GUIÓN LITERARIO

1. GUIÓN LITERARIO Asociación Educativa TheTigers

2. GUIÓN LITERARIO Debe basarse lo más posible a la realidad. Es el resumen escrito de la historia, contiene la información central; en él están los detalles de los personajes y lugares, sirve de guía a los actores. De este se desprenden el guión gráfico (storyboard) y el técnico.

3. GUIÓN LITERARIO Otras definiciones:- Es la escritura de las ideas; Un acto formativo fundamental; Es un metáfora de la vida; Es una historia narrada de algo vivido; Una buena película es sinónimo de un buen guion Debe ser construido como si lo hiciéramos para contarle una historia a un ciego, es decir con lujo de detalles de forma clara, constante y en lenguaje sencillo.

4. Su estructura parte de una idea, cuyos pilares son los personajes, sus diálogos y los ambientes.

5. Las mejores historias son las puedes ver una y otra vez y no te cansan; son historias humanas, de lo que sucede a diario. Para hacer un buen guión hay que conocerse bien y escuchar que es lo que dice su yo interior.

7. COMPONENTES DEL GUION LITERARIO Para presentar un guión literario necesitamos : La idea, El script, Las secuencias y Las escenas.

8. Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara la idea que se quiere contar, se debe estar en un ambiente libre de distracciones para que emanen.   LA IDEA Puede ser: - Un noticiario, - Una obra literaria, - La propia vida del autor, - La historia, - Una novela (adaptación) u - Otras formas literarias.

9. LA IDEA Para describir una buena idea se tiene motivación y experiencia. Motivación: Algo que a la gente le interese ver, cosas que leo, que pienso, que reflexiono y sobre todo algo que golpea. Experiencia: Algo que ya has vivido, el detalle de las sensaciones de algo personal.

10. LA IDEA Las ideas aparecen de pronto, para que no mueran, deben escribirse de inmediato, de esta manera podremos preservar su esencia la que retomaremos cuando tengamos más tiempo. Una vez comenzado la descarga de la idea debe fluir a hasta que ya no quede nada que la relacione. Todo buen guionista siempre tiene lápiz y papel. Una buena idea se transforma en una buena historia cuando las situaciones y los personajes desarrollan un tema que el espectador entiende un mensaje y lo hace suyo.

11. PARA REFORZAR LA IDEA NECESITAMOS: Estructura temporal: En qué tiempo se desarrolla la historia (vestimenta y ambientes necesarios). Diálogos: Frases y emociones claves que dirán los personajes. Investigación: No es posible describir la idea inicial si no hay una previa documentación del tema. Personajes: Que cantidad mínima de ellos debo tener para el desarrollo de la idea. Situaciones: Cuantas tramas y conflictos debo desarrollar entre los personajes.

12. EL SCRIPT Es el documento completo escrito de la historia alumbrada en la idea, en él se plantean las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores...). Existen varios elementos: 1) – EL STORY LINE 2) – LA SINOPSIS 3) – LOS PERSONAJES 4) – EL ARGUMENTO

13. EL STORY LINE Es la película completa contada muy resumidamente con inicio, medio y final. Ejemplos: "LA CHICA LIGHT" Es una prostituta porteña que salva del pecado a un pastor evangélico. “NO JUEGUES CON LOS SUEÑOS”-, Una adolescente tiene la capacidad de visualizar su propia muerte por medio de sus sueños". El Story Line no tiene más de 5 a 7 líneas, es el resumen que le sirve al mismo guionista para no perder el hilo de lo que quiere contar, sin caer en detalles. Los detalles vienen después. Es como cuando vamos al supermercado con la lista de mercaderías. Anotamos así: Fideos, Choclos, Azúcar, etc. No ponemos los detalles de cómo ira vestido ni que le dirá a la cajera al pagar.

14. LA SINOPSIS Es un pequeño resumen más detallado que el Story Line en donde también tiene inicio, medio y final, pero acá se agrega una pequeña definición de los personajes, algo corto y definitorio. Las Sinopsis son cortas, pueden abarcar media página y menos.

