TEORÍA -1 PREGUNTA , a elegir entre las cuatro que vienen a continuación:

1. TEORÍA • -1 PREGUNTA, a elegir entre las cuatro que vienen a continuación: • Características generales del arte barroco • Características de la arquitectura barroca • Características generales de la escultura barroca • Características generales de la pintura española durante el Barroco • IMÁGENES -9, en total- • Para su estudio, podéis utilizar los apuntes que se os han entregado en los últimos días a ordenador. • Una de arquitectura; a elegir entre: el Baldaquino o la Columnata de San Pedro 1 • El Éxtasis de Santa Teresa 2 • Otra de escultura ; a elegir entre : la de David o la de Apolo y Dafne 3 • Una de pintura, de la etapa sevillana, siempre añadiendo los datos biográficos que vienen en apuntes; a elegir entre: El aguador o La vieja friendo huevos. 4 • Otra de la primera etapa de corte: Felipe IV, joven o los Borrachos añadiendo las características de ese momento, tal como viene en los apuntes- 5 • Otra de su primer viaje a Italia: La fragua de Vulcano- 6 • Otra de su segunda etapa de Corte; a elegir entre Baltasar Carlos, el Conde Duque y Las Lanzas . No olvidéis, al decir en qué momento pintó esas obras, las tres características fundamentales del período- • Otra de su segundo viaje a Italia; a elegir entre Venus del espejo, Inocencio X • Otra de su última etapa; a elegir entre “Las hilanderas” Y “Las Meninas” -

2. Extasis de Santa Teresa (Capilla Cornaro, Sta. María de la Victoria, Roma, h. 1650) Quizás sea ésta la obra más representativa y emblemática de Bernini y es posible que la razón esté en que la hizo para mostrar que, sin lugar a ninguna duda, él era el mejor. Tras el ascenso al papado de Inocencio X había sido relegado y tenía que dejar constancia de que aquello era una injusticia. La ocasión se le presentó cuando el cardenal Cornaro, veneciano establecido en Roma, le encargó remodelar el brazo izquierdo del crucero de la iglesia carmelita de Santa María della Vittoria a fin de convertirlo en su capilla funeraria. Aquí preparó un auténtico teatro para enseñar al mundo la irrefutable muestra de la santidad de Teresa (canonizada en el año 1622) y al tiempo para lucimiento de su arte, que había sido tan injustamente tratado. Por ello preparó los palcos en los que, en relieve, colocó a los miembros de la familia Cornaro (ya muertos y aún vivos) que asisten al milagro (¿artístico?) y lo comentan admirados, propiciando la misma reacción en los fieles y contempladores futuros que acuden al lugar. Al frente, en camerín abierto de dramática iluminación cenital que se materializa en rayos de bronce dorado, la santa está viviendo las más opuestas sensaciones de placer y dolor que se reflejan en su rostro y en las tortuosas líneas de plegados abstractos en que se revuelve su hábito; por el contrario, el ángel define claramente una sonrisa de triunfo mientras cubre el pecho del que acaba de extraer el dardo. Asistimos a un verdadero milagro: la realidad material que busca la santa con su frágil y simbólico pie desnudo para apoyarse en ella, se ha esfumado, sustituida por la vaporosidad de la nube en que ambos flotan.

3. EXTASIS DE SANTA TERESA (CAPILLA CORNARO, STA. MARÍA DE LA VICTORIA, ROMA, H. 1650) ES SU OBRA MAESTRA La escena sigue al pie de la letra la descripción de la propia santa: “Se sentía desfallecer en arrebato místico por el dardo ardiente que el ángel clavaba en su corazón” El conjunto representa el más claro ejemplo DE FUSIÓN DE ESCULTURA Y ARQUITECTURA, característica de la obra de BERNINI: La capilla se convierte en un escenario teatral que enmarca la representación dramática del grupo escultórico, iluminado de forma efectista por una luz que penetra por la vidriera amarilla oculta tras el frontón Destacan la EXPRESIÓN DE LA SANTA y la sensación de ingravidez de su cuerpo, que contrasta con la expresión sonriente y complacida del ángel. El tratamiento de las superficies, con profundos entrantes y salientes, acentúa el dramatismo por los contrastes lumínicos que provoca

4. DAVID (GALERÍA BORGHESE, ROMA, 1619) FRENTE AL JOVEN HÉROE MÍTICO, LAUREADO, VENCEDOR SIN ESFUERZO DE GOLIAT, DE DONATELLO; FRENTE AL GIGANTE BÍBLICO DE BUONARROTI, TENSO POR LA MISIÓN QUE LE HA SIDO ORDENADA POR DIOS Y QUE, AÚN CON TEMOR, VA A EJECUTAR, Bernini eligirá a un hombre adulto y vulgar, a un pastor que, en un instante, arrebatado por la ira, esgrime la honda contra su enemigo. En ninguna otra obra se acercó tanto Bernini, por su instantaneidad natural a Caravaggio. • Se caracteriza por: • El agitado MOVIMIENTO, detenido en el momento de lanzar la honda • gran EXPRESIVIDAD: • GESTO ENÉRGICO Y VIRIL • VIOLENTA CONTORSIÓN DEL CUERPO que ofrece diversos puntos de vista

5. ¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES OBRAS DE BERNINI COMO ESCULTOR? • APOLO Y DAFNE(Galería Borghese, Roma, 1621) • Capta el momento en que Apolo, en plena carrera, alcanza a la ninfa -espíritu femenino de la naturaleza-Dafne, que huye porque no quiere ser seducida por el dios, y a su contacto es transformada en laurel por su padre el rey Peneo • Se caracteriza por LOS GESTOS Y ACTITUDES TEATRALES: fijaos cómo los brazos se curvan, los cabellos ondean al aire, los escasos ropajes se pliegan y se agitan al compás del cuerpo • diversidad de puntos de vista • acentuados efectos lumínicos • PRIMA LA INSTANTANEIDAD

6. Apolo y Dafne, encargada por el cardenal romano Scipione Borghese para los jardines de su villa, es una obra de juventud. Sin embargo, en ella aparecen definidos los rasgos principales de su personalidad artística. El grupo, esculpido en mármol, está realizado con gran virtuosismo. De la superficie pulimentada de las figuras emana una sutil sensualidad. La suave textura del cuerpo de Dafne contrasta con la aspereza del árbol en que está transformando. Bernini capta el momento inicial de la metamorfosis. Dafne huye del acoso del apasionado Apolo y es convertida en laurel por su padre, el rey Peneo. En el instante en que Apolo roza el deseado cuerpo de la ninfa, ésta se transforma en tronco de árbol. Es la acción en potencia, momento culminante donde se concentra la emoción dramática del mito, la tensión. La escultura se expande en tres dimensiones del espacio con tal libertad que puede contemplarse desde diversos puntos de vista. LÍNEAS CURVAS DESCRITAS POR LOS CUERPOS Y RITMOS DIAGONALES DOTAN A LA OBRA DE DINAMISMO, de ímpetu, de movimiento ascendente que se proyecta hacia un espacio ilimitado. Los brazos se extienden, los cabellos ondean al aire, los escasos ropajes se pliegan y se agitan al compás del cuerpo, en una composición abierta. Ritmo y tensión permiten a Bernini escapar del estatismo de la materia y crear de manera ilusoria el movimiento real.

7. FELIPE IV (PRADO, ENTRE 1623-1628) 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29) • Como pintor de Corte, EL RETRATO SERÁ UNO DE LOS GÉNEROS MÁS FRECUENTES DE SU OBRA, y en él sigue el estilo severo de la escuela de la Corte española, que se caracteriza por: • -EL DISTANCIAMIENTO Y LA RIGIDEZ, propios del severo ceremonial de la monarquía española • -Desde su elaboración, Velázquez, con 24 años, se convierte en • pintor de un único cliente, su rey, • a la vez que funcionario responsable de la imagen del soberano y de su familia, • encargado, además, de la conservación y valorización de los bienes artísticos y arquitectónicos de la corona.

8. Felipe IV (Prado, entre 1623-1628) 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29) • El monarca con sus pies en compás (en ángulo), aparece vestido con golilla y capa corta, como dando ejemplo de lo que dispuso en la pragmática contra el lujo. • Es un típicoRETRATO DE APARATO en el que cada elemento tiene una función simbólica: • EL PAPEL DOBLADO O MEMORIAL EN SU MANO DERECHA, ALUDE A SUS OBLIGACIONES BUROCRÁTICAS, A LA VEZ QUE SIMBOLIZA SU CAPACIDAD LEGISLATIVAMIENTRAS QUE LA IZQUIERDA SE APOYA EN • LA ESPADA TIENE QUE VER CON SU PAPEL DE DEFENSOR DEL PAÍS. • LA SILLA O LA MESA EN DONDE SE APOYAN LAS FIGURAS SIGNIFICARÍA EL IMPERIO EN EL QUE SE SUSTENTA LA MONARQUÍA. • Además, observad cómo añadió también su enorme genialidad para sugerir el espacio, lo que hizo a través de medio mínimos, como una silla o una sombra de los pies; es decir, la ausencia de fondo es suplida por el juego de sombras

