.

tres obras de edward hopper
Tres obras de Edward Hopper

“Autovía de cuatro carriles”

“Aldea Americana”

“Blackhead, Monhegan”

emilio s nchez perrier
Emilio Sánchez Perrier

Nació en Sevilla (España) 1855, y en 1896 le diagnosticaron tuberculosis, enfermedad que le costó la vida, falleció en La Alhama de Gramada (España) , 1907. Fue un pintor andaluz especialista en la pintura paisajística y maestro del paisajismo realista, aunque en los últimos años de su vida su estilo ajustado y luminoso se acercó al impresionismo francés. Formado en Sevilla y París, fue en la ciudad Francesa a comienzos de los años ochenta, cuando Sánchez Perrier conoce la obra de Corot así como la de los pintores de la escuela de Barbizón, lo que hizo surgir en el artista una nueva concepción del arte, tornando de este modo su pintura a una visión completamente naturalista.

A los trece años de edad entra en la Academia de Bellas artes de Sevilla, mientras trabajaba como relojero con su padre. Más tarde estudiará en la escuela de Bellas artes de Madrid.

Su pintura se vuelve más realista con la aparición de la fotografía, buscando la perfección de los detalles en sus paisajes.

tres obras de emilio s nchez perrier
Tres Obras de Emilio Sánchez Perrier

“Moros en la playa de Tánger”

“En la orilla del Río”

“La Giralda desde La Plaza del Triunfo”

george apperley
George Apperley

Nació en Ventnor, Isla de Wight, Inglaterra, 17 junio de 1884 , y falleció en Tánger, septiembre de 1960, fue un pintor inglés. Pertenecía a una familia aristocrática galesa, quedó huérfano de padre a los 6 años. Desde pequeño se sintió atraído por la pintura y a pesar de la oposición familiar, pudo matricularse en la Herkomer Academy e iniciar en ella sus estudios artísticos.

En 1904 realizó un viaje a Italia, donde visitó ciudades como Venecia y Roma. Se sintió atraído por la luz del Mediterránea y realizó diferentes acuarelas en las que representó principalmente escenas costumbristas y grandes edificios históricos.

En 1907 se casó en secreto con Hilda Pope.

En 1914 sin la compañía de su esposa, viajó a España y se estableció en Granada donde conoció a Enriqueta Contreras que se convirtió en su compañera sentimental y a la que retrató en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Fruto de esta unión tuvo otros dos hijos: Jorge y Enrique.

En 1918 se celebró una exposición con sus trabajos en Madrid, inaugurada por el rey Alfonso XIII y su esposa Victoria Eugenia. A partir de entonces aumentó su prestigio y consideración en el mundo artístico español.

tres obras de george apperley
Tres Obras de George Apperley

“Enigma”

“Retrato de dama con Mantilla “

“Sangra Torera”

guzm n de rojas
Guzmán de Rojas

Pintor boliviano, pionero de la corriente indigenista en el arte de su país. Estudió pintura desde 1919 con Avelino Nogales, y más tarde consiguió una beca para trasladarse a Europa, donde se formó en la Academia de San Fernando de Madrid, en el taller del maestro Julio Romero de Torres y en la Escuela de Artes y Oficios de París. Ya en España comenzó a desarrollar un proceso de estilización del indígena, que más tarde adoptó como bandera estética. Una muestra de ello son los cuadros El triunfo de la naturaleza (Museo Nacional de Arte, La Paz) y El beso del ídolo (Casa de la Moneda, Potosí). De regreso a Bolivia fundó, en 1829, la Escuela de Bellas Artes de La Paz. A partir del estallido de la guerra del Chaco (1932-1935) inició una etapa expresionista dedicada a la representación del indio andino, aunque posteriormente retomó los temas paisajísticos. También atravesó diversas épocas dedicadas a la composición estructural, a la síntesis y a un tipo de estilización formal muy próxima al cubismo.

tres obras de guzm n de rojas
Tres Obras de Guzmán de Rojas

“El beso del Ídolo”

“El Cristo”

“El cielo del Titicaca”

gwen john
Gwen John

Pintora galesa. Sus retratos, caracterizados por un estilo sutil y preciso, le granjearon la admiración de artistas y coleccionistas, incluso sin haber realizado más que una sola exposición individual en toda su vida. Nació en Haverfordwest el 22 de junio de 1876, y entre 1895 y 1898 estudió en la Slade School of Fine Art de Londres, y en 1898 con James McNeill Whistler en París. Seis años más tarde se instaló en la capital francesa y se convirtió en amiga del escultor Auguste Rodin, quien la animó en su carrera artística. En 1911 se trasladó de París a Meudon donde, después de su conversión al catolicismo en 1913, realizó muchos retratos de las monjas de un convento local. La obra de su última época, en la que se incluyen muchas acuarelas y óleos de pequeño formato, se caracterizó por sutiles variaciones de tonos y por presentar formas más abstractas, aunque nunca dejó de ser una pintora figurativa. Murió el 3 de septiembre de 1939 en Dieppe. Sólo expuso una vez su obra y, por lo tanto, ejerció muy poca influencia durante su vida. De todos modos, su arte contó con un pequeño círculo de apasionados admiradores, entre los que estaba su hermano Augustus y que la describió como "la artista más grande de su época”.

