Valle-Inclán y Lorca en el teatro español - PowerPoint PPT Presentation

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  1. Valle-Inclán y Lorca en el teatro español

  2. Introducción • Al inicio del siglo XX se siguen las formas teatrales del siglo anterior: - Dramas históricos en verso. - “Alta comedia” dirigida a la burguesía. - “Género chico”. • A partir de 1920 se percibe un intento de renovación teatral: - Autores de la Generación del 98: Unamuno, Azorín, Valle-Inclán… - Autores de la Generación del 27: Alberti, Alejandro Casona, Lorca…

  3. Clasificación del teatro anterior a la Guerra Civil • Teatro comercial -Jacinto Benavente: “La malquerida” (renovación modernista) y “Los intereses creados” (su obra maestra). • Teatro cómico: Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca. • Teatro en verso: Eduardo Marquina. • Intentos de renovación: Unamuno “El mundo es teatro” y Azorín “Angelita”. • Teatro de ruptura: Valle-Inclán y Lorca.

  4. Valle-Inclán • Autor innovador: renovación formal y temática. • Rechazo del realismo burgués. • Experimenta diversos métodos. • Su teatro se suele representar en escenarios de minoría. • Obras líricas, a veces demasiado ornamentadas y convencionales.

  5. Obra • Dramas decadentistas: “El marqués de Bradomín” y “El yermo de las almas”. • Dramas de ambiente galaico: - Crea un mundo mítico e intemporal. - Personajes feroces y faltos de moral. - Convivencia de lo sobrenatural, lo misterioso y la muerte. - Obras: “Águila de blasón”, “Romance de lobos” y “Cara de plata” (comedias bárbaras). “Divinas palabras” (tragicomedia rural).

  6. Farsas: grupo de comedias que presentan un continuo contraste entre lo sentimental y lo grotesco desmitificando así la sociedad tradicional. Sus personajes, de la farándula, anuncian la llegada del esperpento. Obras:“La marquesa Rosalinda” (modernista y critica España) “La reina castiza” (sátira del reinado de Isabel II). • El esperpento: deformación sistemática de la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella. Con esta nueva forma de ver el mundo, critica la sociedad burguesa. Utiliza la parodia, la ironía y el sarcasmo, humaniza animales y animaliza o cosifica humanos. Obras: “Luces de bohemia” el volumen titulado “ Martes de Carnaval” ciclo en que se ocupa del ejército español. " Los cuernos de don Frionela", "La hija del capitán"

  7. En la última etapa Valle-Inclán lleva a su extremo las propuestas dramáticas anteriores: - Presencia de lo irracional e instintivo. - Personajes deshumanizados, esquematizados y guiñolescos. - Técnica distorsionante del esperpento. Sus obras quedan recogidas en “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”.

  8. Luces de bohemia • Obra que narra la última noche de Max Estrella, un poeta miserable y ciego que recorre medio Madrid en la compañía de su amigo y representante Don Latino de Hispalis hasta que muere en la puerta de su casa. • A partir de esa figura real trascienden la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo . • Son quince escenas que abarca desde el atardecer hasta la noche del día siguiente. • Critican la situación de España y denuncian la falsedad y la hipocresía social así como la vida bohemia tan mitificada y alabada en esa época. • http://www.youtube.com/watch?v=TLwrNXUU5GM

  9. Personajes Max Estrella. El protagonista, un escritor bohemio que se ha quedado ciego y en la miseria. - En él se juntan el humor, la queja, y la indignidad. - Destaca su furia contra la sociedad y el sentimiento de fraternidad hacia los oprimidos (la prostituta). - Tiene muchos rasgos de la personalidad del autor. Madame Collet(su mujer) Es una francesa, al igual que la esposa de Alejandro Sawa. Claudinita(su hija) Don Latino de Hispalises un viejo cínico que vende mala literatura Rubén Darío El Marqués de Bradomín. Protagonista de las Sonatas de Ramón María del Valle-Inclán, en las que se narra la biografía ficticia de este personaje. Picalagartos. Dueño de una taberna en Madrid.

  10. Tiempo, Lugar y Esperpento Tiempo. El tiempo de la obra transcurre en apenas 24 horas. Los doce primeros capítulos abarcan desde la salida por la tarde-noche, hasta la muerte de Max al amanecer.los capítulos 13, 14, 15 se desarrollan en su velatorio y entierro, los cuales duran otras 12 horas. Valle-Inclán comete varias contradicciones, en ocasiones nos habla de la caída de las hojas, o de la primavera, aunque quizá fue escrito adrede para resaltar el esperpento. Lugar. La acción transcurre en un Madrid decadente de 1920 y 1930.Aparecen contradicciones haciendo coincidir en el tiempo personajes que nunca se llegaron a conocer o que ya habían muerto. ESPERPENTO La teoría del esperpento está reflejada en la escena XII; con la deformación de la realidad: es el regreso a casa a la que Max no llega porque está enfermo (se queda tirado en el portal). Don Latino le abandona allí, pero antes le roba la cartera no se sabe por qué. También se produce una crítica de España y se nos presenta la caricatura de la muerte. Max se nos presenta ridiculizado como la vida bohemia. "Luces de bohemia es el primer esperpento de Valle-Inclán. El lenguaje es deformante. Los procedimientos de esperpentización son: caricatura del ministro, la animalización de Don Latino, además de la muñequización, el contraste, la ironía y la burla.

