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CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y LAS ARTES. DEL IMPRESIONISMO AL ARTE ABSTRACTO. EL REALISMO. Reproduce la naturaleza y al hombre de su época Pinta la realidad de manera objetiva, sin embellecerla. Deja a un lado el sentimentalismo y se apega a la realidad. Hace una crítica a la sociedad.
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CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y LAS ARTES DEL IMPRESIONISMO AL ARTE ABSTRACTO
EL REALISMO • Reproduce la naturaleza y al hombre de su época • Pinta la realidad de manera objetiva, sin embellecerla. • Deja a un lado el sentimentalismo y se apega a la realidad. • Hace una crítica a la sociedad.
IMPRESIONISMO • Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. • El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
IMPRESIONISMO • Surge en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. • Aborda temas de la vida cotidiana. • Aplica las leyes de la refracción de la luz. • Usa colores claros y brillantes, sobre todos los primarios; elimina el negro. • Utiliza la técnica abocetada de pinceladas cortas y visibles. • Usa poco la perspectiva. • Capta los cambios de luz.
EL PUNTILLISMO • El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat. • Se aplican, sin mezclar , pequeños toques o puntos utilizando colores complementarios o contrastes que a la distancia se mezclan en el ojo del espectador.
POST IMPRESIONISMO • Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. • Termino acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh
POST-IMPRESIONISMO • Surge en Francia hacia 1880. • Utiliza el color y la luz de los impresionistas pero con más fuerza y mayor intensidad, es decir, una luz intensa y cegadora. • Se realiza al aire libre. • Es más consciente y emocional que el impresionismo. • No es una corriente sino una agrupación de pintores individualistas.
SIMBOLISMO • El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. • Para los simbolistas el mundo no debe limitarse a una apariencia totalmente concreta y racional. Es más bien un misterio por descifrar mediante las correspondencias ocultas que llenan de inanimidad los sentidos humanos. • Sobresale Gustave Moreau.
SIMBOLISMO • Es un movimiento artístico surgido hacia 1888 revela inquietudes místicas y ejerce una influencia limitada. • Muchas de sus obras están inspiradas en la Biblia y en la mitología, expresan misterio y magia. • Expresa un movimiento difuso. • Exalta el valor simbólico en las artes. • Reivindica la imaginación, lo religioso y lo satánico.
MODERNISMO • Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. • Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. • Se inspira en lo floral. • Hace uso de líneas onduladas y en espiral. • Emplea mucho la ornamentación.
FAUVISMO • Su nombre significa fiera; es el arte de las fieras salvajes. • Pone gran énfasis en lo arbitrario, en lo violento. • Es una pintura emocional, que utiliza el color arbitrariamente y recrea la naturaleza con colores estridentes. • El color predomina sobre la forma. • Sobresale Henri Matisse.
CUBISMO • El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. • Louis Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». • Reduce las formas a figuras geométricas, principalmente cubos. • Representa el mismo objeto desde varios puntos de vista.
FUTURISMO • Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. • Sobresalen los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini • Reproduce el movimiento descomponiendo las formas o individualizando las líneas. • Representan la velocidad de las máquinas, el ruido de los transportes.
EL DADAÍSMO • Surge en Zúrich, durante la Primera Guerra Mundial. Su nombre: dada, no tiene ningún significado. • Su principal representante fue Hannah Höch • Manipula las imágenes • Utiliza materiales como madera, fierro, trapos y fotomontajes en forma de collage.
EL EXPRESIONISMO • El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. • El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. • Muestra las molestias y los horrores de la guerra, así como la crisis de la sociedad mediante la deformación de las figuras. • Da primacía a lo subjetivo.
ARTE ABSTRACTO • Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuando formas naturales. • Posee un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. • Se caracteriza por la ausencia de motivos. • Da importancia a las impresiones ópticas, al color y a ala música. • Utiliza imágenes mentales que no tiene n relación con la realidad.