tres obras de gwen john
Tres Obras de Gwen John

“cuarto del artista en Paris”

“Mujer Desnuda”

“Interior con Figuras”

edward henry potthast
Edward Henry Potthast

( Cincinnati, 1857-1927)

Pintor estadounidense que creó una forma personal de pintura al aire libre.

Educado primero en la Escuela de Diseño de McMickin, en su ciudad natal, siguió sus estudios en el extranjero durante los años 80 y comenzó a producir paisajes coloridos, de temas franceses, que mostraban influencias de Roberto Vennoh y del Impresionismo irlandés de Rodecric O´Conor.

Su obra Una muchacha británica (1889) fue una de las grandes sorpresas de la Exposición de París e impulsó a Potthast a alcanzar el éxito en las exposiciones de la capital francesa.

A finales de 1889, volvió a Cincinnati. En 1896 se trasladó a Nueva York, y después realizó un largo viaje por Europa donde vio satisfecho su inicial deseo de convertirse en un pintor impresionista. Otro de sus famosos cuadros, Afternoon Fun, en el que, realiza un estudio detallado y calculado de la naturaleza que rodea a los personajes que descansan en la playa

Después de la Primera Guerra Mundial, Potthast aumentó la producción de estas imágenes agradables y participó en la última exposición de pintura impresionista americana.

tres obras de henry potthast
Tres Obras de Henry Potthast

“En el Jardín “

“En la playa”

“La costa de Maine”

joan mir
Joan Miró

(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, pintura con un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

Ese año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma.

Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos.

En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra.

tres obras de joan mir n
Tres Obras de Joan Mirón

“Autorretrato”

“El carnaval de Alerquín”

“Dona i´ocell”

jos benlliure
José Benlliure

José Benlliure - José Benlliure y Gil (1855 - 1937) fue un pintor español que nació en el barrio de Cañamelar (Valencia), en el seno de una familia de amplia tradición artística. Murió en Valencia. En su arte logró un estilo muy personal que retrataba tanto temas sencillos como grandiosos. Cultivó la pintura costumbrista, que en la actualidad representa un testimonio de la Valencia de ayer. Ante las muestras de talento que ofrecía el joven José, fue enviado a la escuela española de Roma (1879). Ganó una primera medalla en Madrid con La visión del Coliseo (1887). Perteneció a la Academia de San Fernando (Madrid), San Lucas (Roma), San Carlos (Valencia), Brera (Milán) y Munich. En 1901 asumió la dirección de la de Bellas Artes de España en Roma. En sus comienzos se dedicó a la pintura de género, pero más adelante, aconsejado por el pintor italiano Morelli, realizó obras de mayor empeño.

Cultivó la pintura costumbrista y la de temas religiosos.

Combinando lo costumbrista con lo religioso también desarrolló obras como Oyendo misa o Misa en la Ermita.

tres obras de jos benlliure
Tres Obras de José Benlliure

“El descanso en la Marcha”

“El Jardín del autor”

“La barca de Caronte”

juan gris
Juan Gris

(José Victoriano González; Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) Pintor español. Fue el máximo representante del cubismo sintético. Cursó estudios en la Universidad de Madrid, pero pronto se consagró a la pintura. Sus composiciones están dotadas de gran armonía gracias a una rigurosa metodología en la estructuración de las formas. Se desvinculó de la estética cubista de Braque y de Picasso, coloreando y sombreando objetos puntuales, con lo cual consiguió un ritmo visual elegante y personal. Se trasladó a París en 1906 y se instaló en el Bateau-Lavoir, donde fue vecino de Picasso. Pintó sus primeras acuarelas al mismo tiempo que publicaba ilustraciones humorísticas en distintas revistas. Sus primeras muestras cubistas datan de 1911 y en ellas se aprecia la influencia de Cézanne, aunque pronto derivó hacia un estilo geométrico muy colorista, con predominio del azul, el verde y el violeta ácido, que culminó con la conquista de la abstracción. En 1912 empleó por primera vez la técnica del collage, franqueando de esta manera la línea divisoria que separa lo real y lo irreal. Destacan en su obra Vaso y damero (1914), El tapiz azul (1925) y Guitarra y partitura de música (1926).

tres obras de juan gris
Tres Obras de Juan Gris

“Guitarra y Violín “

“Retrato de Josette”

“bottle and knife”

ren magritte
René Magritte

René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica 21 de noviembre de 1898.

