浪漫派芭蕾－何謂浪漫主義？

1. 浪漫派芭蕾－何謂浪漫主義？ 就本質而言它是一種藝術革命運動，為了推翻支配18世紀藝術活動的學院派嚴格形式而興起。剛開始時只是文學運動，繼而影響每一種藝術形式。尤其是特別受到法國文學家Victor Hugo的詩與戲劇之影響。浪漫主義的詩人、作家和藝術家極受玄學與超自然現象的影響，描述人們對難以得到的事物之追求，或非現世存在的無望愛。

2. 歷史背景 浪漫芭蕾又稱白色芭蕾。歐洲工業革命後，改變了人們的生活方式，許多人為了逃避白天機械式的現寂生活，便利用休閒時間去尋求精神上的慰藉，因此；也影響了藝術家的創作，在音樂、美術、文學上都有相當大的改變，當然，舞蹈也結合了當時的藝文活動，而形成另一種較富詩意或夢幻的新芭蕾，浪漫芭蕾的興起也使得整個芭蕾的發展有了固定的表演形式。

3. 作品特色 • 浪漫派的創作一方面讓觀眾藉著超自然朦朧美的氣氛而得到精神上的滿足，另一方面也喚起觀者去欣賞藝術表演者如何藉由舞蹈技巧自然地流入出內心的情感。 • 浪漫派舞劇的主題多以現實世界和幻想世界的人物交織在一齣舞劇中，二者在動作和音樂的使用上皆有明顯的差別，表現人間部份的音樂與舞蹈大多取自於民間藝術裡具代表性的特點加以變化再融入劇中﹐如農民的節慶舞蹈等。而在表達非人間的部份，音樂的採用多是為舞劇營造輕忽飄然的意境，動作的設計上則以高跳，踮立或以男性舞者的高舉，扶持來顯示重量感的質地。

4. 芭蕾成為一種女性藝術 • 為了要達到非人間超脫地心引力束縛的境界，女性舞者在技巧上有了重大突破，他們嘗試在男舞者的扶持下，以全踮（Point）做出一連串的動作和美妙的姿勢外，並且單獨做出足尖輕掠過地面的輕跳動作，為芭蕾技巧開啟另一扇門。（如仙女中的Marie Taglioni）。此時的舞蹈內容多強調女性柔美和輕盈為主，男性常被忽略，甚至僅擔任扶持的角色。

5. 代表作品 • 仙女（La Sylphide）1832年於巴黎首演，由Filippo，Taglioni編導，主角為Marie Taglioni，仙女是Romantic Ballet第一齣且最具代表性的作品，描述仙女與凡人的愛情悲劇，除了內容題材與之前舞劇不同，舞蹈技巧也越更新的突破，服裝的設計，髮型，舞鞋也都有新的創意，如白色薄紗重疊數層形如吊鐘地紗裙，成為日後浪漫芭蕾服裝形式的雛形。 • 吉賽兒（Giselle）1841年6月於巴黎推出，由Jean Cpralli，Jules Perrot共同製作。主角為Carrlotta Grisi。 • 四人舞（Pas de quatre）1845年7月在倫敦首演，由Jules Perrot編作。

6. 階級制度 • 此時舞者類型上仍有早期貴族們階級身分之遺風，故區分首席舞者，次席舞者，獨舞者，性格舞者，群舞者等。