Fotografía Digital en BN

1. Fotografía Digital en BN Agrupación Fotográfica de Guadalajara 2007

2. Introducción - NO HAY RECETAS MÁGICAS - CASI MISMAS NORMAS QUE EN FOTOGRAFÍA TRADICIONAL - LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO ES FUNDAMENTAL

3. EL LABORATORIO DIGITAL

4. Introducción • DESMITIFICAR EL “RETOQUE” • QUÉ NOS HAN VENDIDO? EL PROCESO DE FOTOGRAFÍA Ansel Adams (1940) Nosotros (2008) La cámara La toma Procesado (RAW+PS) El negativo La copia Impresión

5. La toma – Hacia una exposición correcta En términos matemáticos: E = I x T Exposición = Intensidad (de la luz que refleja el sujeto) xTiempo que está abierto el Diafragma “Fenómenos extraños” en la exposición automática Escenas de tonos claros  la cámara subexpone Escenas de tonos oscuros  la cámara sobreexpone El fotómetro ajusta a 18% Gris

6. La toma – Hacia una exposición correcta ¿ Cómo controlar esos “fenómenos” ? • No dejar a la cámara “pensar” – Pensar nosotros !!!. • Modos manuales • Compensación exposición Los fotómetros de luz reflejada (los de las cámaras) Piensan que todo lo que tienen delante es un gris Medio (18%). Nos va a ayudar el temido……… SISTEMA DE ZONAS

7. La toma – Sistema de zonas (reducido) ** Método que ayuda a que la escena quede representada en la copia como el autor quiere. Simplifica toda la gama de tonos desde el negro absoluto hasta el blanco puro en 11 tonos.

8. La toma – Sistema de zonas (reducido) Negro máximo del papel Negro máximo diferenciable de la Z0. Sin textura Indicios de textura en sombras Sombras con textura plena Gris oscuro Gris medio Gris claro Luces con textura plena Indicios de textura en luces Blanco (sin textura) Blanco máximo del papel

9. La toma – Sistema de zonas (reducido) Vocabulario IMPORTANTE: En la copia: ZONAS En la ESCENA: TONOS En la CÁMARA: DIAFRAGMAS

10. La toma – Sistema de zonas (reducido) De forma muy poco rigurosa…

11. La toma – Sistema de zonas (reducido) El contraste de la escena Bajo Normal Alto Contraste

12. Bajo Normal La toma – Sistema de zonas (reducido) Truco para lograr la máxima calidad  “DERECHEAR” CUIDADO !!!! UNA LUZ QUEMADA EN FOTO DIGITAL ES IRRECUPERABLE (DE LAS SOMBRAS SE OBTIENE MÁS INFORMACIÓN)

13. El histograma EL HISTOGRAMA es una representación gráfica de una variable en forma de barras, donde la superficie de cada barra es proporcional a la frecuencia de los valores representados.

14. El histograma Frecuencia 256 tonos gris (28)

15. El histograma (RGB)

16. Trabajando a 16 bits Por qué es importante trabajar a 16 bits ? - Trabajando en BN, jugamos con un solo canal, luminosidad (niveles de gris) • Utilizando 8 bits podemos codificar (representar con números) (28) = 256 tonos de gris Realidad (Distribución continua) Infinitos tonos sin saltos entre ellos • Representación digital • (Distribución discreta) • - Número limitado de tonos • Con saltos entre ellos • A más bits, más valores, • saltos más “suaves” - 8 16 + 32 (216) = 65.536 tonos de gris ! ! ! Trabajando a 16 bits podemos codificar:

17. EL FORMATO RAW… ¿POR QUÉ? - La cámara no aplica ningún tipo de ajuste, lo hacemos nosotros después. - Tenemos alrededor de 4 pasos de diafragma hacia arriba y 2 hacia abajo. • Balance de blancos: • Se corrige fácilmente • El modo automático funciona mejor que el de las cámaras. • Disparando en RAW, obtenemos imágenes de 16 bits • El conversor A/D tiene entre 12 y 14 bits. • El procesador RAW se inventa los que faltan. - A igualdad de bits, son archivos más pequeños que un tiff.

18. Conclusiones FLUJO DE TRABAJO DE CALIDAD EN BN: - Correcta exposición de toma - Toma en formato RAW - Procesado de la imagen a 16 bits - Y lo que vamos a ver a continuación…

19. Métodos - Hay muchos métodos. Unos mejores que otros, pero ninguno definitivo - Cada uno debería usar el que más le guste, no necesariamente “el mejor”… - Hay más de los que vamos a tratar aquí. Éstos son los más conocidos.

20. Métodos • Convertir en BN consiste en eliminar la información de color y quedarnos sólo • con la de luminosidad. La forma más rápida y sencilla es: DESATURAR (ImagenAjustesDesaturar)

21. Métodos Un poco más elaborado: Mezclador de canales (ImagenAjustesMezclador de Canales) Podemos hacerlo a mano, o usar valores preajustados de Diferentes películas o algunos filtros: Del color que queramos: (ImagenAjustesFiltro de fotografía)

22. Métodos Más elaborado y con mayor grado de control Herramienta BN de PS CS3

23. Métodos Métodos “prefabricados” Método “Rob Carr” (Especialmente bueno para retratos, personas) • Imagen – Modo – Color LAB • En “canales”, seleccionar canal “luminosidad” • Imagen-Modo-Escala de grises • Ctrl+Click en la miniatura del canal gris e invertimos la selección creada • CAPAS -> NUEVA CAPA DE RELLENO -> COLOR SOLIDO, • seleccionando el color negro #000000 (opacidad al 50%) • Nueva capa de ajuste-niveles o curvas y ajustar • Duplicar la capa fondo • Sobre esta capa, filtro paso alto valor 10 y modo “Luz fuerte” • Jugamos con opacidad (sobre 25%)

24. Aspecto general Una vez finalizada la conversión a blanco y negro, el siguiente paso Debería ser ajustar el aspecto general de la imagen (niveles o curvas) Preferiblemente con capas de ajuste NIVELES O CURVAS

25. Aspecto general Una forma sencilla de lograr paisajes con cielos y suelos correctamente Expuestos es el Doble revelado Consiste en revelar un mismo RAW con dos exposiciones diferentes, para Luego combinarlas en PS.

26. Afinando el resultado TRABAJO POR ZONAS CON NIVELES O CURVAS

27. Virado con Tono / Saturación Virado con Equilibrio de color - Imagen-ajustes-tono/saturación - Imagen-ajustes-equilibrio de color Virados

28. Virados Virados con curvas Virados químicos con Curvas predefinidas (capa-nueva capa de ajuste-curvas)

29. Virados Imitando el comportamiento químico Idealmente, un virado químico actúa más en profundidad en las zonas más Oscuras de la copia y es casi nulo en las iluminaciones • Copiar la capa fondo • Pegarla dentro de la máscara de capa de la capa “curvas” • (alt+click y pegar) • Invertirla (imagen – ajustes – invertir)

30. Anexo-Filtros