Tras es suicidio de su madre en 1912 se trasladó a Charleroi, donde estudió el bachillerato y se entusiasmó con las películas de Fantomas. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. En 1922 se casa con Georgette Berger, una amiga de su juventud, quien le sirve de modelo.

Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Al año siguiente participó en la primera exposición colectiva de los surrealistas en Paris, donde frecuentó el círculo surrealista, que incluyó a Jean Arp, André bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en el estilo que predominó a lo largo de su larga carrera. Vuelve a Bélgica en 1930.

Expone por primera vez en Nueva York en 1936, alcanzando fama mundial. Recibe el Premio Guggenheim en 1956. Visita Estados Unidos por primera vez en 1965, con ocasión una retrospectiva en el museo del arte moderno en Nueva York.

Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico.

Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

tres obras de ren magritte
Tres Obras de René Magritte

“El Cheque en Blanco”

“Los Amantes”

“La Promesa”

salvador dal
Salvador Dalí

Eugenio Salvador Dalí nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años provocaron reacciones violentas Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, con quien se casó. 

En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fue expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubista, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica.

Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.

tres obras de salvador dal
Tres Obras de Salvador Dalí

“La persistencia de la Memoria”

“La Madonna de Port Lligat”

“Surrealismo”

vlaminck
Vlaminck

Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas.  

tres obras de vlaminck
Tres Obras de Vlaminck

“El Circo”

“El Pueblo”

“Chuleta de Vaca”

paul c zanne
Paul Cézanne

Nació el 19 de enero de 1839, y falleció el 22 de octubre de 1906 , pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»,que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven)

tres obras de paul c zanne
Tres Obras de Paul Cézanne

“Bodegón con Pañería”

“El Padre del Artista”

“Los grandes Bañistas”

jackson pollock
Jackson Pollock

Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Nació en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton. Estuvo varios años viajando por el país y dibujando. A finales de la década de 1930 y principios de 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (Proyecto de arte federal). Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, como en La loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York). A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambas de 1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York). También pertenece a esta época Marrón y plata I (1951, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca Ocean grayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York). Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.

tres obras de jackson pollock
Tres Obras de Jackson Pollock

“Cottonpickers”

“Woman “

“La Mujer Luna”

francis cadell
Francis Cadell

Nació el 9 de febrero de 1822 en Haddingtonshire, Escocia, y murió en 1879 en el mar.

 Su padre, Francisco Cortad Cadell, era el dueño de minas y el constructor naval. Estudió en Edimburgo y Cuxhaven (Alemania).

Tenía un espíritu aventurero, se embarcó en Este Minerva Indiaman a la edad de 14 años en un momento de China. Se obtiene un barco de su padre, se fue en América del Sur, donde experimentó TVN en Amazon. Se fue a Australia en 1849 con la intención original de buscar de oro. En 1851, Australia, exploró el río Murray y su afluentes, Dando así el uso temprano de las vías navegables en Australia con fines comerciales. Fue asesinado durante una revuelta de la tripulación de su barco y se dirigió a Kai Islas.

tres obras de francis cadell
Tres Obras de Francis Cadell

“El Jarrón de Agua”

“Fovismo Británico”

“Lona mirando hacia el Norte”

francisco pradilla
Francisco Pradilla

Francisco Pradilla Ortiz nace en la localidad aragonesa de Villanueva de Gállego en 1848. Inició su formación en Zaragoza con el pintor y escenógrafo Mariano Pescador y continuó sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. En 1874 obtuvo una pensión para trasladarse a Roma y continuar allí su aprendizaje.

Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas.

Su obra maestra, Doña Juana la Loca, por la que obtuvo una medalla de honor en La Exposición Mundial de París de 1878. Es el cuadro más emblemático del género histórico en España.

El tratamiento pictórico es muy realista, tanto en la intensidad expresiva de los personajes, en la ejecución de los ropajes y objetos, como en la riqueza del paisaje invernal castellano.

Entre todos los géneros pictóricos que cultivó, la pintura de historia fue la que más fama le proporcionó. Pradilla fue también un gran paisajista.

En 1873 fue nombrado director de la Academia de España en Roma y en 1897 director del Museo del Prado. Falleció en Madrid en 1921.

tres obras de francisco pradilla
Tres Obras de Francisco Pradilla

“La Mañana”

“Doña Juana la Loca”

“La Rendición de Granada”

antonio bourdelle
Antonio Bourdelle

(Montauban, 1861 - Vésinet, 1929) Escultor francés. Hijo de un ebanista, comenzó a adquirir conocimientos prácticos de talla siendo aún niño, haciendo figuras en el taller de su padre. Gracias a estos conocimientos no le fue difícil ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. En 1884 pasó a estudiar por medio de una beca a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde fue discípulo de Falguiére, Dalou y de Carpeaux.

