Budování atmosféry multimediálního díla

1. Budování atmosféry multimediálního díla Scénář; Storyboard Mgr. Jakub Němec VY_32_INOVACE_Mul4r0117

2. Scénář • Každý šot, klip, krátké video či snímek by měl mít předem propracovanou strukturu, v níž je jasně rozvrženo, co má který člověk podílející se na tvorbě audiovizuálního díla, dělat. • Scénář nejen direktivně udává dialogy představitelů, ale zároveň definuje záběry kamery, jejich pohyb, zvuky, podkladovou hudbu, trikové efekty a mnohé další prvky, které jasně určují nejen celkový vizuál scény, ale soustřeďuje se také na atmosféru a vyznění scény. • Scénář je při tvorbě klipu nepostradatelný, protože: • a) šetří peníze (nemusí se dělat pokusy, vše je naplánováno). • b) každý ví, co se od něj očekává. • c) tvůrce i producent tuší, jak bude film vypadat. • Za tvorbou scénáře většinou stojí člověk, který dokáže vytvořit dialogy, ale má zároveň obrovskou míru představivosti, protože musí umět popsat i technické detaily. • Realizací scénáře se zabývá režisér, který může scénář dle aktuální potřeby upravovat (ale improvizace se v současnosti mimo artové filmy moc nenosí).

3. Tvorba scénáře • Vytvoření scénáře není nic snadného. Potřebujete nejen literární talent, ale také prostorovou představivost spojenou se scénickou fantazií. Nejlepším způsobem, jak napsat dobrý scénář, je začít číst díla jiných tvůrců. • Scénář je v podstatě dílo, které není finální, ale je určeno pro další zpracování. Je to předloha pro film, komiks, divadelní hru atd. • Pravděpodobně nejsložitější scénáře jsou ty filmové. • Filmový scénář se skládá ze dvou hlavních částí: • V levém sloupci jsou popsány všechny náležitosti spojené s hudbou, pohybem postav apod. • V pravém sloupci jsou zaznamenány dialogy a monology postav. • Na začátku každé jednotlivé scény je popsáno, jaké má celé natáčení vyvolat dojem (naladění postav, uvedení do děje atd.). • Při natáčení klipů či snímků doprovází klasický scénář také technický scénář, který specifikuje práci kameramanů (úhel záběru, pohyb kamery), osvětlovačů, kostymérů a maskérů. • Pro rychlý přehled bývá ještě vypracováván tzv. bodový scénář, v němž jsou zaznamenány základní charakteristiky postav a celková zápletka příběhu s jeho dopady.

4. Storyboard • Velmi užitečnou pomůckou při tvorbě klipů, filmů a jiného audiovizuálního materiálu jsou tzv. storyboardy. • Storyboard je ve své podstatě rozkreslená scéna, která přiblíží režisérovi, kameramanovi, hercům a dalším členům filmového štábu danou scénu. • Storyboardy mají různou podobu od nejvíce schématických, kde herce nahrazují geometrické útvary, přes zjednodušené kresby postav, po umělecky precizně provedené nástiny záběrů (stínování postav, předmětů, pozadí atd.). • Storyboardy bývají doplněné pomocnými symboly (šipky naznačující směr pohybu kamery, naznačení gest a výrazu postav, prolínání scén apod.). • Storyboard může být doplněn komentářem scénáristy či režiséra. Mohou se také objevit úryvky z textu postav. • Nejlépe si lze představit storyboard k filmu jako komiks, který nastíní příběh filmu, nemusí ovšem prozradit nic o dynamice snímku, protože obrázky jsou statické. • V současné době se u trikově náročných snímků (natáčení před zeleným plátnem, počítačové triky atd.) využívá také animace, aby režisér představil svou vizi o scéně hercům, kteří podle toho zahrají svůj part.

5. Úkol • 1) Vytvořte pětiminutový scénář na téma: • a) začátek vyučování libovolné hodiny • b) přesun na oběd • c) přestávka před písemkou • d) pondělní příchod do školy • e) písemná práce • 2) Najděte na internetu příklad storyboardu a pokuste se interpretovat celou scénu podle vaší představy. • 3) Vytvořte storyboard na vámi zvolené téma. • 4) Vytvořte animaci na vámi zvolené téma.

6. Zdroje • Záleží na přenášejícím učiteli, které příklady scénáře a storyboardu použije. Nejlepší je nechat hledání na internetu jako samostatnou práci studentů a následně je využít pro naučení interpretace.