40 principales

1. Juan Manuel Álvaro Duarte 40 principales

2. Pintores

3. Giotto di Bondone (1270-1337) • Pertenece a la pintura gótica mediterránea, en concreto, a la escuela de Florencia del Trecento. • Su estilo de define por el intento de tridimensionalidad, a través de la perspectiva y el volumen. • En sus obras hay una aproximación a la realidad y un intento de transmitir ilusión óptica de profundidad espacial. • Dota de sentimientos a sus personajes utilizando la gesticulación.

4. Sus obras más importantes son: • Lamento sobre cristo muerto Para crear sensación de profundidad colocó en el primer plano a los personajes de espaldas al espectador. Aparecen gestos corporales exagerados para dar a la escena un carácter dramático.

5. El anuncio a Santa Ana El artista dota de espacio y profundidad a la obra e intenta que el milagro representado tenga similitud a la realidad representándolo en una escena cotidiana.

6. El festín de Herodes Esta obra destaca por la naturalidad con la que son representados los personajes. Se nos muestra una escena abierta con los rasgos típicos de este autor, el volumen y la profundidad.

7. Jan van Eyck (1390-1441) • Pertenece a la pintura gótica flamenca. • Sus obras se basan principalmente en la búsqueda del realismo, para ello da una gran importancia a los detalles y al espacio tridimensional. • La temática principal eran los retratos de personajes importantes. • Utilizaba para sus obras pinturas al óleo. • Realizaba trípticos con puertas pintadas por las dos caras (típico de la pintura flamenca).

8. Sus obras más importantes son: • MatrimonioArnolfini Se puede observar el realismo mostrado en la imagen así como la representación de los pequeños detalles que caracterizan a este autor. Se puede apreciar claramente la sensación de profundidad que hay en el retrato.

9. Políptico de la Adoración del Cordero Místico El tamaño de los personajes está en función de su distancia del primer plano para dar sensación de profundidad. Se intenta mantener una proporción entre ellos que coincida con la realidad.

10. Virgen del Canciller Rolin Es una pintura al óleo típica de Jan van Eyck. Podemos ver la sensación de tridimensionalidad con la que el autor dota a la obra. Es una obra que reúne todas las características de la pintura gótica flamenca.

11. Fra Angélico (1395-1455) • En sus obras mantiene la tradición gótica (fondos dorados, azules y sus delicados personajes). • Además de lo anterior, introdujo en sus obras composiciones de perspectiva y elementos arquitectónicos. • Captó tanto las corrientes antiguas como las nuevas y las adaptó a su lenguaje personal. • Intervino en la decoración del Vaticano.

12. Sus obras más importantes son: • Anunciación La delicadeza de los personajes y la paz que muestra la obra son rasgos del estilo gótico. Por otra parte, introduce la perspectiva que hace que la obra se sitúe en un proceso de transición entre la pintura gótica y la pintura del Quattrocento.

13. Juicio final El eje de la obra se sitúa en la figura de Dios. La zona izquierda de la obra posee una gran armonía y un gran colorido mientras que la zona inferior derecha se puede observar una fuerte sensación de dinamismo y movimiento en las figuras.

14. El beso de Judas Es una pintura al temple sobre madera de estilo gótico. La obra está representada en un paisaje cuidadosamente dibujado. La luz juega un papel muy importante en lo imagen ya que se oscurece a medida que se va alejando el paisaje de la posición del espectador creando sensación de profundidad.

15. Botticelli (1445-1510) • Es considerado el autor que marca el final del Quattrocento y el inicio del Cinquecento. • Era un gran admirador de la belleza femenina por lo que dotó a sus figuras de erotismo. Además, las vistió con finas gasas que dejaban traslucir la anatomía humana. • Su técnica destaca por la calidad del dibujo, de trazos curvilíneos, y por la sensación de gracia y armonía que transmiten sus obras. • Fue el primer pintor renacentista en recrear temas mitológicos. • El paisaje tiene un papel muy importante en este autor.