En 1893 recibió el encargo de realizar el monumento conmemorativo de la guerra en Montauban. En esta época su obra estaba muy influida por Rodin, a quien había conocido en París, y con quien trabajó como ayudante desde 1893 a 1898. Sin embargo, más tarde se reveló como un artista independiente, de categoría, desarrollando el estilomonumental al que debe gran parte de su fama.

La originalidad de este artista ha quedado a veces ensombrecida por su relación con Rodin, pero su amplia influencia sobre otros escultores más jóvenes fue muy importante. Sus obras se inspiraban en los escultores románicos y en los de la Grecia arcaica. Entre las más famosas se cuentan Hércules arquero, expuesto por primera vez en 1910; los relieves de la fachada del teatro de los Champs-Elysées en 1911 y del teatro de Marsella en 1924; el monumento ecuestre al general Alvear en Buenos Aires, y el Centauro moribundo, 1914.

tres obras de antonio bourdelle
Tres obras de Antonio Bourdelle

“Hércules Arquero”

“Monumento al General Alvear”

“Busto de Rodín”

ar stides maillol
Arístides Maillol

Escultor francés cuyas obras se caracterizan por su volumen y realismo sencillo. Estudió desde 1882 hasta 1886 en la Escuela de Bellas Artes de París y se dedicó a la pintura, al grabado y a los tapices antes de encontrar su verdadero camino como escultor. Estuvo influido sobre todo por el arte clásico griego. Se dedicó casi en exclusiva al desnudo femenino y las figuras que creó suelen representar a mujeres contundentes, con un aspecto muy terrenal. Las actitudes, formas y modelos recreadas por Maillol tenían gran fuerza pero no eran nunca rebuscadas y los rostros expresaban por lo general emociones de seriedad impasible o de serenidad. Buscaba más la perfección que la originalidad, y su estilo experimentó pocos cambios durante su carrera. Por ejemplo, La montaña, de 1937 (Museo Nacional de Arte Moderno, París), una figura desnuda sentada, es una variación de El Mediterráneo (1905, Ayuntamiento de Perpiñán) de la que difiere solamente por un cierto refinamiento y una mayor nitidez. Maillol fue el escultor más destacado en Francia durante el periodo comprendido entre Auguste Rodin y las vanguardias, pero su arte, influido por el clasicismo, marcó más el fin de una tradición que el comienzo de otra nueva era o etapa.

tres obras de ar stides maillol
Tres Obras de Arístides Maillol

“Venus, La Montaña”

“El Aire”

“La Noche”

jos clar
José Clará

Biografía de José Clarà. Nació en Olot (Gerona) en 1878, fue un importante escultor español, enmarcado dentro del mediterraneísmo o también llamado novecentismo , una vanguardia artística de principios del siglo XX; comenzó sus estudios en la Escuela de dibujo de Olot.

Más tarde, en 1897  Clarà ingresa a la afamada Escuela de Bellas Artes de Toulouse en Francia, dónde ganó una mención en un concurso,  pero en 1890 decide marcharse a Paris, donde conoce a otros artistas como Auguste Rodin, y a quien sería su gran amigo, el escultor Arístides Maillol.

Fue alumno de Louis-Ernest Barrias, y realiza dibujos de la bailarina Isadora Duncan, y de otra bailarina, Antonia Mercé “La Argentina”. Luego viaja a Londres e Italia, donde termina su formación, para convertirse  en un renombrado escultor, con grandes exposiciones de varios países.

En 1932 José Clarà regresa a Barcelona, donde trabaja hasta su muerte acaecida el 4 de noviembre de 1958 a la edad de 80 años. Su ultima escultura se llama “Estática”, gran parte de sus obras se encuentran en el Museo Comarcal de la Garrotxa en su ciudad natal Olot, y además en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona.

tres obras de jos clar
Tres Obras de José Clará

“Maternidad”

“La Model”

“Éxtasis”

constantino brancusi
Constantino Brancusi

Escultor de origen rumano que desarrolló su actividad en Francia. Está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX y su obra ha influido profundamente en los nuevos conceptos de la forma en escultura, pintura y diseño industrial. Brancusi nació en Pestisani Gorj (1876), en el seno de una numerosa familia campesina. Estudió arte en Craiova y Bucarest, en 1904 viajó a París, donde conoció a Auguste Rodin, y en 1909-1910 trabajó con Amedeo Modigliani. Las primeras obras de Brancusi muestran la influencia de Rodin y de los impresionistas, pero a partir de 1908 se percibe una rápida evolución hacia un estilo más personal. Inspirándose en la escultura prehistórica y en la africana, trabajó intentando mostrar al desnudo la naturaleza subyacente de la imagen mediante una simplificación extrema de la forma. En su obra predominan dos formas simples, el huevo y el cilindro alargado. Murió en París el 16 de marzo de 1957. Al concentrarse en la forma pura, Brancusi liberó a la escultura del realismo del siglo XIX y preparó el terreno para los escultores abstractos del siglo XX.