9. Felipe IV (Prado, entre 1623-1628) Es curiosa la revelación que ha supuesto la radiografía de este lienzo: V. pintó una primera figura con postura algo diferente y otros vestidos igualmente distintos. Más tarde repintó todo el cuadro y le dio la apariencia actual (V. tenía la manía de rehacer sus obras hasta que lograba sus propósitos o se cansaba sencillamente del trabajo). En muchas obras, una breve operación de rayos X revela las manipulaciones del pintor sobre el trabajo original. Ello nos da idea del temperamento paciente y laborioso, a la par de incansable calculador

10. -Retrato de grupo con la infanta Margarita como protagonista, rodeada de sus “meninas” (lusitanismo para designar a las jóvenes doncellas de honor). • EN LA OBRA SE SIMULA EL ACTO DE RETRATAR A LOS REYES, QUE SE ENCONTRARÍAN EN EL LUGAR DEL ESPECTADOR y que aparecen reflejados en el espejo del fondo. • Sin embargo: • 1. LOS RETRATADOSson de hecho los observadores de los reyes– Margarita y sus meninas -, • MIENTRAS QUE, LOS REYES, en el cuadro de Velázquez, PASAN A CONVERTIRSE EN ESPECTADORES. • -De esa manera, el mundo ficticio del cuadro y el mundo real del espectador quedan así fundidos • -Es de destacar el diálogo directo de miradas que se establece entre los personajes del cuadro y el espectador. ¿QUÉ CONCLUSIÓN SACAMOS DE ESTO? LAS MENINAS O LA FAMILIA DE FELIPE IV (PRADO, 1656)

11. -Pensamos que, a través de esta obra maestra universal, Velázquez rinde un homenaje al acto creativo de la pintura, reivindicando su naturaleza intelectual por encima de la artesanal(fijémonos cómo se autorretrata en actitud de observar y reflexionar, no de ejecutar). -Como detalle anecdótico debe decirse que, la Cruz de Santiago que lleva en el pecho, fue añadida después, cuando se admitió a nuestro pintor en dicha Orden,para lo cual tuvo que conseguir el rey una bula del Papa, YA QUE LOS CABALLEROS DE SANTIAGO SE OPONÍAN A SU INGRESO POR HABERSE ENVILECIDO CON EL TRABAJO MANUAL AL HABER PINTADO OBRAS POR ENCARGO A CAMBIO DE DINERO, lo que ilustra la consideración social del artista en la España del siglo XVII. -Técnicamente, esta obra es la más extraordinaria muestra de DOMINIO DE LA PERSPECTIVA AÉREA, EN LA QUE LA LUZ Y EL COLOR no sólo pueden crear formas, SINO TAMBIÉN LA MÁS VEROSÍMIL SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD espacial mediante la captación del “aire ambiente”. ¿QUÉ CONCLUSIÓN SACAMOS DE ESTO?

12. FELIPE IV MARIANA DE AUSTRIA I. MARGARITA JOSE NIETO MARCELA DE ULLOA VELÁZQUEZ ISABEL DE VELASCO DIEGO RUIZ DE AZCONA AGUSTINA SARMIENTO MARI BÁRBOLA NICOLASITO PERTUSATO -es de destacar el diálogo directo de miradas que se establece entre los personajes del cuadro y el espectador. El mundo ficticio del cuadro y el mundo real del espectador quedan así fundidos. Las Meninas o La familia de Felipe IV (Prado, 1656)

13. La acción se desarrolla del modo siguiente. La Infanta ha venido a ver trabajar al artista y, en algún momento, ha pedido agua que ahora le ofrece la dama arrodillada de la izquierda. En el momento en que ésta le acerca a la princesa una pequeña jarra, el rey y la reina entran en la habitación, reflejándose en el espejo de la pared del fondo. Una a una, aunque no simultáneamente, las personas congregadas comienzan a reaccionar ante la presencia real. La dama de honor de la derecha, que ha sido la primera en verlos, comienza a hacer la reverencia. Velázquez ha notado también su aparición y detiene su trabajo con un gesto como si fuera a dejar la paleta y el pincel. Mari Bárbola también acaba de percatarse de la presencia de los reyes pero todavía no ha tenido tiempo de reaccionar. La princesa, que ha estado viendo cómo Nicolás Pertusato jugaba con el perro, mira de repente hacia la izquierda, en dirección a sus padres, aunque su cabeza aún está vuelta en dirección al enano. Esta es la razón del extraño efecto de dislocación entre la posición de la cabeza y la dirección de su mirada. Finalmente, Isabel de Velasco, ocupada en servir agua a la princesa, no se ha dado cuenta de la presencia de los monarcas. Lo mismo le ocurre a la dama de honor, en conversación momentánea con el guardadamas, el cual, por su parte, sí acaba de percatarse.

