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Georges Rousse. L’ anamorphiste. Introduction. Pourquoi l’illusion d’optique ? Qu’est-ce-que l’anamorphose ? Pourquoi cet artiste ?. Pourquoi l’illusion d’optique ?. Interpellation du spectateur Jeu avec la dimension spatiale Travail entre le plan et la dimension 3D Recherche de la clef
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Georges Rousse L’anamorphiste
Introduction Pourquoi l’illusion d’optique ? Qu’est-ce-que l’anamorphose ? Pourquoi cet artiste ?
Pourquoi l’illusion d’optique ? • Interpellation du spectateur • Jeu avec la dimension spatiale • Travail entre le plan et la dimension 3D • Recherche de la clef • Savoir d’où vient l’illusion
Qu’est ce que l’anamorphose ? • Anamorphose : Déformation réversible d'une image à l'aide d'un système optique. • Utilisation contemporaine de l’anamorphose : le trompe l’œil • Peindre d’une façon déformée et calculée une image • Cette peinture, offrant d’un point de vue particulier et préétabli • Impression de relief, • Impression d’image en 3 dimensions(en volume) • Acquisition d’une certaine réalité spatiale.
Pourquoi Georges Rousse ? • Artiste découvert grâce à une amie de GSU • Bluffés et scotchés par les œuvres des l’artiste, • Le réalisme • La perfection • La technique • La curiosité vis-à-vis des illusions d’optiques • Il est français Ce qui nous a attiré
Georges Rousse – Sa biographie Le CV de l’artiste Son inspiration Son travail photographique
Le C.V. de l’artiste • Dates : Né à Paris le 28 juillet 1947. où il vit et travaille encore • Scolarité : Abandon des études de médecine pour se consacrer à sa passion • Apprentissage auprès d’un professionnel des techniques • Création de son propre studio de photographie d’architecture • 1981 : 1ère exposition à Paris qui lance sa carrière internationale • Reconnu comme artiste symbolique de l’art contemporain • Prix remportés (lors de biennales) + de nombreuses expositions • 1983 : Villa Médicis "hors les murs" à New York • 1985 -1987 : Villa Médicis, Rome • 1988 : Prix ICP (International Center of Photography), New York • 1989 : Prix de Dessin du Salon de Montrouge • 1992 : Bourse Romain Rolland à Calcutta • 1993 : Grand Prix National de la Photographie • 2008 : Successeur de Sol Lewittcomme Membre associé de l'Académie Royale de Belgique
Son inspiration • Georges Rousse reçu son premier appareil photographique à l'âge de 9 ans : un Brownie Flash Kodak. • Passionné par la photographie il abandonne ses études de médicine pour se consacrer entièrement à sa passion : la photographie. • Il est inspiré par les grands maitres américains de la discipline : Steichen, Stieglitz et Ansel Adams.
Son inspiration • La découverte du Land Art et de l’œuvre Carré noir sur fond blanc de Malevitch le décide à établir une relation entre la peinture et l’espace. • Il travail alors sur sa matière première l’espace : • Il investit des lieux abandonnés et les met en scènes. • Il crée des œuvres éphémères immortalisée par ses prises de vue.
Son travail photographique • Relation entre l’espace et le support photographique : • Des œuvres éphémères seulement restituées par la photographie de prime abord. • Une évolution de son travail au cours de sa carrière : • La figuration • Les sculptures immatérielles • Les mots • Les embrasures • Les cartes et les plans • Toujours en perpétuelle recherche de nouveaux moyens d’appréhender les lieux et les espaces
Son travail photographique – Sa méthode • 1er phase : montage d'une forme simple • Interventions dans des bâtiments désaffectés : • Visite du bâtiment, prise de note et parfois réalisation de maquettes • Préparation du site • 2ème phase : reproduction photographique • L’importance de la prise de vue selon Georges : • "en règle générale, je m'applique seulement à trouver la meilleure relation entre toutes les données contextuelles, la singularité du site, le budget, le temps, les moyens techniques, etc. Mon unique projet est de transformer le lieu, de tout mettre en œuvre pour cet instant de la prise de vue qui est un moment extrême dans la relation intime de l'espace à la peinture, à la photographie et à moi-même." • Destruction du décor.
