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LOS 40 PRINCIPALES

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LOS 40 PRINCIPALES

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  1. LOS 40 PRINCIPALES ANTONIO PÉREZ OROPESA ALEJANDRO CABALLERO OLEA

  2. ÍNDICE • PINTORES DIAP. 3- 32 • ESCULTORES DIAP. 33-52 • DIBUJANTES DIAP.53-62 • FOTÓGRAFOS DIAP. 63-72 • EXPRESIÓN CONTEMPORÁNEA DIAP. 73-82

  3. PINTORES SALVADOR DALÍ Salvador Felipe Jacinto Dalí nació el 11 de Mayo de 1904.Murió en Figueras el 23 de Enero de 1989 en Figueras. Pintor surrealista Temas religiosos, oníricos, alucinantes y extraños. También pintó temas religiosos.

  4. OBRAS Los placeres iluminados • La persistencia de la memoria Descubrimiento de América

  5. RICARDO MACARRÓN Ricardo Macarrón en 1926 - y murió en 2004. Es un pintor especialmente retratista. Los temas de sus obras son mayormente retratos y en menor medida paisajes.

  6. OBRAS Torraño • Saltimbanqui Paco Camino

  7. Joseph Mallord William Turner (, 23 de abril de 1751- 19 dediciembre de1851). Pintor especilizado en paisajes, ha sido considerado como “ pintor de la luz” y es renombrado por sus pinturas al óleo. Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. • WILIAM TURNER

  8. OBRAS Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes • Muelle de Calais Amanecer

  9. Paúl Jackson Pollock ( 28 de enero de 1912- 11 de agosto de1956, La gran figura del expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre vanguardias y post-vanguardias. Sus “drips“ del periodo 1947-1952 son uno de los grandes momentos del Arte contemporáneo . Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar colocada en el suelo, por medio de palos y cucharas, en lugar de los tradicionales pinceles. Artista referente en el movimiento del expresionismo abstracto. • JACKSON POLLOCK

  10. OBRAS Burning landscape • Blue Poles Ritmo de otoño

  11. OBRAS • PABLO PICASSO Pablo Ruiz Picasso (1881 ; de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Su estilo es cubista.

  12. OBRAS Las Señoritas de Avignon • Weeping woman Dora Maar

  13. Paul Cézanne (19 de enero de 1839–22 de octubre de1906). Pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Representó el impresionismo. • PAUL CÉZANNE

  14. OBRAS La montaña de Sainte-Victoire • Los jugadores de cartas Las grandes bañistas

  15. Vincent van Gogh, 30 de marzo de 1853 –29 de julio de 1890). Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Los temas de las obras son autorretratos , dibujos y acuarelas. • VICENT VAN GOH

  16. OBRAS Campo de trigo con ciprés • Autorretrato de Van Gogh La habitación de Vincent en Arlés

  17. Fernand Léger En 1903 ingresó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas. Debió al impresionismo, la esencia de su formación artística. Sus primeras obras son de clara influencia impresionista. En 1907, queda profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque. El cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina. A partir de la guerra usa las formas cilíndricas y geométricas para idear un mundo mecanizado. Durante los años veinte y treinta, Léger se muestra abierto a los estilos que se desarrollan. Algunos de sus cuadros de estos años muestran ciertas influencias de Kandinsky, de De Stijl y del Surrealismo. El tema que más desarrolla en esta época es la figura. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras. 1881 – 1955. Pintor cubista francés

  18. Jardín de mi Madre Mujer Sujetando Jarrón Los tres Músicos

  19. Francisco Bores se inicia como pintor asistiendo a las clases de Cecilio Pla. Fue siempre un hombre culto y de gustos exquisitos, lo que se refleja en la delicadeza de sus composiciones, y muy especialmente en los trabajos sobre papel, donde se percibe su sensibilidad, su gusto por la composición sencilla y su poético refinamiento en el uso del color. En sus primeros dibujos se percibe la influencia del ultraísmo, movimiento al que se había acercado por su amistad con los grandes poetas del momento. A partir de 1930 y tras un viaje a la Provenza francesa con Picasso, comienza a trabajar sobre la figura, tema que será decisivo en sus realizaciones. A partir de 1950 desarrolla una figuración más esquemática y a la vez más luminosa, predominando decididamente en sus últimos trabajos el color sobre la línea. 1898-1972. Pintor español

  20. La Playa Mujer Haciendo Punto Souvenir de séville

  21. Jim Dine Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinatti Art Academy. Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación. Sus pinturas, dibujos, esculturas, gráficos y collages... son una combinación de diferentes técnicas con palabras y textos, mostrando en ellos sus sentimientos sobre la vida. 1935 – Actualidad. Pintor estadounidense

