VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX

1. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX El siglo XX se inicio con un nuevo ritmo histórico, con numerosos cambios en el aspecto ideológico, científico, social y cultural que se vieron representados por las vanguardias en el campo del arte. El Cubismo, el Fovismo, el Expresionismo, el Dadaísmo, el Surrealismo ofrecieron nuevos modelos de representación que se oponían a los modelos estéticos del siglo XIX. Las vanguardias de principios de siglo se iniciaron en Europa y, pronto, se difundieron por toda América, donde adquirieron una imagen propia que resultó de la unión de las culturas del continente y las influencias europeas. El resultado de esta fusión entre dos tradiciones fueron movimientos que representaron las nuevas búsquedas estéticas en un marco cultural distinto, como el muralismo mexicano, el Constructivismo uruguayo o el Modernismo brasileño, entre otros. En la Argentina, las vanguardias llegaron a través de los artistas que estudiaban en Europa: Xul Solar, Pettorutti, Guttero, Del Prete, quienes crearon un lenguaje propio que desembocó, a mediados de siglo, en el arte Concreto. Raúl Lozza Obra Nº 214 Kandisky, Wasily Composición San Jorge Donatello Pareja Xul Solar Retrato de Manuelita Rosas Prilidiano Pueyrredon Primeras reflexiones: ¿Cuáles de estas obras no corresponden al siglo XX? Justifiquen su respuesta. Los acróbatas Pablo, Curatella Manes Sin Pan y Sin Trabajo Ernesto de la Carcova

2. ARTE Y VANGUARDIA: En la década de 1870, se definió un nuevo fenómeno en materia de arte, fenómeno que pronto recibió el nombre de vanguardia. El término procede del francés avant-garde y era usado en el ámbito militar para referirse a los soldados que luchaban en la primera línea de combate. La palabra también aludía a los movimientos políticos que querían transformar a la sociedad. Poco antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en Francia, La palabra traslado su significado militar y político al campo del arte. En este, sirvió para dar cuenta de la lucha contra las normas academicistas y de la voluntad de transformación en la creación artística. El primer grupo de vanguardia nació de una minoría de pintores que, a principios de siglo, manifestó su rechazo a los estilos artísticos dominantes y así, coloco al arte en un plano de oposición y ruptura. Esta forma original de concebir el trabajo artístico trajo como consecuencia el distanciamiento del artista y del publico, y la critica negativa de muchos especialistas que no comprendían los nuevos lenguajes. A esa minorías de pintores, le siguieron otros, que en las primeras décadas del siglo XX, inauguraron importantes movimientos, como el Fovismo, el Cubismo, y el expresionismo. Las vanguardias surgieron en momentos en que la tecnología avanzaba a grandes pasos; habían nacido nuevas disciplinas , como el psicoanálisis , de la mano de Sigmund Freud; el físico Albert Einstein había publicado su revolucionaria Teoría de la relatividad (1907), que cambio para siempre la percepción de la realidad en la dimensión espacio tiempo. Frente al rechazo generalizado, los representantes de las distintas vanguardias se unieron en un frente común con el fin de institucionalizar sus ideas. Una constante en la historia de las vanguardias fue la incomprensión que sus artistas sufrieron en principio y la aceptación que, finalmente, recibieron por parte del público. En general, los movimientos de vanguardias se caracterizaron por cuestionar desde los problemas formales, relacionados con el lenguaje especifico utilizado en la obra de arte, hasta las condiciones creativas del autor y la relación del arte con el público. Estos principios, presentes en todas las disciplinas artísticas (Pintura, cine, música, literatura, etc.) hicieron que el circuito – Productor (artista), objeto artístico (obra de arte), audiencia (público) se fuera modificando permanentemente, a mediad que se cuestionaba el arte como institución. Con la primera Guerra Mundial, surgieron el Dadaísmo y el Surrealismo. A partir de la revolución Rusa, en 1917, nacieron las vanguardias rusas, que se centraron en un arte abstracto, racional y ordenado. Con estos movimientos, se destruyo definitivamente la forma tradicional de representar la imagen, y se abrieron nuevas posibilidades a los pintores. Luego la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), las tendencias se multiplicaron, y se afirmó la libertad individual, por lo que cada artista decidió tomar rumbos independientes.

