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ANEXO 3

ANEXO 3. Movimentos artísticos. O que é um movimento artístico?. Um movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte com uma filosofia ou objectivo comum, seguido por um grupo de artistas durante um determinado período de tempo (normalmente por alguns meses, anos ou décadas).

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ANEXO 3

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Presentation Transcript


  1. ANEXO 3

  2. Movimentos artísticos

  3. O que é um movimento artístico? Um movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte com uma filosofia ou objectivo comum, seguido por um grupo de artistas durante um determinado período de tempo (normalmente por alguns meses, anos ou décadas). Cada movimento artístico reflecte a arte com certos rasgos similares durante uma etapa de tempo, sendo um fenómeno de expressão artística que manifesta as características próprias da época em que surge.

  4. Apesar da Arte abranger várias áreas, neste trabalho iremos apenas focar a PINTURA

  5. EXPRESSIONISMO O Expressionismo foi uma corrente artística concentrada especialmente na Alemanha, entre os anos de 1905 e 1925. No Expressionismo o artista utiliza a tela como um meio de comunicação para manifestar as suas emoções. Predominam as coresfortes, chegando a ser irreais e as pinceladasrápidas, demonstrando uma enorme vitalidade. O expressionismo costuma ser entendido como a deformação da realidade para expressar mais subjectivamente a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão dos sentimentos mais que à descrição objectiva da realidade.

  6. Em suma… Principais características da pintura expressionista: Obras opressivas ou agressivas; Temas místicos; Distorção das figuras e objectos, que por vezes surgem contornados a negro; Deformação e ampliação de certos elementos anatómicos; O desenho delimita as formas e as linhas quebradas avivam a emoção; Gama de cores puras dispostas em contrastes violentos e tons manchados; Eram frequentemente pintadas paisagens, figuras e grupos de figuras; Figuras nítidas e angulosas.

  7. Vejamos alguns artistas e obras …

  8. Pintor, artista gráfico e escultor Alemão Max Beckmann(1884-1950) Principais características: O horror da guerra levou-a a representar cruamente a realidade que o envolvia; Torna a sua obra num espaço agoniante, quase claustrofóbico, no qual as figuras têm um aspecto de solidez escultórica, com contornos muito marcados; Obras energéticas e de grande dramatismo; Colorido forte; Temática predominante: o terror, a redenção, o destino. Inferno dos Pássaros

  9. À Tarde Natureza Morta com Três Caveiras

  10. Agora analisemos primeiro as obras… Dois Gatos O Macaco Quais serão as principais características e o autor?

  11. FranzMarc(1880-1916) Pintor Alemão Principais características: Observa o mundo animal e simplifica as formas; Temas favoritos: estudos sobre animais; O tema é a força vital da natureza, o bem, a beleza e a verdade do animal; Formas e massas de cores brilhantes. Cavalo na Paisagem

  12. Pintor e Escultor Belga ConstantPermeke(1886-1952) Principais características: Visão elementar e monumental da natureza e do homem; Representação do ser humano simples, natural, instintivo, que vive em função da terra; As figuras femininas são deusas monumentais presas ao solo, a trabalhar; Predominam as paisagens inglesas, cenas do porto, pescadores, camponeses, vistas de Flandres, nus; Tonalidades terrosas brilhantemente iluminadas pelos amarelos dourados, solares, que iluminam e aquecem a composição. Os Noivos

  13. Mulher do Pescador Os Telhados Vermelhos

  14. CUBISMO É um movimento artístico que se desenvolveu em França de 1907 a 1914, mas teve repercussões consideráveis em todo o mundo. Cubismo Analítico: primeiro período da pintura cubista que corresponde à fase experimental; para o pintor a análise da forma era de extrema importância; forma criada por planos geométricos, sobrepostos e entrelaçados; não há perspectiva, sendo criada apenas uma pequena profundidade sombreando partes da pintura; as cores são principalmente os azuis e os cinzentos metálicos. Cubismo Sintético: segunda fase - técnica da colagem; reintrodução da cor.

  15. Em suma… Principais características da pintura cubista: O pintor apresenta o tema sobre todos os seus ângulos – simultaneidade de pontos de vista; Predominam as cores cinzento, bege e castanho; Domínio das ortogonais e diagonais; Sobreposição de planos.

  16. Vejamos alguns artistas e obras …

  17. GeorgesBraque(1882-1963) Pintor e Escultor Francês Principais características: Inter-relação entre o objecto e o espaço; Estilização das formas e objectos; Representação de objectos, destacando-lhes as partes mais significativas; Linhas que se intersectam levando à fusão; O interesse do artista concentra-se tanto sobre as linhas, que a cor fica reduzida aos terras e aos cinzas; Introduziu as colagens no cubismo, incluindo letras, jornais e números à composição, criando o conceito de quadro-objecto. Casas de Estaque

  18. O Pássaro e o seu Ninho Natureza Morta com Bandolim

  19. Agora analisemos primeiro as obras… Gato na Pintura Mulher Sentada com o Relógio de Pulso Quais serão as principais características e o autor?

