HISTOIRE DES ARTS

1. HISTOIRE DES ARTS Intervention EPS « Qu'il ne lui demande pas seulement compte des mots de sa leçon, mais du sens et de la substance et qu'il juge du profit qu'il aura fait, non par le témoignage de sa mémoire, mais de sa vie. […] C'est témoignage de crudité et indigestion que de regorger la viande comme on l'a avalée. » (Michel de Montaigne, Essais, I, chap. 26, De l’institution des enfants.)

2. Une réflexion à partir des interrogations • Cadrage • Esprit, attentes institutionnelles, • Objectifs et enjeux... • Modalités de mise en oeuvre • Trois pistes de réflexion pour EPS • Bibliographie, adresses et liens utiles

3. Cadrage - Esprit • Esprit • Distinct de l’histoire de l’art (université) • Champ de référence plus large que celui des Beaux-Arts • Enseignement de culture partagé par les disciplines, transversal donc et collaboratif • Objet d’étude (artefact ou une thématique) soumis à l’éclairage de plusieurs disciplines • C’est moins apprendre les œuvres qu’apprendre des œuvres • Différent de l’esprit d’EIST (Enseignement intégré des Sciences et Technologies) au collège • Adossé autant que possible à des ressources locales • En lien avec le parcours artistique et culturel de l’élève

4. Cadrage – attentes institutionnelles • Attentes institutionnelles • Textes de cadrage • BO n° 32 du 28 août 2008 (organisation) http://media.education.gouv.fr/file/32/09/0/encart_33090.pdf • Encart du BO n° 40 du 29 oct. 2009 & BO n° 42 du 18 nov. 2010 (évaluation au DNB) • BO n° 40 du 10 novembre 2011 (organisation et évaluation au DNB) http://www.education.gouv.fr/pid25535/bulletin_officiel.html?cid_bo=58238 • Circulaire académique du 13 mars 2012 Outils : - site académique: http://www.ac-reims.fr/editice/index.php/arts/histoire-des-arts - Blog académique : https://atlantique.ac-reims.fr/bloghistoirearts/ • Obligatoire à tous les niveaux de classe • Trois piliers • Temporalités : périodes historiques • Les domaines • Les thématiques

5. Cadrage (attentes institutionnelles) • Les temporalités : • Les périodes historiques

6. Cadrage (attentes institutionnelles) • Les domaines :

7. Cadrage (attentes institutionnelles) • Les thématiques : • Arts, créations, cultures • Arts, espace, temps • Arts, États et pouvoir • Arts, mythe et religions • Arts, techniques, expressions • Arts, ruptures, continuités

8. Cadrage – objectifs généraux • Objectifs généraux • Favoriser la construction d’une culture, • Favoriser la mise en cohérence de savoirs, • Favoriser des situations pédagogiques nouvelles, notamment pluridisciplinaires et partenariales.

9. Cadrage – objectifs spécifiques • Objectifs spécifiques • amener l’élève à rencontrer les œuvres (... dans le cadre de son autonomie et des ressources locales. » BO N°40 du 10 nov. 2011) • amener l’élève à se construire une culture personnelle, • développer la capacité à analyser une œuvre d’art, • amener l’élève à maîtriser l’expression orale, • épanouissement de la curiosité et de la créativité artistique, • Faire découvrir les métiers liés aux domaines des arts et de la culture.

10. Modalités – Enseigner l’HdsA • Enseignement co-disciplinaire ; il faut donc se concerter, choisir et arbitrer (coordonnateur) • Ne pas impliquer toujours les mêmes disciplines • L’insérer naturellement dans les cours (« il s’inscrit naturellement dans les programmes disciplinaires » B.O. N°40 du 10 nov. 2011) • Répartir les périodes et les thématiques sur l’ensemble des niveaux de classes (5 objets d’étude pour le DNB) • Approche systémique : • Multiplier les éclairage pour approcher la complexité de l’œuvre • l’œuvre pivot d’un projet d’apprentissage • Moins apprendre les œuvres qu’apprendre des œuvres • Dégager des éléments thématiques et problématiques transversaux

11. Propositions de pistes Quelle problématique extraire de la séquence d’ouverture de : LeniRiefensthal, Olympia(1938) Éléments rapides de transposition: La séquence d’ouverture présente de façon emphatique, esthétique (musique, lumière, point de vue, mise en scène,,, ) et héritière de l’antiquité la figure de l’athlète. • L’œuvre d’art instrument de propagande • Arts, états, pouvoir : L’œuvre d’art et l’État • La nature de l’œuvre et du contexte de la création (JO de Berlin de 1936) permettent de montrer l’idéologie nazie mais aussi sur le long terme de situer l’œuvre dans l’histoire du sport et d’aborder le patrimoine local avec le collège d’athlètes de Reims au Parc Pommery • Théâtralisation et mise en scène du corps • Arts, ruptures et continuité : L’œuvre d’art et sa composition • modes (construction, structure, hiérarchisation, ordre, unité, orientation, etc.) ; effets de composition / décomposition (variations, répétitions, séries, ruptures, etc.) ; conventions (normes, paradigmes, modèles, etc.). • L’esthétique du geste sportif • Arts, techniques, expression : • La beauté en mouvement : la grâce • Beauté/fonctionnalité/performance

12. Esthétique du geste Les trois grâces, Raphaël (1504-5) et Maillol (1938) Discobole Lancellotti, copie romaine (Myron), vers 120 ap. J.-C., palais Massimo alle Terme Le perchiste, Jules Marey Nu descendant un escalier, Duchamp, 1917

13. Théâtralisation et mise en scène du corps