3. LOS COMIENZOS DE UN NUEVO SIGLO A fines del siglo XIX, la burguesía se había afianzado en su poder político y económico. Las ciudades comenzaron a cambiar su aspecto gracias a nuevos materiales utilizados en las construcciones, como el hierro, el vidrio, y el cemento. Además, las urbes crecieron con desmesura, debido a la expansión del ferrocarril y a la gran masa de nuevos pobladores que abandonaron el campo para trabajar en las fabricas. Por otra parte, muchos habitantes eligieron un nuevo y promisorio destino, y así familias enteras se trasladaron a América. En los campos científicos y tecnológicos, ocurrieron notables avances: la lámpara de filamento, las primeras grabaciones, la invención de la fotografía, las primeras experiencias cinematográficas, el descubrimiento de la radio. A principios del siglo XX, a estas maravillas se sumaron por ejemplo, el aeroplano, el automóvil, el telégrafo y los rayos X. Todos estos cambios modificaron la percepción de la realidad, que se vio reflejada en el testimonio que dejaron los artista de esas época. La invención de la fotografía libero al pintor de la necesidad de representar las formas tal como las veía. Se paso de una representación objetiva y naturalista a una representación subjetiva de la realidad. Utilizando la pintura como expresión de sus estados de ánimos. VelásquezRepresentación realista. Las Meninas, detalle 1656 Aquí, Picasso, pormenoriza la figura de la Infanta y la dibuja con trazos escuetos, mínimos, casi infantiles. Fernando BoteroMenina (después de Velásquez)Reinterpretación 1978 Actividad: En un cuadro sinóptico presenta, los hechos históricos de principios de siglo que influyeron en el plano artístico. Explique cuales fueron las innovaciones que se produjeron.

4. ARGENTINA A PRINCIPIOS DE SIGLO XX El nuevo siglo encontró a la Argentina en una etapa de modernización. Se incorporaron de manera definitiva nuevos inventos científicos destacados adelantos técnicos, cifrados en el automóvil, el aeroplano, el agua corriente, el cine y el gramófono. Por otra parte, hubo un crecimiento notable en la producción de carnes y de cereales. A estas novedades, se sumó una gran inmigración europea que hizo que, entre 1870 y 1914, la población del país creciera cuatro veces y medio. Como consecuencia del cambio demográfico, aumento la construcción de viviendas; paseos, avenidas, monumentos, escuelas y hospitales. De esta época, por ejemplo, datan el Teatro Colón y los edificios de La Prensa, del Correo y del Congreso. Sin embargo, como en muchas otras partes del mundo, la modernización urbana trajo sus consecuencias en el plano social: explotación laboral, hacinamiento, exclusión. Para defender a los asalariados y para poder pelear por condiciones más justas, nacieron y se multiplicaron las asociaciones sindicales y los comités políticos . En el plano cultural, también surgieron asociaciones e instituciones, mientras crecía el numero de artistas y aumentaba el público, ávido de consumir las nuevas producciones. Asimismo, se afianzaron instituciones artísticas que se habían creado en el siglo anterior, como el Museo de Bellas Artes y la Academia de Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde los jóvenes iniciaban su formación. El premio Europa permitió a los pintores completar sus estudios en el viejo continente , donde tenían la oportunidad de conectarse con los movimientos más modernos. Las Parvas Martín Malharro 1911 A pleno sol Benito Quinquela Martín 1940 Retrato de Rosario Ramón Gómez Cornet 1934

5. LA CONSTRUCCION DEL ESPACIO: EL CUBISMO La palabra cubismo fue utilizada por primera vez, en 1908, para calificar los cuadros de dos pintores jóvenes: Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque. Ambos iniciaron un dialogo constructivo y transformaron de raíz el vocabulario plástico. Sus lienzos se limitaban a un numero limitados de temas: retratos, naturalezas muertas, paisajes. Braque y Picasso llevaron la pintura mas allá de la representación de las apariencias, procuraban llegar a su esencia formal. Para lograrlo comenzaron a geometrizar las formas, a utilizar los colores de forma planimetrica, a crear una nueva realidad no como se ve sino como se piensa. El cubismo produjo una autentica ruptura con las anteriores concepciones del arte y presento un nuevo orden basado en dos aspectos fundamentales: 1 – A la perspectiva renacentista, que representaba un espacio tridimensional con un solo punto de vista, el cubismo opuso un espacio donde el objeto se percibe desde múltiples puntos de vistas. Esto dio paso a la llamada visión simultanea., es decir, la fusión de las distintas vistas de una figura o de un objeto en una sola imagen. 2- Frente al objetivo de la pintura tradicional – de imitar la naturaleza respetando su organización-; el cubismo propuso que el cuadro se rigiera por sus propias leyes. Pablo Picasso: Les demoiselles d¨ Avignon 1907 Óleo sobre tela 244 x 233 Museo de Nueva York Georges Braque: Naturaleza muerta con frutera (1908-1909 óleo obre tela) Estocolmo Museo Nacional