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Arte y tecnología Mtra. Insp. Elizabeth Mango
Hacia 1919, apareció en Alemania una escuela de arte, arquitectura y diseño, conocida como Bauhaus; fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) con dos propósitos: vincular el arte con los avances tecnológicos para que su aplicación fuera más útil a la sociedad y hacer que el artista tomara conciencia de su responsabilidad hacia la comunidad que le rodeaba y que reflejara esto en sus creaciones, dotándolas de una utilidad social evidente.
Orientados fundamentalmente hacia la renovación en la arquitectura, el diseño y la industria, los cursos del Bauhaus incluían una amplia variedad de talleres sobre modelaje, diseño arquitectónico y de todo tipo de utensilios de consumo; como: mesas, sillas, escritorios, libreros, gabinetes, etc., y cursos de fotografía, artes plásticas, publicidad o tipografía, en los que siempre se trataba de conjuntar las diversas disciplinas artísticas con los medios industriales
Las vanguardias tecnológicas:arte óptico, cinético y cibernético
Arte ópticoSurge a raíz del estudio de las cualidades de la luz, la geometría y el color. A semejanza del impresionismo, que mediante pinceladas gruesas y evidentes presentaba colores para ser ilusoriamente unidos ópticamente a la distancia, el op-art podía mostrar pinceladas o elementos de colores que hacían aparecer nuevas dimensiones y experiencias visuales.
Arte cinéticoHacia mediados del siglo XX, algunos artistas retomaron los trabajos que, a principio de siglo habían realizado autores como Marcel Duchamp e incluyeron en sus obras el movimiento.Cinético significa en movimiento, esta corriente artística consideró que la movilidad, aparente o real, incrementaba el valor estético de la obra.
Se pueden distinguir tres momentos en las obras de arte óptico y cinético:1- Obras bidimensionales, aunque se busca el efecto de la tridimensión.2.-Se incluye la tercera dimensión, mediante la introducción de clavos u otros elementos.3.-La obra se mueve mediante el aire, motores, imanes, etc.
La llegada de las nuevas tecnologías y su rápido desarrollo hacen que, a partir de los años 60, ciertos artistas incorporen al proceso creativo y a su resultado final medios no considerados como artísticos hasta entonces. Computadores, hologramas, láser, luz de neón, fotocopiadoras, faxes y escáneres se convirtieron en medios de expresión idóneos para toda una nueva generación de creadores. Se buscan nuevos lenguajes expresivos y también la supresión de barreras entre la tecnología y el Arte
Una de las principales aportaciones que tuvieron las vanguardias tecnológicas a la teoría estética, y que hoy en día tiene una importancia fundamental, es que a partir de entonces se concibe la existencia de la obra de arte como objeto inmaterial; esto es, ahora una obra de arte visual podía estar constituida únicamente por luz, movimiento o incluso, datos almacenados en la memoria de una computadora
Arte cibernéticoLa palabra cibernética proviene del griego Κυβερνήτης (kybernetes) y significa "arte de manejar un navío", aunque Platón la utilizó en La Repúblicacon el significado de "arte de dirigir a los hombres" o "arte de gobernar"En el arte cibernético la esencia de la obra de arte se trasladaba a un conjunto de instrucciones: un programa de cómputo. Algunas de las fuentes más importantes de este movimiento las encontramos en el trabajo del llamado Padre de la Cibernética, NorbertWiener, quien analizó la interacción entre los animales, el hombre y las máquinas en lo que llamó Teoría de sistemas.
Manuel Barbadillo (Cazalla de la Sierra, 1929-Málaga, 2003), fue uno de los pintores más dinámicos de una generación que se aglutinó en torno al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, y que investigó las capacidades artísticas de la entonces recién nacida informática.
Arte digital • Es la creación de imágenes o la manipulación de estas con herramientas de índole informática y digital. • Este tipo de manifestación artística se encuentra estrechamente ligada al avance tecnológico y abarca obras tanto visuales como sonoras, así como experiencias multimedia e interactivas, y tiene mucha incidencia en ámbitos como el cine, la fotografía y la publicidad.
En las últimas décadas ha aparecido una forma de arte electrónico -el net art- que se expande en el espacio virtual de internet e interactúa con la intimidad del hogar, muchas veces, desde el anonimato. Desde que en 1995 el artista esloveno Vuk Cosic inventara el término a partir de un mensaje ilegible que recibió en su correo electrónico. El net.art hace referencia a las obras creadas para internet y que tienen a la red como tema
Las manifestaciones artísticas vinculadas a los nuevos medios, surgieron a finales del siglo XX y continúan desarrollándose en el presente. Estas producciones abarcan obras-artefactos en las que en alguna parte del proceso de creación se ha utilizado una computadora, siendo muy amplias las posibilidades formales de producción: imágenes fijas, fotos, videos, instalaciones, fotoblog o net-art, entre otras.
La intervención de la tecnología ha provocado un desplazamiento en los significados de la producción artística donde la función del creador, del espectador y de la propia obra se han visto transformados.Han aparecido así nuevas prácticas sociales devenidas de la revolución digital como el chat, los fotoblogs, Youtube y/ o las redes sociales que contribuyen a formar un marco cultural distinto para la producción y reflexión sobre el arte, democratizando el acceso a la comunicación, información y creación , y poniendo a disposición del espectador un sinfín de producciones de diferente tipo, nivel y calidad.
Bibliografía:Olivera,Elena, “Cuestiones de arte contemporáneo”, Editorial Emecé arte, 2009.ArgentinaFaerna, José María y Gòmez Cedillo Adolfo, “Conceptos fundamentales de Arte”, Alianza Editorial, 2000, EspañaNusenovich, Marcelo, “Introducción a la Historia de las Artes”, Editorial Brujas, 2009.ArgentinaFuente de imágenes: Wikipedia
