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LE FAUVISME. ET MATISSE. Le baptême du nom. Le critique Louis Vauxcelles compara à une " cage aux fauves " la salle du Salon d'automne (1905) où exposaient les peintres que l'on surnomma les Fauves. Surnommer-to nickname. Le Fauvisme 1905-1914.
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LE FAUVISME ET MATISSE
Le baptême du nom • Le critique Louis Vauxcelles compara à une " cage aux fauves " la salle du Salon d'automne (1905) où exposaient les peintres que l'on surnomma les Fauves. • Surnommer-to nickname
Le Fauvisme 1905-1914 Le Fauvisme découle du Pointillisme et du Post-Impressionnisme en général. Mais il se caractérise par un modèle plus primitif et moins naturel. Par son utilisation de couleur, Paul Gauguin a exercé sur ce mouvement des influences particulièrement fortes. Sans manifeste ni théorie, ces artistes partageaient le même souci de réinventer l'art de peindre notamment en construisant le tableau par . la couleur
HENRI MATISSE 1869-1954
Auto-portraits Matisse peint par Picasso
Qui influença Matisse? La libération artistique de Matisse, en termes de maniement des couleurs pour le rendu des formes et l’organisation des plans dans l’espace, fut l’influence décisive de Paul Gauguin, de Paul Cézanne et de Vincent Van Gogh, dont il étudia de près les œuvres, à partir de 1899,
Passant l’été 1904 à Saint-Tropez chez le peintre Paul Signac, (disciple de Georges Seurat) Matisse découvrit le procédé du pointillisme, technique nouvelle de juxtaposition de petites touches de pigment pur pour créer, dans le regard du spectateur, un mélange optique intense. Il l’adopta dans Luxe, Calme et Volupté (1904, musée d’Orsay, Paris) Luxe, Calme et Volupté
La Joie de Vivre 1905 L'emploi des couleurs pures, sans recours aux dégradés, et un dessin linéaire excluant ombres est utilisé pour traiter un sujet sans précédent: celui d'une composition inventée, mythologique, une scène pastorale. Seules activités: les plaisirs de l'amour, de la danse, de la cueillette et une sorte de degré zéro du travail. dégradé-shaded tones la cueillette-picking/gathering
Madame Matisse
En 1908, Matisse reçut une commande d’un collectionneur russe, Sergueï Chtchoukine : des panneaux muraux sur le thème de la danse et de la musique (tous deux achevés en 1911, aujourd’hui conservés au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg).
Matisse rapporta de voyages au Maroc et à Tahiti un goût marqué pour des paysages clairs et fluides, les corps opulents des odalisques, les couleurs chaudes des intérieurs exotiques. Installé à Nice puis à Vence, il illustra en 1943 le livre Jazz par des gouaches découpées. Cette technique du découpage, qu’il utilisa abondamment jusqu’à la fin, faisait la synthèse de ses recherches passées. Dans ces assemblages de morceaux de papier aux couleurs éclatantes collés sur une toile, le dessin devenait la couleur, elle-même étant le volume. un goût-tasteéclatant-blazing/striking
La Chapelle du Rosaire Le projet de construire une chapelle à Vence fut lancé par Soeur Jacques-Marie qui fut infirmière et le modèle de Matisse à partir de 1941 jusqu'à ce qu'elle rentre au couvent en 1943. Elle rentra dans l'ordre des Dominicains qui gère encore aujourd'hui la chapelle. Matisse accepta de travailler pour cette chapelle: il en fit les plans et décida de créer les vitraux de la chapelle. Il en posa la première pierre en 1949. Le travail sur la chapelle dura près de trois ans. Elle fut inaugurée en juin 1951. gérer-to manage les vitraux-stained glass windows la pierre-stone
Les Bêtes de la Mer • In this last phase, too weak to stand at an easel, he created his papercuts, carving in colored paper, scissoring out shapes, and collaging them into sometimes vast pictures. These works, daringly brilliant, are the nearest he ever came to abstraction. Beasts of the Sea (1950; (9 ft 8 in x 5 ft 1/2 in) gives a wonderful underwater feeling of fish, sea cucumbers, sea horses, and water-weeds, the liquid liberty of the submarine world where most of us can never go. Its geometric rightness and chromatic radiance sum up the two great gifts of this artist and it is easy to see why he is the greatest colorist of the 20th century. He understood how elements worked together, how colors and shapes could come to life most startlingly when set in context: everything of Matisse's works together superbly.