15. LA SINOPSIS Ejemplos: “DIRIGIDO A DIOS" - Un grave accidente afecta la unión de una familia. Bony, la hermana atea de la víctima, se somete a una conversación con Dios, pese a su escepticismo, con tal de que su familia siga siendo lo que siempre ha sido. En esa sinopsis tenemos la pequeña definición de que Bony no es cualquier persona, sino que es la hermana de alguien que tuvo un accidente grave, que ha provocado un shock en una familia y que es atea, pero que rezó para que su hermano se recupere y la familia vuelva a ser como era. “CELINDA” - Es una fiel gatita acostumbrada al humo de marihuana y a la cerveza que consume junto a su ama Vicky, una ejecutiva sin carrete que vive sola con su mascota, pero el humo y el alcohol le hace más efecto a la felina que a ella misma." La idea es clara. La protagonista es la gata. Una gata acostumbrada al humo de marihuana que fuma su ama, una ejecutiva aburrida que bebe en su casa sola y que le hace efectos alucinógenos.

16. LOS PERSONAJES Son seres creados, con un objetivo, sus actos y diálogos desarrollan la acción de la historia. Se especifica sus características físicas, edad, perfil psicológico; esto sirve para darle intimidad y para que el espectador se identifique o lo rechace fácilmente.

17. LOS PERSONAJES - Ejemplos “DIRIGIDO A DIOS” BONY : Protagonista. Tiene 22 años, es melliza de Felipe e hija de la Sra. Marina y don José. Se considera atea. FELIPE : Antagonista. Tiene 22 años, es mellizo de Bony, quien ha sufrido un accidente y se encuentra en estado vegetativo en el hospital. SRA MARINA : Secundario. Es la madre de los mellizos y esposa de don José. Tiene 54 años y un terrible miedo a perder a su hijo. DON JOSE : Secundario. Padre de los mellizos y esposo de la Sra. Marina. Tiene 52 años. Es el que da fortaleza al grupo familiar. SRA QUE DUERME : Extra. Mujer que se encuentra por motivos similares en el hospital, esperando saber noticias de su enfermo. CARABINERO: Extra. Policía que no se atreve a multar a Bony.

18. LOS PERSONAJES “Celinda” VICKY: Ejecutiva de 30 años. Vive sola con su mascota, una gatita que es su fiel compañera. Es soltera y solitaria. CELINDA : Felina de 3 años. Operada para no tener crías tempranamente. Eso la ha transformado en una gata droga y borracha. Una felina de verdadero mal carácter.

19. EL ARGUMENTO No está el pasado de los personajes, está el presente, lo que hacen y los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen. No se debe olvidar ningún detalle, de lo contrario dejará la sensación de que algo se perdió en la historia. Es el resumen de toda la historia. Es lo que pasará en toda la película. Recordemos que nuestra historia no tiene porque ser lineal.   El espectador debe comprender y encajar nuestra historia sea cual sea la formula que usemos. Es preferible mostrar que contar.

21. LA SECUENCIA Es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo, que forman parte del desarrollo de una misma idea. Expresa una sucesión de situaciones. Se define como el conjunto de escenas relacionadas, es la unidad dramática, un momento significativo de la historia. Una secuencia posee dentro del guión un sentido completo y puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos, a diferencia del teatro, pero; deben tener relación para posteriormente poder ser unidas.

22. LA SECUENCIA Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un solo plano y sin cortar. A esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En el plano secuencia la cámara recorre el escenario y sigue a los actores realizando diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya corte alguno en la grabación. Todas las acciones captadas por la cámara quedan sin alteraciones y no se interrumpe la imagen con insertos.

23. LA ESCENA Es una unidad de acción – situación, que sucede en un mismo espacio y tiempo, sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución de los personajes y tramas. Se le conoce como el cierre del director es decir desde que el director dice “acción” hasta que dice “corte”. Es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un mismo escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis (supresiones de ciertos momentos de la acción irrelevantes para la narración). Escena viene de “acción en un escenario”. Puede estar formada por uno o más planos, en cuyo caso habrá que cambiar la ubicación de la cámara varias veces pero siempre sin alterar la continuidad.