tres obras de constantino brancusi
Tres Obras de Constantino Brancusi

“Musa Dormida”

“Señorita Pogany”

“Pájaro en el Espacio”

henry laurens
Henry Laurens

Henri Laurens, nacido en París en 1885 como hijo de un obrero. Escultor cubista francés. Su amistad con Georges Braque le relacionó con las búsquedas artísticas del cubismo. De hecho, la obra que realizó entre 1915 y 1918 es una traslación a la escultura de la descomposición del objeto que habían trabajado artistas como Picasso, Gris o el propio Braque. La temática fundamental durante esa etapa está conformada por bodegones policromos rigurosamente estructurados aunque después de 1925 se decantó hacia la sensualidad de las formas orgánicas y la figura femenina pasó a ocupar el primer plano de su producción. Sirenas (1937, Museo Nacional de Arte Moderno, París) es una obra paradigmática de sus nuevos intereses estéticos.

 Henri Laurens murió en París el 5 de mayo de 1954.

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Tres Obras de Henry Laurens

“Océanide”

“Cabeza de Mujer”

“El gran Amphion”

pablo gargallo
Pablo Gargallo

Escultor y pintor aragonés  nace en Maella (Zaragoza) el 5 de enero de 1881, y fallece el 28 de diciembre de 1934, su nombre completo es Pablo Emilio Gargallo Catalán, y es considerado como uno de los escultores más innovadores del siglo XX.

Comienza su formación artística cuando su familia se muda a Barcelona en el año 1888, allí trabajó como aprendiz de Eusebi Arnau. También tuvo contacto con artistas como Picasso, Isidro Nonell y Els Quatre Gats.

Pablo Gargallo realizó trabajos escultóricos con Lluis Domenèch, por ejemplo: El Palau de la Música Catalana, el Instituto Pere Mata, el Hospital de Sant, donde hizo esculturas de bronce y piedra.

Incursionó en dos estilos, el clásico, el que cultivó en sus inicios acercándolo al modernismo y al nocentrismo, y luego se volcó a un estilo vanguardista utilizando los nuevos materiales y jugando con la desintegración de las formas y espacios.

Por la importancia que represento en la vanguardia Española e internacional, en 1985 se inauguró el Museo Pablo Gargallo en el Palacio Arguillo de Zaragoza.

tres obras de pablo gargallo
Tres Obras de Pablo Gargallo

“Pequeño Desnudo”

“Mujer con Espejo”

“El Profeta”

alberto giacometti
Alberto Giacometti

Pintor y escultor suizo nacido en Stampa. Después de estudiar en Génova y Roma (Italia), en 1922 se instaló en París. Allí se convirtió en uno de los principales escultores surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de ingenio e imaginación. Su obra surrealista más sobresaliente quizá sea El palacio a las 4 de la madrugada (1932-1933, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos), se trata de un esqueleto arquitectónico que sostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los sentidos temporal y espacial en el ser humano. En 1948 expuso sus obras después de experimentar durante doce años en el campo de la escultura y de la pintura. A partir de estos trabajos desarrolló un estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil de la existencia, como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de destrucción por parte del espacio que los rodea. Hacia el final de su carrera, Giacometti, aclamado unánimemente como uno de los mayores escultores del siglo XX, luchó denodadamente para que se reconociera la importancia de su trabajo pictórico. A lo largo de su vida realizó más de 350 lienzos. Sus retratos tienen un fuerte aire icónico, como en el cuadro La madre del artista (1950, Museo de Arte Moderno), en el que la figura sentada parece estar a punto de desaparecer en medio de la maraña de líneas y trazos que recorren la sala con unos muebles levemente inquietantes, o el Retrato de mujer (1965, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), donde el artista representa a su ama de llaves.

tres obras de alberto giacometti
Tres Obras de Alberto Giacometti

“La Nariz”

“La Jaula”

“Hombre Andando”

julio gonz lez
Julio González

(Barcelona, 1876 - Arcueil, 1942). Escultor y pintor español. Hijo de una familia de orfebres catalanes, aprendió a forjar en el taller familiar. No obstante, él quería ser pintor y con ese propósito marchó en 1900 a París, donde entra en contacto con Picasso y Gargallo. A pesar de dedicarse a la pintura en sus comienzos, sus conocimientos del metal forjado le llevan a iniciarse en la escultura. De 1910 datan sus primeras máscaras de metal repujado, en las que se advierte una sensibilidad cercana a las experiencias cubistas.