  11. Federico García Lorca • Dramaturgo español más conocido en el extranjero. • A su teatro contribuye la música, la danza, la escenografía, el texto … • Obra cargada de poesía y simbolismo. • Busca elevar la sensibilidad del pueblo. • Cree en la fuerza de la palabra para transformar la realidad. • Expresa los problemas de la vida y de la historia a través de un lenguaje cargado de connotaciones. • Funda “La Barraca”.

  12. Obra • Se inicia con “El maleficio de la mariposa”. • Primeros dramas y farsas. - Farsas para marionetas: “Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita” y “Retablillo de don Cristóbal”. - Farsas para personas: “La zapatera prodigiosa” y “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”. • Comedias imposibles(influencia surrealista) Las denominó él así, son dos obras simbólicas, difíciles de interpretar y representar. Obra: “El público” , “Así que pasen cinco años” • Trilogía dramática de la tierra española: - Se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. - Argumento de escasa importancia. - Pocos personajes principales e intervienen coros. - Obras : “La casa de Bernarda Alba”, “Yerma” (se presenta la obsesión de una mujer estéril, hay un coro de lavanderas y canciones de yerma) y “Bodas de sangre” (tragedia de una novia raptada por un antiguo amante el mismo día de su boday aparecen símbolos como la luna, la muerte, el cuchillo, el caballo…)

  13. La casa de Bernarda Alba • Obra cumbre de su teatro. • Drama de las mujeres de los pueblos de España. • En ese espacio cerrado y opresor hay dos salidas: la locura o la muerte.

  14. Temática Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y rigurosa reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real que sitúa la obra en el plano de lo legendario, de lo simbólico, del mito. En esta situación los conflictos y las pasiones se agrandarán. Catalizador de las fuerzas encerradas en la casa será la figura de Pepe el Romano, pretendiente o novio de Angustias, hija mayor y heredera, pero atraído por la juventud y belleza de Adela, la menor, y amado, a su vez, por Martirio. Frente al autoritarismo y la represión representada por Bernarda Alba, las hijas encarnarán una gama de actitudes que van de la más pasiva sumisión, frustrante, a la rebeldía más abierta, imposible. Otros temas que también se nos plantean son la tradición, el “que dirán”, las diferencias sociales, las apariencias, el honor, el papel de la mujer , la muerte y el amor.

  15. El Espacio • La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba. Es el mundo del luto, del silencio, un espacio propicio para situaciones límite. Este lugar se compara a lo largo de la obra con un "convento", un "presidio”… • Contrastan el interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas con el mundo exterior lleno de pasiones y de erotismo. Este mundo exterior está regido por el "qué dirán". • El pueblo es considerado como un mal pueblo por tener pozos en lugar de río. El río simboliza la fuerza vital, el erotismo, mientras el pozo indica la muerte.

  16. El Lenguaje • Destaca la maestría del diálogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la intensidad. • Predominan las réplicas cortas y rápidas. Se unen realidad y poesía. • Tiene un intenso sabor popular, especialmente en el habla andaluza, esto se puede observar en las palabras y en el gusto por la hipérbole. • Dimensión poética del diálogo, cargado de simbolismo: imágenes y comparaciones. Se crea una atmósfera dramática y se individualizan los personajes.

  17. Estructura Se aprecian tres partes distintas en la obra: • 1 - Exposición de la situación, localización espacio – temporal y la presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en su familia. • 2 - En el desarrollo, se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de ahí la tensión va en aumento. Aparecen las envidias y amores de las demás hermanas así como el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe habían mantenido una relación. • 3- El desenlace tiene un final trágico, el suicidio de Adela al creer que su madre ha matado a su amado Pepe.

  18. Bernarda: La madre. Representa las convenciones morales y sociales más añejas con la mentalidad tradicional vigente. Da importancia a las críticas. Se opone a los impulsos eróticos, y tiene una gran la obsesión por la virginidad. Además tiene una concepción tradicional del papel de la mujer frente al hombre . Angustias: Es hija del primer matrimonio. Heredera de una envidiable fortuna la cual atrae a Pepe el Romano aunque este no tenga ningún interés por Angustias. Magdalena: Puede darnos desde muestras de sumisión hasta amargas protestas. Preferiría ser un hombre, porque ha abandonado la idea de casarse. Amelia: Es quizás el personaje más desfigurado: resignada, medrosa y tímida. Martirio: Es un personaje más complejo. Adela: Es la más rebelde, la más joven, hermosa y apasionada. Su vitalismo, su fuerza, su pasión le hacen pronunciar exclamaciones escandalosas: "¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!" . Está dispuesta a convertirse en querida de Pepe el Romano. Personajes

  19. Otros Personajes • María Josefa: Es la abuela. En sus palabras se mezclan locura y verdad. Es portavoz de un anhelo común "¡Déjame salir!" y agranda los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el anhelo de matrimonio y de maternidad y el ansia de libertad. • La Poncia: Es la vieja criada que interviene en los conflictos, hace advertencias, hasta tutea a Bernarda, pero ésta le recuerda las distancias que las separan lo que le llena de rencor. Tiene conversaciones descaradas con las hijas. Se caracteriza por su sabiduría rústica, por su desgarro popular y por el sabor, la riqueza y la creación de su habla. • La criada: también participa del rencor hacia el ama (y hacia el difunto marido, que la acosaba), aunque se muestra sumisa e hipócrita. • Pepe el Romano: Está omnipresente. Es la encarnación del Hombre, con todo lo que se va diciendo de él se compone un retrato perfilado. Tiene doble cara: va detrás del dinero de Angustias, pero enamora a Adela. • http://www.youtube.com/watch?v=vVFra91-Zuc