  22. Hearth San Marco with Meissen Figure and the Buddha Doble autorretrato Albornoz

  23. Max pechstein Formado en la Academia de Dresde y en la Kunstgewerbeschule, en 1906 se integró en Die Brücke. Trabajó en un expresionismo atemperado influido por la pintura fauvista francesa, especialmente Matisse. En 1908 se trasladó a Berlín donde tomó parte en la fundación de la Neue Secession, lo que le llevó a ser expulsado de Die Brücke en 1912. Sus temas favoritos se relacionan con el exotismo y la unión con la naturaleza, motivo por el cual visitó las islas Palaos del Pacífico en 1914. Se vinculó con Der Blaue Reiter, siendo uno de los miembros del grupo que más pronto alcanzó la popularidad. Tras la Primera Guerra Mundial formó parte del Novembergruppe, enseñando en la Academia de Berlín hasta la llegada del nazismo, que le retiró de sus cargos y le condenó al ostracismo. En 1945 fue rehabilitado y trabajó como profesor de la Escuela Superior de Artes Figurativas. 1881 – 1955. pintor expresionista alemán y artista gráfico

  24. Amanecer Early Morning Paisaje Fluvial

  25. Anders Zorn Comenzó a estuidar en 1872 en la escuela de Enköping. En 1875, se matriculó en la Academia de las Artes de Estocolmo. En 1880 acabó sus estudios y conoció a Emma Lamm, con quien se casó en 1885. Estuvo viajando por Europa y a su paso por España se interesó por la obra de Velázquez, y empezó a experimentar con los distintos efectos sobre el agua. Algo después viajó a Francia donde adquirió bastante fama y estableció su residencia en París. Se convirtió en uno de los pintores de retratos más reconocidos internacionalmente en su momento. Con motivo de la Exposición Internacional de Columbia (1893), Zorn realizó el primero de varios viajes a los Estados Unidos. En 1896 Anders y su esposa Emma regresaron a Mora. Zorn comenzó a mostrar una preocupación creciente por la conservación del folklore musical sueco, preocupación que plasma en sus obras. Comienza a abarcar temas de carácter popular, como escenas costumbristas propias del pueblo sueco. 1860 – 1920. Pintor impresionista, escultor y grabador sueco

  26. Midsummer Dance Alfred Beurdeley Red Sand

  27. Amadeo Modigliani Modigliani pasó la infancia entre la pobreza y la enfermedad. A los 14 años, comenzó a tomar clases de pintura con Guglielmo Micheli. Poco después de comenzar sus estudios de pintura, sufre un ataque de fiebre tifoidea y dos años más tarde una tuberculosis. En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, en Florencia y al año siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos. En 1906 se traslada a París. Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma. 1884 – 1920. Pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París

  28. Retrato de Pablo Picasso Árbol y Casas Jeanne Hébuterne

  29. Gustave Courbet Nació el 10 de Junio de 1819 en Ornans, en el seno de una próspera familia campesina, que le proporcionó una esmerada educación. En 1841 llegó a París, para seguir los deseos paternos de estudiar leyes, pero con la intención secreta de formarse como pintor copiando y analizando los maestros del Louvre. Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros pintores del siglo XVII español. En 1871 fué nombrado director de los museos de París por la revolucionaria Comuna de París, desde ese puesto, logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la caída de la Comuna, fué acusado falsamente de haber permitido el derribo de La columna de Napoleón, situada en la Plaza Vendòme, fué encarcelado y obligado a expatriarse en 1873. 1819-1877

  30. Charles Baudelaire Abrigo de Corzos en Invierno Damas del Pueblo

  31. George Seurat Inició sus estudios en 1875 en la escuela municipal en la clase del escultor Justin Lequien. En 1878, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudiará hasta 1879. Seurat creó la técnica de puntillismo que fue utilizada sólo por él. Durante los siguientes dos años se dedicó a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte",que le llevó dos años completar. Con este cuadro nace el término puntillismo. Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo. 1859 – 1891. Pintor francés y fundador del Neoimpresionismo

  32. Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte Grandcamp Evening Fishing Fleet at Port-en-Bessin

  33. ESCULTORES • Francois Auguste-René Rodin (1840-1917) Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.

  34. OBRAS Luisa Lynch • Los besadores El pensador

  35. Joseph Llimona i Bruguera (1864-1934) Es considerado como uno de los máximos exponentes de la escultura modernista. Trabajó preferentemente la figura femenina desnuda, pero también vestida con túnicas (entre 1895 y 1909), la temática religiosa (sobretodo entre 1909 y 1913), y realizó muchos encargos de escultura funeraria y también algunos encargos para monumentos públicos.

  36. OBRAS María Limona • El Ángel Exterminador o Ángel Guardián La primera comunión

  37. Ricardo Bellver (1845-1924) Su estilo se caracteriza por una perfecta combinación de la estética neoclásica con un dramatismo propio del romanticismo y por un gran realismo en los detalles. Sus esculturas mayormente son religiosas pero fue un excepcional artista que cultivó todos los géneros. Demostró gran dominio tanto en la escultura exenta como en el relieve.