16. Sus obras más importantes son: • El nacimiento de Venus Es una pintura al temple sobre lienzo. Representa el tema mitológico inspirado en la Venus clásica. La obra muestra una estructura piramidal en la que el personaje central es el que capta toda la atención y los demás personajes convergen hacia él. Los personajes son ligeros, sinuosos y sensuales.

17. La primavera Esta pintura la llegada de la primavera. Las figuras femeninas se representan con finas gasas (típico de Botticelli). El paisaje oscuro hace que el contraste con los personajes sea muy visible, lo que hace que la vista del espectador se centre en ellos.

18. Madonna del Magnificat Se puede apreciar la gran calidad del dibujo así como los famosos trazos curvilíneos del autor. Es un dibujo con forma redonda lo que complica mucho más el trabajo. Algunos de los personajes representados aparecen curvados para poder ser representados

19. Leonardo Da Vinci (1452-1519) • Pertenece a la pintura del Cinquecento. • Su actividad creativa fue muy amplia abarcando temas como la pintura, las matemáticas, la ingeniería o la escultura entre otras materias. • Para él, la pintura es una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad basándose en el estudio del ser humano y de la naturaleza que le rodea. • El estudio de la naturaleza lo llevó a investigar sobre la luz, una de sus grandes preocupaciones. • Empleó la técnica del sfumato (técnica basada en la difuminación de las formas y de los colores envolviéndolo todo en una especie de neblina.

20. Sus obras más importantes son: • Virgen de las Rocas La obra presenta una estructura piramidal determinada por un primer plano por la Virgen, San Juan niño y el Ángel. Se utiliza la técnica del sfumato para difuminar distintos planos.

21. Santa Cena Los personajes se reúnen en grupos de tres en torno a la figura central. La luz es suave y clara, y procede de dos ángulos distintos. La que procede de la izquierda se refleja en el muro derecho y en los personajes, y la que penetra desde el fondo por los ventanales lleva la mirada al infinito. Se puede observar el magnífico uso de la perspectiva coincidiendo el punto de fuga con la cabeza de Cristo y con la ventana central.

22. Gioconda ( Monna Lisa) Es una pintura de óleo sobre tabla. Aparece las técnicas de sfumato y claroscuro consiguiendo una atmósfera que envuelve a la protagonista en un velo misterioso y que resalta la expresividad del rostro y de las manos. Es su obra más conocida.

23. Rafael (1483-1520) • Pertenece a la pintura del Cinquecento. • Sus pinturas se caracterizan por una perfecta maestría en el dibujo y por la rica gama cromática utilizada. • Sus composiciones son armoniosas, con figuras dinámicas y de gran belleza. • Autores como Leonardo y Miguel Ángel influyeron en su obra. • Decoró una parte de las estancias del Vaticano.

24. Sus obras más importantes son: • Desposorios de la Virgen Podemos ver la amplia gama de colores utilizados, la perfección del dibujo y la belleza de la obra. Se puede observar el equilibrio de la obra típico de la pintura del Cinquecento.

25. Escuela de Atenas La técnica utilizada para esta obra es la pintura al fresco. Se puede observar un rasgo típico de las pinturas de Rafael como es la representación de figuras dinámicas.

26. Disputa del Sacramento Es una obra totalmente equilibrada, con una amplia gama de colores y una calidad en el dibujo típico de este autor.

27. Tiziano (1489-1576) • Es uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana del siglo XVI. • Pertenece a la pintura del Cinquecento. • Desarrolló un estilo muy particular donde predomina el color, en contraposición a las líneas y los contornos. • Le daba mucha importancia al paisaje, al igual que rinde culto a la riqueza y al lujo. • Su pintura es armoniosa, donde la luz y el color se funden e integran perfectamente.

28. Sus obras más importantes son: • Venus de Urbino En esta obra se puede observar el colorido utilizado por el autor. Otra de sus características que aparece es el culto al lujo y a la riqueza.