25. TRAMA DE UN GUION LITERARIOSe divide en Planteamiento, nudo y desenlace Planteamiento: Presenta a los personajes de nuestra historia en situaciones concretas que serán usadas para poner en funcionamiento el relato. Han de tener una misión, un problema, o una necesidad que obligue a actuar a nuestros personajes.  En esta etapa marca las escenas en donde se deben presentar los personajes principales, las situaciones y lugares en donde se desarrollaran el resto de la trama y la estructura temporal. En un documental esta sección se denomina presentación.

26. TRAMA DE UN GUION LITERARIO Nudo:Son las secuencias que van con el conflicto continuo al que se enfrentara nuestro personaje para lograr su objetivo. Esta adornado por los personajes secundarios quienes tienen subtramas y que provocan el camino hacia el clímax que es la parte final del nudo.

27. TRAMA DE UN GUION LITERARIO Desenlace: Comienza en el Climax que es el momento más álgido de la trama y nos ha de llevar a la solución del conflicto para bien o para mal de nuestra historia y al final de la misma.

28. DETALLES DE UN GUION LITERARIO

30. FORMATO DE UN GUION LITERARIO Todo guión literario obedece a un orden determinado se acostumbra a escribir los caracteres en letra “Courier New” (haciendo honor a la máquina de escribir) y en negritas la siguiente información:

31. FORMATO DE UN GUION LITERARIO Numero de Secuencia - representa la secuencia que se va filmar. Descripción del lugar – en donde se desarrolla la secuencia. Ext / Int – esta se desarrolla en exteriores (Ext) o dentro de una habitación (Int) Día / Noche / Tarde / Amanecer – a qué hora del día se está filmando. Encadena X – Se usa cuando hay un corte de la escena (post producción) pero esta debe serfilmada en el mismo tiempo para no perder la secuencia. Se representa por letras. Preámbulo – Descripción previa a antecedentes de la situación. Siempre va antes de los diálogos. Aquí se detallan los subtítulos y voz en off de refuerzo. Nombre del Personaje – Representado por el actor que leerá las frases. (Emoción) – Que tipo de gestos o sonidos está haciendo el actor; siempre va entre paréntesis. Dialogo – Palabras que dice el actor que representa el personaje.

32. Ejemplo

34. GLOSARIO Antagonista - Se aplica a la persona que actúa de manera contraria y opuesta a otra; se aplica al personaje que se opone al protagonista de una película. Clímax - Es el punto con mayor intensidad dramática de la historia. Conflicto - Se define como "el enfrentamiento entre fuerzas y personajes; un buen conflicto debe tener tres condiciones básicas: 1)Ser presentado lo antes posible. 2)Que tenga importancia como para sostener la acción. 3)Que la lucha de fuerzas sea pareja. (a nadie le gusta ver algo cuando un resultado obvio.)

35. GLOSARIO Elipsis inherentes.- sirven para desaparecer espacios y tiempos débiles o inútiles en la acción. Por ejemplo, la película Náufrago, se realizó una elipsis de 4 años en la isla. Elipsis expresivas.- pueden dar un efecto dramático o para acompañar un significado simbólico. En 2001: Una odisea del espacio, cuando el simio arroja el hueso al aire, éste se transforma en un satélite, simbolizando la evolución de la tecnología humana. Continuidad - Son una serie de secuencias en donde no existe salto temporal. Elipsis - es un salto en el tiempo o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios. Están las:

37. GLOSARIO Extra - Personaje con un solo objetivo en la historia que es inherente a la misma. Conocidos también como personas de relleno cumplen un insignificante aporte a la historia. Formas Literarias - Cualquier expresión de escritura por cualquier medio. Voz en off - se refiere a la técnica de producción donde se retransmite una voz no pronunciada visualmente delante de la cámara.1 La voz en off puede ser de alguien que también aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretada por un actor de voz especialista.

39. Muchas Gracias Ing. Yuri Humberto Rojas Seminario Director de CIET yurirojas@gmail.com