En 1922 celebra su primera exposición individual. A partir de 1927 centra su actividad artística en la escultura. En sus primeras obras escultóricas en hierro, González aborda dos temáticas, las naturalezas muertas y las máscaras. En las primeras se aprecia la influencia del cubismo, y en las segundas, del arte negro africano.

En 1929, con las series El beso y El sueño, se aleja definitivamente del cubismo para adentrarse en la abstracción. Sin embargo, no podemos hablar de González como de un artista abstracto, ya que su constante ir y venir entre la figuración y la abstracción lo convierte en un escultor singular.

tres obras de julio gonz lez
Tres Obras de Julio González

“Bailarina de la Margarita”

“Cabeza de la Monserrat”

“Cabeza ante el Espejo”

jacques lipchitz
Jacques Lipchitz

Escultor francés de origen lituano, cuyo verdadero nombre era Chaim Jacob Lipchitz. Nació en el pueblo de Drunskieniki, Lituania, y pronto se trasladó a Francia. En 1909, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de París, entró a formar parte de un grupo de artistas entre los que estaban Pablo Picasso y Juan Gris, los iniciadores del cubismo, movimiento al que Lipchitz pronto se adscribiría. Una de sus primeras obras cubistas es Desnudo reclinado con guitarra (1928, Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York). También recibió el influjo de la escultura primitiva africana, de sus cualidades mágicas y misteriosas. Sus últimas obras se alejan del cubismo, buscando volúmenes más sólidos y texturas más sensuales. Desde 1930 eligió para sus esculturas temas relacionados con la existencia humana, como los sentimientos de las relaciones entre personas, planteados a menudo como temas de lucha entre hombres y animales. En 1941 se instaló en Nueva York, convirtiéndose en uno de los escultores más famosos de Estados Unidos.

tres obras de jacques lipchitp
Tres Obras de Jacques Lipchitp

“Mujer Desnuda con Guitarra”

“Hogar”

“Prometeo estrangulando al Buitre

miguel ngel
Miguel Ángel

Nació en Italia 1475, y falleció en Roma 1564. Fue Escultor, pintor y arquitecto. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Al cabo de cinco años regresó a Florencia. En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar. En 1516, regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma.

tres obras de miguel ngel
Tres Obras de Miguel Ángel

“Moises”

“David”

“La Piedad”

chema madoz
Chema Madoz

El trabajo del fotógrafo español Chema Madoz, uno de los fotógrafos famosos más creativos, está recogido en 'Obras Maestras', de Editorial La Fábrica.

Este reconocido fotógrafo español, cuya obra se vincula, por su composición, con el lenguaje escultórico y pictórico. José María Rodríguez Madoz, conocido como Chema Madoz, nació en Madrid en 1958. En 1980, y hasta 1983, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. A la vez se formó en fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

La obra del fotógrafo Chema Madoz es inconfundible por su temática, ya que dedica su trabajo a escarbar en el mundo cotidiano para extraer simples objetos que él transforma con su cámara en auténticas piezas que cobran un significado especial.

El mismo confiesa que el hecho de que su obra se centre en los objetos no significa en absoluto que sus fotografías se puedan comparar con naturalezas muertas.

tres obras de chema madoz
Tres Obras de Chema Madoz

“Obras Maestras”

“Los huracanes mas poderosos”

“Medusas Marinas y Carnívoras”

valenti zapater
Valenti Zapater

En mi vida hay tres caminos que han convergido:el camino de la fotografía, primero como "amateur", luego, en 1999, como profesional;el camino de la naturaleza (como biólogo), que me ayuda a buscar determinados paisajes,plantas y animales, y saber lo que estoy fotografiando;y el camino de la espeleología y el montañismo, que me permite llegar a los paisajes más alucinantes(montañas nevadas, fabulosas grutas, profundos cañones y solitarias playas) con el equipo fotográfico necesario.Quien dice esto no es otro que Valentí Zapater personaje absolutamente singular al que podrán oír los asistentes a la proyección del próximo viernes en el magnífico local de la SCFN. Aquí él mismo nos cuenta de que va la charla. Vengan a verlo y oírlo. Yo no pienso perdérmelo.

tres obras de valenti zapater
Tres Obras de Valenti Zapater

“Estalactitas de aragonito con óxido de níquel”

“Espeleólogo en la Curva del Castillo “

“Cueva Helada del Peñaforca”

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José Ortiz Echagüe

Nacido en Guadalajara, Ortiz Echagüe desarrolló su labor sobre todo en España, pero también (y aquí se muestra algún ejemplo) durante su estancia entre 1909 y 1916 como ingeniero militar en los entonces territorios españoles del norte de África.