29. Dánae Esta obra es más oscura que la anterior pero aún así sigue manteniendo Tiziano una amplia gama cromática. La luz es fundamental en este cuadro ya que ilumina directamente a la mujer.

30. El hombre del guante El colorido típico del autor desaparece en esta imagen dando lugar al contraste entre negro y colores claros. La luz vuelve a tener gran importancia al iluminar directamente la cara la mano del personaje.

31. Miguel Ángel (1475-1564) • Destacó tanto en la pintura como en la arquitectura y escultura(sobretodo). • Fue quien inicio la transición del Cinquecento al manierismo. • Participó en la decoración del Vaticano. • Sus obras destacan por sus figuras escultóricas, musculosas, monumentales, expresivas y dinámicas. • En sus primeras obras utiliza colores brillantes y las figuras transmiten optimismo. • En sus obras de madurez los tonos se volvieron más lúgubres, las anatomías de las figuras se alargan hasta la desproporción y el tono dramático y predominan los forzados escorzos.

32. Sus obras más importantes son: • Tondo Doni Su primera obra en pintura. Tiene una composición triangular inscrita en un círculo. En esta obra se proyecta algo desconocido en la época: figuras monumentales, casi atléticas, de contornos delimitados, tratadas con una gran plasticidad y con una rica gama cromática.

33. Creación de Adán Es una pequeña parte de la gran obra de Miguel Ángel en la pintura, la Capilla Sixtina. Con esta obra representa la creación del ser humano en la Tierra. La monumentalidad de las figuras queda compensada con la delicadeza del tratamiento y la magia del instante.

34. Juicio Final Es una parte de la Capilla Sixtina. En ella se representa el día del juicio final. El cielo se representa en la parte superior mientras que el mundo terrenal es representado en la parte inferior de la imagen. Las figuras son monumentales, titánicas, de escorzos más o menos violentos.

35. El Greco (1541-1616) • Es uno de los pintores manieristas más importantes. • Recibió influencia del colorido de Tiziano , de la fuerza del claroscuro de Tintoretto y de la monumentalidad y vigor de las figuras de Miguel Ángel. • Su obra tiene dos etapas: en su primera etapa las figuras son monumentales, por influencia de Miguel Ángel. El color es veneciano, como Tintoretto, y la paleta es cálida. En su etapa final, las figuras adquieren un mayor alargamiento, aparecen los paisajes oníricos propios de las visiones místicas y utiliza una gama cromática muy fría. Realiza sobre todo obras religiosas y retratos.

36. Sus obras más importantes son: • El expolio Es una de sus primeras obras en España. La túnica roja que lleva el Cristo centra la atención de espectador. La mano del Cristo se representa con los dedos corazón y anular unidos, gesto típico de los personajes representados por El Greco.

37. El caballero de la mano en el pecho En esta obra se aprecia el fondo neutro y la luz se centra, por un lado, en el rostro y en los ojos del personaje, lo que nos acerca a su personalidad; y por otro, en la mano del caballero en el momento de prestar juramento.

38. El entierro del conde de Orgaz Esta obra pertenece a la etapa de madurez del autor. La pintura está dividida en dos escenas, la inferior o humana y la superior o celestial. En la primera predomina la horizontalidad, contrariamente a la triangularidad de la segunda. Podemos destacar de la obra el alargamiento de las figuras, lo que consigue dar mayor espiritualidad a la imagen así como por el colorido veneciano y los contrastes lumínicos típicos del Manierismo.

39. Caravaggio (1571-1610) • Está considerado como el representante del naturalismo. • En su obra se puede observar una marcada evolución en el realismo y en el tenebrismo con respecto a pinturas anteriores. • El realismo le lleva a representar a los personajes tal como son si idealizar su físico así como representar temas mitológicos como si fueran sucesos cotidianos. • El tenebrismo consiste en utilizar en exceso la técnica del claroscuro. Los fondos de las composiciones aparecen oscuros y solo se iluminan aquellas figuras o las partes de estas que tienen un especial interés. • Estos efectos se intensifican por el uso de composiciones diagonales.

