HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

2. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA • La palabra"Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto: luz grafos: escritura.

3. exactamente en el año 1816, que es cuando el físico francés NicéphoreNiépce consigue una imagen mediante la utilización de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico • La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura

4. En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit.

5. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes

6. * • 35mm • Para aficionados • *Pentaprisma • *Objetivo intercambiable • *Permite una mejor gama Permite manejar la fotografía panorámica * • *Exposición automática o manual • Ya no utilizan rollo pues son totalmente automáticas Utilizadas principalmente por profesionales y tiene una definición total Usa película o rollo auto-revelable • incluye mecanismos de rotación circular de 360º.

7. PRIMER PLANO El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal está muy lejos respecto al punto de toma.

8. FOTOGRAFIA SUBACUATICA es la especialidad fotográfica desarrollada para poder realizar fotografías en inmersión. • FOTOGRAFIA EN NIEVE Es conveniente y muy recomendable utilizar el flash. Precisamente el hecho de que la luz sea intensa produce sombras muy acentuadas en los rostros y con el flash de relleno compensamos las zonas oscuras.

9. TIPOS DE ANGULOS • Existen diversos tipos de ángulos dentro dela fotografía Algunos de ellos son los siguientes:

10. NORMAL: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. PICADO: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo

11. CONTRAPICADA: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes NADIR: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.

12. CENITAL: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital. 

13. POSES • Existen 5 tipos de poses para fotografía • 1.- PERFIL DELANTERO • 2.- TRES CUARTOS DE PERFIL • 3.-FRONTAL • 4.-TRES CUARTOS TRASERO • 5.-PERFIL TRASERO

14. PERFIL DELANTERO • La persona ha de situarse enfrente del fotógrafo y con los hombros alineados perpendicularmente a la línea que le une con éste. • Y, a continuación, girar la cabeza de modo que muestre uno de los perfiles de su rostro. • Estas tomas darán una sensación de evasión, de tranquilidad y de paz en el modelo.

15. Tres cuartos delantero • Esta pose es una variante de la anterior en la que, • Los hombros ya no están alineados, sino que uno de los hombros se adelanta en dirección al fotógrafo. • La cabeza se encuentra ligeramente girada, pero no tanto como en el perfil delantero. • La mirada no se pierde en un lateral, sino que se dirige hacia el fotógrafo. Como "comprometiéndolo".

16. FRONTAL • Se trata de tomas en las que el sujeto se coloca de frente a la cámara, con los hombros alineados y la cabeza también de frente a la cámara. Nada de especial. • Es una variante que siempre funciona, pero a la que si no se añaden elementos singulares o algo diferente, no aportará nada nuevo al que ve la foto.

17. TRES CUARTOS TRASERO • En este caso, el punto de partida del sujeto es situarse de espaldas a la cámara, desplazar uno de sus hombros hacia ésta y girar su cabeza mirando al fotógrafo. • Es una pose muy sugerente y en la que suele querer transmitirse algo diferente, al tratarse de una posición nada común.

18. PERFIL TRASERO • Como ves en la fotografía de la derecha, el sujeto se sitúa de espaldas a la cámara, con los hombros alineados en la perpendicular a la línea que le une con la cámara. • Sitúa su cabeza de perfil y mira hacia el infinito. En función de lo que quiera transmitir podrá alzar más o menos la mirada.

19. LA FOTOGRAFIA COMO UN ARTE La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al [[Retrato pictórico retrato pintado]], gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.

20. A mediados del siglo XIX apareció el naturalismo, centrado en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza despreciando la subjetividad Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo hoy en día, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

22. TIPOS DE PAPEL PARA IMPRESIÓN DE FOTOS Papel normal. (Bond) utiliza éste papel para imprimir texto, documentos, o borradores,  no tiene calidad fotográfica, por lo que no es una buena opción para imágenes.Papel blanco brillante. Es parecido al papel normal, pero tiene una textura más uniforme, es más blanco y brillante como su nombre lo indica, éste papel te sirve para imprimir texto, gráficos y presentaciones.

23. Papel con calidad fotográfica  para inyección de tinta. Este papel te sirve para texto con imágenes, generalmente es más delgado que el papel fotográfico, pero más grueso que el papel normal,  tus imágenes quedarán de buena calidad. • Papel semi-brillante. No es muy brillante, te evita el “charolazo”, lo puedes utilizar para fotografías que van a estar en un marco, para colgar, ó para poner en algún lado donde será visto desde varios ángulos. Tiene una gran calidad y el terminado es aperladoPapel fotográfico. (Photopaper) Los papeles fotográficos son los mejores para imprimir fotografías e imágenes de todo tipo, los encuentras generalmente con terminación “photopaper”  estos se pueden dividir en tres:

24. Papel mate. Muy recomendable para álbumes fotográficos, lo puedes decorar, con estampas o escribir algo ya que su terminado mate absorbe pegamento o tinta. Lo puedes utilizar también para  reproducir fotografías antiguas, que generalmente este tipo de fotos fueron originalmente impresas en papel de algodón;  Imprimirlas de nuevo en éste tipo de papel es lo más parecido al original.  Este tipo de papel se utiliza también generalmente para las manualidades, ya que es fácil de armar y pegar por su terminado mate.Papel brillante: Es el más brillante, existen varios niveles de brillo a escoger, es muy bueno para fotografías con colores intensos, como cielos muy azules, fotografías de paisajes o retratos  donde se quiera destacar el color.Papeles artísticos. En el mercado existe  un sin fin de papeles artísticos para inyección de tinta, entre ellos puedes encontrar lienzo, papel de algodón, papel aterciopelado, etc. Estos se utilizan para imprimir fotografías con un toque artístico, y muchas veces para fotos que hayas manipulado digitalmente o reproducciones de obra de arte.

25. Dimensiones • fotografía 9x13 cm o 10x15 cm, variable en función de la edad, se sitúa a alrededor de 25 centímetros. A esa distancia el ojo distinga hasta 11 puntos por milímetros.

26. TIPOS DE RESOLUCION Resolución es una palabra muy usada en fotografía, pero hay cierta confusión  en cuanto a su significado.

27. La  resolución es la cantidad de píxeles por unidad de medida (pulgadas o centímetros) • Podemos cambiar la resolución de una imagen sin modificar para nada la información de esa imagen. Si escogemos una resolución menor, la fotografía se imprimirá mayor, por el contrario si la resolución escogida es mayor (más píxeles por pulgada), el tamaño impreso será menor porque los píxeles se imprimirán más pequeños.

28. Por lo tanto eligiendo la resolución decidimos a que tamaño queremos imprimir una fotografía, aunque respetando ciertos límites. Imprimiendo a resoluciones más bajas de 180 píxeles por pulgada, se pueden distinguir los píxeles, 220 píxeles por pulgada es el margen de seguridad.

29. La mayoría de los laboratorios fotográficos utilizan resoluciones de 240 a 300 píxeles por pulgada y algunos llegan hasta 400. Lo ideal es saber a que resolución puede imprimir el laboratorio al que vamos a enviar nuestras fotografías y cambiar en Photoshop a esa resolución, y poner el tamaño en centímetros de la copia que deseamos imprimir. De esa manera controlamos todo el proceso de interpolación (cambio del número de píxeles) y podemos indicar al laboratorio que no hagan ningún cambio en el archivo de imagen que le entregamos. En caso contrario será el laboratorio quien hará los cambios y recortes necesarios y probablemente modificara el enfoque de la imagen, con lo cual perdemos cierto control en el resultado final.