15. ETAPA SEVILLANA (1599-1623) Aprendizaje de élite (PACHECO) -Dibujo vigoroso -Temas de género y religiosos EL AGUADOR LA VIEJA FRIENDO HUEVOS LA ADORACION DE LOS REYES (M. Prado) 2. 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29) . Algunos retratos: Felipe IV . Contactos con Rubens tenebrismo menos violento- (hasta los 30 años). LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (1629) (M. Prado) FELIPE IV(M. Prado) ELINFANTE DON CARLOS IV(M. Prado 3. .PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631) Aprende de los clásicos LA FRAGUA DE VULCANO 4. 2ª ETAPA DE CORTE (1631-49) DESMATERIALIZACIÓN DE LA PINTURA Y UTILIZACIÓN DE COLORES FRÍOS - ENORME PRODUCCIÓN- - Ha desaparecido la dureza de cuadros anteriores Retratos de: FELIPE IV E ISABEL DE BORBÓN BALTASAR CARLOS CONDE DUQUE DE OLIVARES Cuadros religiosos CRISTO CRUCIFCADO C. históricos LAS LANZAS Bufones PABLILLOS DE VALLADOLID NIÑO DE VALLECAS CALABACILLAS (TODOS EN EL M. DEL PRADO) VELÁZQUEZ: VIDA Y OBRA DEL PINTOR 5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651) PAISAJES DE VILLA MÉDICIS Es ya un pintor consagrado Recibe el título de Aposentador Real LA VENUS DEL ESPEJO, RETRATO DE INOCENCIO X. RETRATO DE JUAN PAREJA 6. 3ª ETAPA DE CORTE (1651-60) Mitología: LAS HILANDERAS Retratos Reales: MARIANA DE AUSTRIA, MARGARITA, LAS MENINAS, FELIPE IV, ANCIANO (TODOS EN EL M. PRADO)

16. 1. ETAPA SEVILLANA (1599-1623) 2. 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29 3. .PRIMER VIAJE A ITALIA M. PRADO LOS BORRACHOS LA FRAGUA DE VULCANO LA ADORACION DE LOS REYES EL INFANTE DON CARLOS FELIPE IV 4. 2ª ETAPA DE CORTE 5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA PABLILLOS DE VALLADOLID EL CONDE DUQUE DE OLIVARES CRISTO CRUCIFICADO DON SEBASTIÁN DE MORRA BALTASAR CARLOS EL BUFÓN CALABACILLAS.- LAS LANZAS FRANCISCO LEZCANO ” 5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA 6. 3ª ETAPA DE CORTE (1651-60) LAS HILANDERAS DOÑA MARIANA MARTE LAS MENINAS FELIPE IV ANCIANO PAISAJES DE VILLA MÉDICIS MERCURIO Y ARGOS

17. ALUMNOS OBRA 1 OBRA 2 1 AGÜERO RÍOS, YANINA FABIOLA - 6212 (R1) 2 ALCÁZAR GIMÉNEZ, MANUEL - 8630 3 ALONSO SÁNCHEZ, FRANCISCO JAVIER - 6687 4 AMA GARCÍA, MARÍA DEL - 6211 (R1) 5 BRISSOLESE VILLA, DANIELLA - 6817 6 CASADO CASTAÑO, JENNIFER - 6221 (R2) 7 CIRIA LEÓN, CRISTINA - 8358 8 DÍAZ PÉREZ, KEWIS DEVEL - 8844 9 LONDOÑO VÉLEZ, JÉFERSON - 8216 10 MÁRQUEZ OJEDA, MARLON ANTONIO - 8888 11 NAVARRO MARTÍNEZ, FELIPE - 6240 (R1) 12 PALMA ZAMBRANO, JORGE JONATHAN - 8003 13 RAMOS JIMÉNEZ, DANIEL - 6232 (R1) 14 ROSCO BORRELLAS, PHILIPPE - 6235 (R1) 15 SÁNCHEZ MARTÍN, JAVIER - 6737 16 SERRANO SALAZAR, ALEJANDRA - 6739 17 TIQUE ACEVEDO, JHONNY ALEJANDRO - 6220

18. LA FRAGUA DE VULCANO LOS BORRACHOS EL INFANTE DON CARLOS LA ADORACION DE LOS REYES MARTE FELIPE IV CRISTO CRUCIFICADO EL CONDE DUQUE DE OLIVARES BALTASAR CARLOS BALTASAR CARLOS LAS LANZAS DON SEBASTIÁN DE MORRA EL BUFÓN CALABACILLAS.- S. ANTONIO ABAD S. PABLO FRANCISCO LEZCANO ” PABLILLOS DE VALLADOLID MENIPO Y ESOPO http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez

19. PAISAJES DE VILLA MÉDICIS FELIPE IV ANCIANO retrato de Felipe IV de castaño y plata,  MERCURIO Y ARGOS retrato de Felipe Prospero DOÑA MARIANA LAS MENINAS LAS HILANDERAS