Al ver su vocación pictórica frustrada por imposición paterna, José Ortiz Echagüe (1886-1980) enfoca su obra fotográfica hacia la plasmación de los caracteres más definitorios de un pueblo: sus costumbres y atuendos tradicionales y sus lugares

Es un detalle en consonancia con el espíritu de una época, el comienzo del siglo XX, en que estos aspectos tradicionales comenzaban a difuminarse y desaparecer en España debido a la progresiva modernización del país.

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Tres Obras de José Ortiz Echagüe

“Loarre”

“Chula del Mantón”

“mis Hijas”

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Tres Obras de Michael Martín

“Arboles Muertos”

“Tormentas en el Desierto”

“Garganta de archei”

kike calvo
Kike Calvo

Este un fotógrafo español afincado en Nueva York, nació en Zaragoza en 1972. Tras cinco años estudiando Economía en la Universidad de Zaragoza, y haber obtenido varios premios en Periodismo de la Universidad de Idaho, forjó su pasión por la fotografía.

Todo comenzó cuando realizó un viaje por Nicaragua con la cámara de su tío. Allí desarrolló su ojo para contar historia. Su cámara fue su único maestro para captar la esencia del país.

Este fotógrafo autodidacta ha refinado su estilo, estudiando formación profesional varias escuelas, entre ellas en la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas. Le han concedido varios premios, como son los caso del galardón de Periodismo en 1999 por su implicación en temas de cooperación y desarrollo.

El trabajo de Kike Calvo refleja los escenarios de más de 65 países.

Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto conservacionista. Ha fotografiado la complejidad ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la diversidad mundial.

tres obras de kike calvo
Tres Obras de Kike Calvo

“Ojos de Buho”

“El mayor de los Felinos”

“Ballenas de Joroba”

jos benito ruiz
José Benito Ruiz

(Alicante, 1966), fotógrafo, ha desarrollado su pasión por la naturaleza a través de la fotografía y siempre ha comprometido en divulgar los valores naturales aplicando un código ético. El resultado son unas fotos de naturaleza de una sorprendente belleza.Su incansable actividad ha sido reconocida en muchas ocasiones. Actualmente José es uno de los fotógrafos elegidos por Nature Picture Library (Unidad de Historia Natural de la BBC) para alimentar con su talento y creatividad el catálogo de esta prestigiosa biblioteca de la vida salvaje, una de las mejores del mundo y a la que pertenecen sólo un grupo selecto de fotógrafos de todo el mundo.A parte de su participación como jurado en numerosos concursos (Asférico, Fotocam, Scottish Natural Heritage, Wildlife Photographer of the Year…) y ponencias, ha ejercido como profesor de fotografía en diversos cursos y seminarios para la Universidad de Alicante, la Generalitat Valenciana y la Junta de Extremadura.Asimismo, también hay que destacar sus trabajos audiovisuales como director de fotografía y guionista en varios documentales de naturaleza. 

tres obras de jos benito ruiz
Tres Obras de José Benito Ruiz

“Paisaje Litoral”

“Submarinas”

“Paisaje de Montaña”

miguel fisac
Miguel Fisac

Nació el 29 de septiembre de 1913 es un arquitecto español. Nació con el nombre completo de ''Miguel Fisac Serna'' en Damiel, en la provincia de (Ciudad Real). Obtuvo el título de arquitecto en Madrid e inició su actividad en 1942, logrando un estilo de gran personalidad, en el cual incorporaba originales soluciones estructurales con hormigón. En 1994 recibió la Medalla de Oro de Arquitectura. Tres años después, la sala de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid acogió una exposición sobre su obra, que durante años fue injustamente marginada.Fisac, que revolucionó en los años 50 el aspecto de las iglesias españolas, fue miembro del Opus Dei desde 1936 hasta 1955. Siempre ha declarado que la salida de esa institución le costó 15 años de paro y una orden de demolición del emblemático edificio de Laboratorios Jorba, conocido como ''La Pagoda'', ubicado en la autopista de entrada a Madrid desde Zaragoza.En octubre de 2003 Fisac ha sido galardonado, a los 90 años de edad, con el Premio Nacional de Arquitectura, según el acuerdo unánime del jurado del Ministerio de Fomento, que valora su "continuada y sobresaliente" contribución a los aspectos sociales, económicos, estéticos y tecnológicos de la arquitectura. Fomento reconoce así "la meritoria" labor profesional de Fisac para introducir la arquitectura española "en la modernidad del siglo XX".

