María Dolores Algaba Baena María de los Santos Palacios Fidel Rodríguez Rojas Jesús Calzada Martín

1. La belleza femenina María Dolores Algaba Baena María de los Santos Palacios Fidel Rodríguez Rojas Jesús Calzada Martín

2. INTRODUCCIÓN El tema principal que hemos escogido para realizar este trabajo es la belleza de la mujer, ya que ha sido y será fuente de inspiración para todos los escultores, pintores y demás artistas. Otra razón por la cual hemos elegido este tema ha sido la coincidencia de nuestros trabajos individuales. Hemos fusionado la mujer con la mitología, la religión y el amor y como resultado hemos obtenido un trabajo donde podemos encontrar los rasgos femeninos desde el punto de vista de diferentes épocas.

3. EN LA ANTIGÜEDAD Antiguamente ver a una mujer gruesa era símbolo de riqueza y de salud. Al observar la obra de Rubens podríamos decir que estas mujeres seguramente jamás se habrían contenido de comer por el hecho de engordar, es mas, es posible que las personas de su sociedad las viera como hermosas e incluso las envidiaran, ya que en aquella época, como se ha comentado antes, estaba muy bien visto. Hoy en día no hace falta decir que este aspecto ha dado un giro de 180º.

4. EN EL RENACIMIENTO El ideal de belleza femenina que instaura el Renacimiento queda plasmado literalmente en un estereotipo, entre cuyos principales elementos se cuentan: cabellera rubia; tez muy blanca, pero de sonrosadas mejillas; ojos radiantes; frente tersa; labios cuyo color contrasta con la blancura nítida de los dientes; cuello alto y erguido...

5. EN LA ACTUALIDAD En la actualidad se ha producido un cambio totalmente drástico, podríamos decir que la belleza de la mujer se ha visto sumamente influenciada por los estereotipos creados por la publicidad y los medios de comunicación sobre la mujer perfecta. Lo cual también ha provocado en la sociedad femenina numerosos complejos de apariencia los cuales conllevan un compulsivo consumo cosmético, obsesiones por las dietas y cierta dependencia a la cirugía, por buscar una perfección inalcanzable creada por los medios de comunicación.

6. TIPOS DE MUJERES • La mujer como objeto sexual Es utilizado como llamada de atención al sexo masculino, ya que es una imagen que sirve como reclamo erótico. • La mujer como objeto decorativo   Muestra a la mujer como un elemento más que forma parte del producto anunciado. Ofreciéndoles el sexo como premio por la compra de dicho producto. • la mujer escaparate: Consta en utilizar a la mujer de vinculo para simbolizar el éxito masculino. Para el hombre la mujer será tan solo como un trofeo. Según la tradición machista de nuestra sociedad, cualquier hombre que se precie ha de llevar al lado a una mujer de gran estilo, belleza, signo externo de su riqueza. Así, la mujer, se convierte en otra más de las posesiones que el hombre ha de tener para significar su posición social.

7. OTRAS CULTURAS Hay rasgos femeninos que en ciertas culturas asiáticas y africanas se ven de una manera positiva o como reconocimiento de una clase social, sin embargo en otras culturas estaría mal visto. Se adelgaza cuando se sube de clase social, mientras la gordura es sinónimo de abandono, de fracaso y de falta de control. Entre los escolares, la gordura se equipara con suciedad, estupidez, fealdad y pereza”.

8. Loli algaba Baena Apolo y Dafne Eros y Psique Diana y Acteón Dánae Las tres Gracias

9. Apolo y Dafne • Autor: Bernini • Cronología: 1621 y 1624 • Época: Barroco • Material: mármol • Autor: Francesco Albani • Cronología: 1625-1630 • Época: clasicismo romano-boloñés • Material: oleo sobre madera Diana y Acteón

10. Las tres gracias • Autor: Rubens • Cronología: • Época: barroco • Material: pintura al óleo • Autor: Rembrandt • Cronología: 1636  • Época: Barroco • Material: óleo sobre lienzo Dánae

11. Eros y Psique • Autor: Antonio Canova • Cronología: 1786-93 • Época: neoclasicismo • Material: mármol • Dimensiones: 1'55 por 1'68 m • Localización: Museo del Louvre, París.

12. Eros y Psique La obra de Canova representa el momento en el que la pasión de Eros está a punto de llegar a la boca de Psique, la cual se empieza a despertar. El autor plasmó el momento en que lo divino y lo humano están a punto de unirse en un beso. La elección de una acción no consumada atrapa al observador y lo hace participar de la tensión que precede al beso. He elegido esta obra, ya que es la que más me gusta, debido a que me gustan bastante los temas mitológicos especialmente este, ya que representa el amor entre el Dios Eros y una mujer humana, Psique. También me llama mucho la atención esta obra por la importancia que se le da a la mujer por su belleza en el mito.