40. Sus obras más importantes son: • Baco Es una de sus primeras obras documentadas, probablemente su propio retrato. En el cuadro destaca la calidad con la que se representan la vajilla y los vegetales. La actitud que muestra el personaje se puede relacionar con la ruptura con los cánones que desde el Renacimiento se habían seguido para este tipo de representaciones mitológicas.

41. Crucifixión de san Pedro Con el paso del tiempo, Caravaggio acentuó el volumen y la solidez de sus figuras, a la vez que creó espacios vacíos en sus obras. El color queda subordinado a la luz que surge de un único foco. Con esto el dramatismo y el realismo se acentúan.

42. Entierro de Cristo A medida que el tiempo pasa su paleta se vuelve más oscura, el dramatismo gestual y psicológico es considerable y la intención de captar la atención del espectador aumenta. Esta obra es un ejemplo de ello.

43. Rubens (1577-1640) • Es el pintor que mejor representa a la escuela barroca flamenca. Tuvo gran influencia en los pintores de su época. • Trató todos los géneros pictóricos: retrato, pintura religiosa, mitológica, histórica… Y trabajó para la Iglesia. • Los artistas italianos influyeron en sus obras en aspectos como la tridimensionalidad, las composiciones dramáticas y los colores de la pintura veneciana. • Con el paso del tiempo su obra fue cambiando, su obra se hizo más equilibrada y simétrica. • Finalmente se dedicó a la representación de paisajes y sus trazos y colores se hicieron más ligeros.

44. Sus obras más importantes son: • La elevación de la Cruz Para componer esta escena, Rubens traza una línea diagonal que cruza el lienzo. Los rostros de los personajes resultan muy expresivos, y los colores son cálidos, como los de la pintura veneciana.

45. Las tres Gracias Es la obra más famosa de Rubens. En ella se puede observar a tres mujeres que representan a las tres Gracias( tema mitológico). El centro de la composición es el grupo de las tres mujeres . Gracias a que se enlazan unas con otras y a la presencia de varios planos de perspectiva, el autor logra conseguir el sentido circular.

46. Sansón y Dalila En esta obra se pueden ver las diagonales utilizadas pro el autor en sus obras, los intensos contrastes de luz influenciados por Caravaggio, las figuras musculosas y dramáticas por influencia de Miguel Ángel, las actitudes expresivas y los grupos asimétricos.

47. Rembrandt (1606-1669) • Fue el pintor más importante de la escuela holandesa. • Destacó especialmente como retratista. • Se ayudó de los efectos creados por el claroscuro para resaltar expresiones faciales de los personajes. • Representó retratos con total realismo, mostrando sus virtudes y defectos. • Estudió su propia fisonomía y sus estados de ánimo, lo que le permitió representarse en autorretratos en multitud de ocasiones. • Su pintura fue evolucionando con el paso del tiempo .

48. Sus obras más importantes son: • Lección de anatomía del doctor Tulp Su técnica se distingue por la utilización del claroscuro para dar a la atmósfera un significado espiritual, además de visual. Por un lado, el claroscuro da gran intensidad y emoción a la escena; por otro lado, sirve para destacar el cuerpo muerto y los rostros de los asistentes, quedando el resto en penumbra. Rembrandt se inspiraba en temas cotidianos para sus obras como en este caso. La imagen tiene una representación piramidal en la que todos los personajes tienen la misma dignidad.

49. La ronda de noche En este cuadro dominan los juegos de luces y sombras influenciados por Caravaggio. Algunos personajes reciben focos de luz directa mientras que otros quedan en penumbra. Las figuras del fondo quedan difuminadas para dar sensación de profundidad.

50. Retrato de familia Es una obra de la última etapa de su vida. El autor intenta plasmar vitalidad en los rostros de los personajes. El fondo de la imagen es oscuro y la luz va directamente a los personajes para resaltarlos.