  38. OBRAS San Francisco el grande • Ángel caído Juan Sebastián ElCano

  39. Fernando Botero Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general).

  40. OBRAS Gato • Busto Bailarines

  41. DAVID SMITH Nació el 9 de março de 1906 en Decatur, Illinois y murió el 24 de mayo de 1965 .Sus construcciones abstractas en metal ocupan un importante lugar en la escultura del siglo XX. descubrió el cubismo y la abstracción, y trabajó en una fábrica, ensamblando piezas metálicas, con lo que alcanzó una formación sin par en la práctica de la metalurgia.

  42. OBRAS La carta • Mujer en el metro Cubi XVII

  43. Adolfo Wildt Adolfo Wildt nació en Milán en 1868. Debido a la extrema pobreza de la familia, por generaciones, a pesar del extraño apellido Lombardo, a la edad de nueve años se vio obligado a abandonar sus estudios. Trabaja como aprendiz de peluquera y luego como un orfebre y once años está comenzando a aprender los rudimentos de la escultura en el taller de Giuseppe Grandi . Del romanticismo tardottocentesco se dirigió a una escultura del gusto y secesionista "Libertad", que se caracteriza por el simbolismo complejo y gusto literario casi gótica en la definición de las formas, embellecida por la extrema suavidad de las superficies de mármol Wildt trató de conciliar la pureza absoluta y la integridad de plástico con una sensación dramática de casi paroxística un'intendità, los límites del expresionismo, que es una confesión importante en el proceso de duelo y conmocionado retrato de 1908. 1868 – 1931. Escultor italiano

  44. Personaje orgullosos – Tipo de alma Alambre de oro El hombre es silencio

  45. Henry Moore Se matriculó en la Escuela de Arte de Leeds y el Royal College de Londres. En 1925, con una beca, viajó a Francia, Italia y España. Volvió con una gran cantidad de conocimientos e intereses. Las esculturas realizadas después de su regreso está marcada por la impresión del arcaico y dar el arranque a los que serán sus temas recurrentes. Hacia 1935 el artista fue la traducción de la figura humana en formas que atraen a los elementos naturales. Se acercó al surrealismo. En las obras creadas entre 1930 y 1940 se encuentran tanto en sus elementos irracionales del surrealismo, es una característica del sistema de computación constructivo de la abstracción más rigurosa. En 1934 Moore comenzó a excavar en la cuestión de la cavidad, desde 1940, tome las masas de la misma importancia y poco a poco se agrandan para separar claramente los cuerpos. La fase de madurez de la escultura de Moore se caracteriza por la complementariedad de la forma y el espacio. 1898 – 1986. Escultor inglés

  46. Family group Forma cuadrada con el corte Figura reclinada

  47. Constantin Brancusi Empezó a combinar entre 9 y 12 años su trabajo como ayudante de una tienda con su afición con las tallas de madera. Un filántropo le paga sus estudios en la Escuela de Arte y Oficios en Craiova desde 1894 a 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bucarest desde 1898 a 1901. En 1904 llego a París para perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte coincidió y se vio influido por Auguste Rodin y el Impresionismo. Se muestra como uno de los primeros artistas del arte moderno. En 1909-1910 trabajó con Amedeo Modigliani. Después de la Primera Guerra Mundial hizo hincapié en sus obras el gusto por lo abstracto, en busca de la forma-tipo, la forma del padre, se veía "el punto de encuentro de principio y un fin" y la escultura egipcia, pero la reabsorción de todas las sugerencias en una muestra de unidad estilística. 1876 – 1957. Escultor romano

  48. La Columna del infinito El Beso Pájaro en el espacio

  49. Ossip Zadkine Fue enviado a Sunderland en 1905 para estudiar inglés, pero en su lugar empezó a asistir a clases de arte. En 1906 se marchó a Londres y estudió escultura en el Regen Street Palytechnic y en la Escuela Central. Se instaló en París en 1909 y pasó algunos meses en la Escuela de Bellas Artes. Practicaba la talla directa sobre la madera y la piedra, realizaba figuras simples con una fuerte influencia del románico y más tarde, en 1914, del Cubismo. Su primera exhibición tuvo lugar en la Galería Le Centaure, en Bruselas, en 1919. Desde 1925 modeló en bronce y desarrolló composiciones más complicadas, algunas con varias figuras y una interacción de planos convexos y cóncavos. Se estableció en Nueva York entre 1941 y 1945, año en el que regresó a París y se formó en la Grand Chaumière. Sus trabajos posteriores incluyen una monumental figura en conmemoración al Bombardeo de Róterdam y un monumento a Van Gogh. 1890 – 1967. Escultor ruso

  50. La Ciudad destruida El Músico La Poetisa