13. Eros y Psique • Mitología Según la historia, inmortalizada por Apuleyo en su Metamorfosis (El Asno de Oro) Psique era la menor y más hermosa de tres hermanas. Afrodita, celosa de su belleza, envió a su hijo Eros para que le lanzara una flecha de oro oxidado, que la haría enamorarse del hombre más horrible y ruin que encontrase. Sin embargo, Eros se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar; cuando Psique se durmió, se la llevó volando hasta su palacio. Para evitar la ira de su madre, una vez que tiene a Psique en su palacio, Eros se presenta siempre de noche, en la oscuridad, y prohíbe a Psique verlo. Cada noche, en la oscuridad, se amaban. Una noche, Psique le contó a su amado que echaba de menos a sus hermanas y quería verlas. Eros aceptó. A la mañana siguiente, Psique estuvo con sus hermanas, que le preguntaron, envidiosas, quién era su maravilloso marido. Psique, incapaz de explicarles cómo era su marido, puesto que no le había visto y acabó confesando la verdad: que realmente no sabía quién era. Así, las hermanas de Psique la convencieron para que en mitad de la noche encendiera una lámpara y observara a su amado, asegurándole que sólo un monstruo querría ocultar su verdadera apariencia. Psique les hace caso y enciende una lámpara para ver a su marido. Una gota de aceite cae sobre la cara de Eros dormido, que despierta y abandona, decepcionado, a su amante.

14. Eros y Psique Cuando Psique se da cuenta de lo que ha hecho, ruega a Afrodita que le devuelva el amor de Eros, pero la diosa, rencorosa, le ordena realizar cuatro tareas, casi imposibles para un mortal, antes de recuperar a su amante divino. Como cuarto trabajo, Afrodita afirmó que el estrés de cuidar a su hijo, deprimido y enfermo como resultado de la infidelidad de Psique, había provocado que perdiese parte de su belleza. Psique tenía que ir al Hades y pedir a Perséfone, la reina del inframundo, un poco de su belleza que Psique guardaría. Psique fue a una torre, decidiendo que el camino más corto al inframundo sería la muerte. Una voz la detuvo en el último momento y le indicó una ruta que le permitiría entrar y regresar aún con vida, además de decirle cómo pasar los peligros de dicha ruta. Psique abandonó el inframundo y decidió abrir la caja y tomar un poco de la belleza para sí misma, pensando que si hacia esto Eros le amaría con toda seguridad. Dentro estaba un «sueño estigio» que la sorprendió. Eros, que la había perdonado, voló hasta su cuerpo y limpió el sueño de sus ojos, suplicando entonces a Zeus y Afrodita su permiso para casarse con Psique. Éstos accedieron y Zeus hizo inmortal a Psique. Afrodita bailó en la boda de Eros y Psique, y el hijo que éstos tuvieron se llamó Placer o (en la mitología romana) Voluptas.

15. María de los Santos La Gioconda El nacimiento de Venus La mujer con Velo Encerrada Sonia

16. EL nacimiento de Venus • Autor: Sandro Botticelli • Cronología: 1482-1484 • Época: Renacimiento (S.XV) • Composición: Cuadro pintado • Material: temple sobre lienzo • Autor: Antonio Corradini • Cronología: 1700 • Época: Barroco • Composición: Escultura • Material: Mármol La mujer con velo

17. Encerrada • Autor: Jordi Gual • Cronología: S. XXI • Época: Contemporánea • Composición: Fotografía • Autor: Marc Tomas • Cronología: S. XXI • Época: Contemporánea • Composición: Fotografía Sonia

18. La Gioconda • Autor: Leonardo da Vinci • Fecha de ejecución: aprox. 1503-1506. • Época: renacimiento italiano. • Estilo : Renacimiento s. XVI "Cinquecento". • Técnica y soporte: óleo sobre tabla • Dimensiones: 77 x 53 cm. • Lugar de ubicación: Museo de Louvre, en París. • Género: retrato.

19. La Gioconda • ANÁLISIS FORMAL • Descripción: • La mujer es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo. • Podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer. • Se ve el empleo del sfumato. • Formada por dos planos. • Colores: ocre quemado, albayalde y amarillo sulfuroso, negro, marrón, azul.

20. La Gioconda • HISTORIA DEL AUTOR Y DE LA OBRA • Leonardo Da Vinci talento excepcional • Considerado humanista universal y fue el que más contribuyó en el Renacimiento • Retuvo consigo el retrato de Mona Lisa hasta su muerte. • La mona Lisa fue retratada cuando tenía 24 años. • El retrato transmite sensación de equilibrio. • No lleva joyas para que nuestra mirada no se centre en ellas y nos centremos en su enigmática sonrisa.