  20. Pintor, Escultor e Desenhista Espanhol Pablo Picasso (1881-1973) Principais características: A sua pintura passou por diversas fases; Fase Azul – assim chamada pelo predomínio dos tons de azul, triste e melancólica, monocromática, obras sombrias, temas de prostitutas e mendigos; Fase Rosa – alegre e vivida, predominam as cores rosa e laranja, temática do mundo do circo e arlequins; Fase Africana – figuras inspiradas na África, tratamento do rosto em forma de máscara, linhas e planos cortantes e angulosos; Modificação dos eixos visuais e dos ângulos dos objectos; Utilização do elemento escala para destacar determinados pormenores. A Leitura

  21. ABSTRACCIONISMO O Abstraccionismo surge entre 1910 e 1920. Para os artistas abstractos o que realmente importa numa pintura não é a cópia de um objecto reconhecível sobre a tela, mas sim a forma, a cor, a textura e a linha. Há uma grande variedade na pintura abstracta: alguns pintores mostram principalmente formas geométricas, como rectângulos, quadrados, triângulos ou círculos, quer parecendo repousar sobre a tela, quer criando a ilusão de se projectarem a partir dela. Outros usam formas irregulares e orgânicas, ou cobrem toda a tela com salpicos e pingos de tinta.

  22. Em suma… Principais características da pintura abstracta: Mostra formas que não representam os objectos do mundo exterior; Temas que não são reconhecíveis; Organização de composições com base na forma, cor, textura e linha; Desaparece a realidade indissolvente ligada à forma.

  23. Vejamos alguns artistas e obras …

  24. Pintor Russo WassilyKandinsky(1866-1944) Principais características: A cor assume um papel preponderante em toda a sua obra; Cores vivas, conduzidas por princípios de harmonia e contraste; Linhas dinâmicas; Relaciona as cores com as formas; O movimento geral da composição é ritmado por flechas, traços negros e direccionais ascendentes, descendentes ou rotativos; O aspecto criativo das formas é expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e quadrados. Para Cima

  25. Formas Pretas no Branco Amarelo, Vermelho, Azul

  26. Agora analisemos primeiro as obras… Composição em vermelho, amarelo e azul Composição 10 Quais serão as principais características e o autor?

  27. Pintor Holandês PietMondrian(1872-1944) Principais características: Cores e formas organizadas de maneira a que a composição resulte apenas na expressão de uma concepção geométrica; Linhas verticais e horizontais; Utilização das cores primárias (vermelho, azul e amarelo) com preto e branco; Importância da linha, do plano e das cores fundamentais. Composição A

  28. Pintor Russo KazimirMalevitch(1878-1935) Principais características: Levou o abstraccionismo geométrico à simplicidade extrema; Composições puras e cerebrais, destituídas de toda a sensualidade; Principais elementos: rectângulo, círculo, quadrado e cruz; As composições articulam-se com base em elementos mínimos: a linha recta, o rectângulo e as cores primárias (azul, vermelho e amarelo), além da preta, branca e cinza. Composição Suprematista

  29. Suprematismo Nº55 Pintura Suprematista (com trapézio preto e quadrado vermelho

  30. SURREALISMO O Surrealismo teve inicio em 1923 e termina no fim da 2ª Guerra Mundial. Foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle. Os artistas não exploram a natureza, mas sim o mundo interior.

  31. Em suma… Principais características da pintura surrealista: Quadros irreais onde predomina o sonho, o imaginário, a fantasia; Os títulos e as obras escapam à compreensão racional; Predomina a temática da morte, guerra, sexualidade; Conjugação do reconhecível com o improvável.

  32. Vejamos alguns artistas e obras …

  33. Pintor e Escultor Espanhol Catalão JoanMiró(1893-1983) Principais características: Sintonia de tonalidades, formas e temas, que giram em torno da mesma problemática – a interacção do homem com o mundo; Cores vivas e contrastantes; Complexidade das formas e simplicidade da natureza representada; Importância do preto, usado com abundância; Na sua pintura e desenhos, procurou criar meios de expressão metafórica, isto é, descobrir signos que representassem conceitos da natureza num sentido poético transversal. Verão

  34. O Ouro do Azul Mulher em Frente ao Sol

  35. Agora analisemos primeiro as obras… Sono As Acomodações do Desejo Quais serão as principais características e o autor?

  36. Salvador Dali (1904-1989) Pintor e Escultor Espanhol Catalão Principais características: Através da linguagem imaginária da memória e dos sonhos, o artista distorce a realidade, retira os objectos do seu contexto real, tentando libertar-se da racionalidade e ultrapassar os limites da matéria em busca do abstracto e do insólito; Combinação de imagens bizarras num ambiente mágico; O confronto entre o “mole” e o “duro” predomina nas suas obras; Jogos ópticos e imagens invertidas; Técnica de precisão fotográfica. A Persistência da Memória

  37. Pintor Alemão Max Ernst(1891-1976) Principais características: Procurava expressar na arte os seus sentimentos mais intensos, a sua visão do mundo transcendente e perturbadora; Cores brilhantes; Relação entre o terrível e o belo; Intersecção entre o aqui e o além; Associação de imagens e elementos demoníacos e absurdos com outros eróticos e fabulosos. Destes Homens Saberão Nada

  38. Design na Natureza A Bicicleta de Gramíneas

  39. E ainda existem mais Movimentos Artísticos para conhecer! PESQUISA!

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