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Tres obras de Miguel Fisac

Iglesia del Espíritu Santo (Madrid)

Edificio de Laboratorios Jorba (La Pagoda) (Madrid)

Edificio central del CSIC (Madrid)

le corbusier
Le Corbusier

(Suiza 1887- 1965). Uno de los arquitectos famosos, de mayor prestigio, sin lugar a dudas es el suizo-francés Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret-Gris). Su obra de líneas puras y limpias, el uso del hormigón armado, y la liberación de la planta baja, son los principios rectores de la construcción de este arquitecto. Algunas de sus obras fundamentales son: Villa Savoye (Poissy, Francia), Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927, Pabellón de Suiza en la Ciudad Universitaria de París, iglesia Notre Dame de Ronchamps.

tres obras de le corbusier
Tres Obras de Le Corbusier

Villa Savoye (Poissy, Francia),

Pabellón de Suiza en la Ciudad Universitaria de París

Pabellón de Nestlé

santiago calatrava
Santiago Calatrava

Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich. Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán (Reichstag). En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países. Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran número de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988

tres obras de santiago calatrava
Tres Obras de Santiago Calatrava

Museo de las Ciencias

Auditorio de Tenerife

Palacio de las artes

steven spielberg
Steven Spielberg.

Casado dos veces: con Amy Irving desde 1985 a 1989, año de su divorcio, y con Kate Capshaw desde 1191. Tiene un hijo de su primer matrimonio y cinco del segundo.

Spielberg es muy prolífico, tiene más de cien películas producidas, veinticinco escritas, y otras varias en distintas facetas, por lo que sólo se relacionan las que ha dirigido hasta agosto de 2004. Su primer corto lo dirige con trece años. El corto "Amblin" es el que da nombre a la productora que fundó antes de ser cofundador, en el año 1995, de DreamWorks SKG junto con Jeffrey Katzenberg y David Geffen.

Como productor ha tenido grandes éxitos comerciales como "Los Goonies", "Regreso al futuro", "¿Quién engañó a Roger Rabit?", "El Zorro", "American Beauty" y otras.

Desde la "La Lista de Schindler” se ha interesado en el tema de la Segunda Guerra Mundial y, además de "Salvad al soldado Ryan", ha producido, junto a Tom Hanks la serie de TV Band of Brother "Hermanos de sangre".

Aunque inicialmente la crítica "sesuda" le consideraba demasiado comercial y los estudios demasiado liberal e independiente, al final han tenido que rendirse a la realidad y hoy está considerado como uno de los mejores directores de los últimos treinta años y renovador del cine de los EE. UU.

tres o bras de steven spielberg
Tres Obras de Steven Spielberg.

El imperio del Sol

En busca del arca perdida

Tiburón

mart n scorsese
Martín Scorsese.

Martin Scorsese nació en Flushing, New York el 17 de noviembre de 1942. Es director, guionista y productor. Scorsese en principio quiso ser cura, figura que aparece repetidamente en sus películas. De niño, una salud endeble no le permitió la vida al aire libre, por lo tanto pasó gran parte del tiempo en los cines viendo películas, de ahí su vocación. A pesar de ser de una familia italoamericana de clase trabajadora, Scorsese pudo estudiar cine en la Universidad de New York, y obtuvo la maestría y la licenciatura en cine. Su primera película “Quién llama a mi puerta”, de 1970, la realizó con su compañero de estudio Harvey Keitel. Por esos años conoció al “joven” Robert de Niro, con quien trabó una profunda amistad y con quien ha trabajado en numerosos proyectos. La primera película en la que trabajan juntos es “Mean Streets” de 1972, donde de Niro tiene un papel secundario, pero en el próximo proyecto de Niro será el protagonista principal y la película significará la reafirmación de Scorsese como uno de los grandes directores de la historia: Taxi Driver, película de 1976 que le valió la Palma de Oro, y de donde surge una futura gran actriz: Jodie Foster. Antes ha filmado El padrino I y II. Después vendrá el fracaso con New York New York, una película musical protagonizada por de Niro y Liza Minelli que supuso un gran pérdida económica del director, que sin embargo recuperaría con el tiempo por la fama adquirida la canción central del filme interpretada por Frank Sinatra. Tal decepción introdujo profundamente a Scorsese en el mundo de la cocaína. Mundo del logra salir al mismo tiempo que filma Toro Salvaje, también con de Niro, que si bien no tendría un gran éxito de público, se convirtió en un clásico, más por el formato elegido por Scorsese: blanco y negro. En los sucesivo vendrán algunos documentales y películas sin mucho éxito, inclusive La última tentación de Cristo no fue un gran éxito de taquilla, aunque le valió la nominación al Oscar y la prohibición de la película por 15 en años. Terminó los 80’ filmando el video clip “Bad”, de Michael Jackson. Hacia los 90’ vendrían “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia” y la aclamada “Casino”, y numerosas nominaciones para el Oscar, pero ninguna estatuilla de peso. Los años 2000 recién traerán el tan merecido reconocimiento con “Los infiltrados” en el 2007, antes filmó “Gansters de New York” y “EL aviador”, película sobre la vida del excéntrico millonario Howard Hughes

tres obras de mart n scorsese
Tres Obras de Martín scorsese

Infiltrados

Taxi driver

Uno de los nuestros