21. La Gioconda • Leonardo no pretende retratarla sólo superficialmente, sino que quiere que emerjan sus sentimientos y su alma. • Sus ojos y su sonrisa irradian vida, felicidad y misterio. • Otro objetivo de Da Vinci es la naturalidad de la obra: • El brillo de sus ojos • La transparencia de su piel • La involucración de figura-paisaje • Juego de sombras que marcan la proximidad y lejanía (sfumato)

22. La Gioconda • Opinión Personal • La obra de Da Vinci me gusta debido al misterio que transmite, me parece una obra muy intrigante y además es una de las más importantes del autor. Refleja la transparencia de la mujer además de su belleza. Aunque se dice que tardó 3 años en realizarla, verdaderamente nunca dejó de retocarla. Me parece una gran obra maestra.

23. Fidel Rodríguez Unión de agua y Tierra Virgen con niño y Ángeles Virgen y Niño SantuatiodeS.Juan Eva

24. UNION DE AGUA Y TIERRA • Autor: Peter Paul Rubens • Fecha de ejecución: 1618 • Época: renacimiento italiano. • Estilo al que pertenece: Barroco s.XVII • Lugar de ubicación:  Hermitage en St. Petersburgo

25. UNION DE AGUA Y TIERRA • Durante la primera mitad del siglo, Rubens ejerció de autentico embajador de los intereses de Flandes, tanto con el pincel como con la palabra. Esta obra es un buen ejemplo de ello. Tras su aparente contenido mitológico se esconde un verdadero manifiesto de alabanza a la pacificación de Amberes durante la Tregua de los Doce Años. La seductora Ceres, diosa de la tierra, coronada por la Victoria y acompañada por la cornucopia de la fertilidad y el león que la preserva, simboliza la ciudad de Amberes. El escultórico Neptuno, dios de los mares, el pulmón de la economía flamenca. Ambos suscriben un pacto de paz uniendo las manos sobre una jarra, de la que emana el agua de la prosperidad. Si duda, Rubens conocía el lema latino ex pace ubertas, esto es, que la abundancia emana de la paz.

26. VIRGEN CON NIÑO Y ANGELES • Autor: Sandro Botticelli • Cronología: 1468-1469 • Época: Renacimiento (S.XV) • Composición: Cuadro pintado • Material: temple sobre madera • Autor: Jean Fouquet • Cronología: 1482-1484 • Época: Renacimiento (S.XV) • Composición: Cuadro pintado • Material: temple sobre lienzo Virgen y niño

27. EVA • Autor: Antonio Corradini • Época: Renacimiento (S.XVI) • Composición: Escultura • Autor: Alonso González Berruguete • Cronología: entre 1488 y 1561 • Época: Renacimiento (S.XVI) • Composición: Escultura • Material: la madera policromada Santuario de san Juan

28. Jesús Calzada La Pudicizia Velata Espalda femenina La virginidad Henri Cartier A.Serrano

29. La PudiciziaVelata • Autor: Antonio Corradini • Categoría: Escultura • Material: Mármol • Técnica: Esculpido • Fecha: Siglo XVIII, Rococó, Edad Moderna • Ubicación: Capilla Sansevero • Localidad: Nápoles, Italia.

30. La PudiciziaVelata DESCRIPCIÓN Una obra notable en la capilla de Sansevero " La modestia con velo “. Un excepcional trabajo realizado en 1751 por Antonio Corradini del Veneto. La obra fue encargada por el príncipe Raimondo de Sangro en memoria de su madre Cecilia Gaetanidell'Aquilad'Aragona, que había muerto cuando él era todavía un niño. El Príncipe indicó que la madre se destacó por su modestia. Una admirable ejecución de los pliegues del velo que revelan el cuerpo desnudo y la serenidad que brilla en su rostro. Todo parece increíblemente real. Encanto y misterio.

31. La PudiciziaVelata En La PudiciziaVelata, un símbolo dominante es el roble. El monumento a la madre muerta de Raimondo di Sangro se adorna con una densa vegetación de roble. Las hojas fueron talladas por Antonio Corradini y la corona cívica era de roble, la encina grande y coronación era un signo de vida. • Propuesta para una interpretación clásica

32. La PudiciziaVelata • Opinión personal Es una obra que me gusta pues nos habla del sentimiento de afecto de un hijo a una madre, describiéndola como una persona modesta. Se trataba de una mujer joven pues representa la idealización de belleza. Se realizó en el Rococó, en la Edad Moderna, las composiciones de esa época eran sensuales, alegres y como foco de inspiración, la mujer, ya que es la figura bella y sensual.

33. La Virginidad • Autor: Antonio Corradini • Fecha : Siglo XVIII, Rococó • Material: Mármol • Técnica: Esculpido • Lugar de ubicación:  Venezia, Italia • Fecha de ejecución: 1887 • Composición: cuadro pintado • Material: Óleo sobre lienzo • Estilo al que pertenece: Impresionismo Vicent Van Gogh

34. Henri Cartier-Bresson La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del KuKluxKlan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas. Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images à la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. “ Andrés Serrano