Ses périodes : la figuration • A ses début, Georges Rousse fait de la « figuration libre » : • Dés 1980, intervention dans des lieux abandonnés ou en voie de démolition pour y peindre des figures humaines sur une seul mur. • A partir de 1983, peinture sur plusieurs murs et reconstitution de l’image grâce à la photographie. • Ce travail lui permet de voir la peinture n’est qu’un outils et que le vrai support est le mur. • Cette phase de travail va lui permettre de repenser sa configuration de l’espace.
Ses périodes : les sculptures immatérielles • Définition : Sculpture immatérielle : forme, figure reconnaissable, dont on appréhende la matière, la texture et le volume, mais qui est insaisissable car « n’existe pas » en tant que réalité physique, c’est un dessin. • Inspiration : Voyage à Calcutta : développement de la ville selon un système d’excroissance externe Application du même principe dans les œuvres, pour des volumes virtuels • But recherché : donner une autre dimension à ses œuvres • Résultat : Illusions 3D supplémentaires • Création de volumes virtuels dans des volumes déjà existants
Ses périodes : les mots • Inspirations : Idée suite aux notes qu’il prends pendant ses voyages et ses réflexions • But recherché : Volonté de faire passer son message sous une autre forme • Choix des mots : • Mots ayant des significations fortes et faisant référence à sa vision du monde • Envie de toujours repousser les limites • Résultats : donne une autre dimension aux mots • Matérialisation dans un espace volumique des pensées (concept très immatériel)
Ses périodes : les embrassures • But recherché : nouvelle manière d’appréhender l’espace • Jeux de lumière • Résultat : Mise en valeur de certains aspects des lieux • Grande présence la couleur rouge (couleur forte, du feu) • Œuvres avec beaucoup de significations et d’interprétations possibles dues au jeux de lumière • Vision du monde de l’artiste mise en avant au travers de l’utilisation de la lumière
Ses périodes : les cartes et les plans • Inspiration: beaucoup de voyages • Enfance : suivi de son père militaire • Adulte : installations professionnelles et expériences personnelles • Voyage et créations sont deux dimensions que se complètent « Je voyage pour créer, autant que je crée pour voyager» Georges Rousse • Réalisation d’une série de reproduction de carte topographiques du Népal • Dessins de cartes aux messages historiques forts : Guernica, Hiroshima, … Plan de Hiroshima Plan de Guernica Carte topographique du Népal
Présentationd’œuvres emblématiques Rüsselsheim – Allemagne (région de Francfort) - 2003 Sangma-Berlin - 2000 Vienne – Autriche - 1985 Festival Façade - Middelburg – Nertherland- 2012 Miyota– Japon, préfecture de Nagano -1999
Conclusion et ressenti général • Ce qu’il faut retenir • Artiste contemporain complet : photographe, peintre, architecte, sculpteur, poète… • Vision nouvelle de l’espace • Remise en question et repousse sans cesse les limites du réel • Ressenti général • Emerveillement : œuvres éveillant la curiosité. • Les illusions d’optiques ont quelque chose de magique qui fascine • Légère déception pour ses débuts aux vus de l’ensemble de son oeuvre
Bibliographie • Sites internet : • http://www.georgesrousse.com/ • http://www.galerie-photo.com/georges-rousse-une-image.html • http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Rousse • http//www.vimeo.com/52380809 • Livres • Georges Rousse, Tour d’un mondee (1981 – 2008) – Actes sud • Georges Rousse, 1982 – 1994 – Actes sud • Georges Rousse, Lieux uniques (ouvrage édité suite à une exposition à Paris)
