Terry smith 2009 remodernizando manhattan en qu es el arte contempor neo 2012
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Terry Smith (2009) “Remodernizando Manhattan” en ¿Qué es el arte contemporáneo? 2012 PowerPoint PPT Presentation


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Terry Smith (2009) “Remodernizando Manhattan” en ¿Qué es el arte contemporáneo? 2012.

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Terry smith 2009 remodernizando manhattan en qu es el arte contempor neo 2012

Terry Smith (2009) Remodernizando Manhattan en Qu es el arte contemporneo? 2012


Terry smith 2009 remodernizando manhattan en qu es el arte contempor neo 2012

El museo de Arte Moderno de Nueva York naceporiniciativa de Abby Aldrich Rockefeller (Mrs. John D. Rockefeller Jr.), Lillie P. Bliss y Mrs Cornelius J. Sullivan, quienesrentaronseishabitaciones en el piso 12 del Heckscher Building, 730 5th Avenue at 57th Street. Su primer director fue Alfred H. Barr, y su primer exposicionfueCzanne, Gauguin, Seurat, van Gogh, inaugurada el 7.11-7.12, 1929, nuevedasdespus del Crash de Wall Street.


New york the moma 1949

New York: The MoMA, 1949

London: Faber / Faber, 1936

Machine Art

New York, The Museum of Modern Art

Exh. #34: 5.03-29.04, 1934


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1932. Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson organizan una gran muestra de arquitectura contempornea europea y estadounidense titulada Modern Architecture: International Exhibition, la que se puso en gira por todo el pas y puso el conocimiento de la arquitectura europea al alcance de una gran cantidad de pblico estadounidense. A partir del ttulo y del libro que acompa la muestra, Hitchcock y Johnson acuaron la idea de un International Style: un estilo que expresa varios principios del diseo: una preocupacin por el volumen en oposicin a la masa y la solidez, la regularidad en oposicin a la simetra axial y la prohibicin de decoracin arbitrariamente aplicada.Segn Carter Wiseman (Shaping a Nation, 1998), Hitchcock y Johnson abrazaron el movimiento representado por Le Corbusier y Mies ms por su novedad como estilo que por su potencial como teora social. Nacidos ambos en familias acomodadas y en cierto modo aislados de la realidad social que entonces transitaba Europa, el modernismo significaba algo prctica y completamente esttico. De hecho, Johnson insisti por el resto de su carrera arquitectnica en la futilidad de considerar temas sociales a travs de la arquitectura. En la introduccin del libro de Hitchcock y Johnson, Alfred Barr, director del MoMA, declara que habra que aclarar que las cualidades estticas del Estilo son la principal preocupacin de los autores, destacando que poco han hecho por presentar aqu los aspectos tcnicos o sociolgicos del estilo ms all del caso en que estn viculados a problemas de diseo.


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1935. La Rockefeller House y su terreno son donados al MoMA. 1939. El MoMA construye para s el primer edificio estadounidense en Estilo Internacional. El diseo inicial de Stone & Goodwin es un temprano tributo a la arquitectura moderna que haca quince aos venia conquistando Europa: fachada plana, no ornamentada, acceso vestido por una venera de mrmol, vidrio opaco y transparente, una cornisa de concreto perforada por crculos coronando el ltimo piso. En acuerdo con los principios de Le Corbusier, la terraza aloja un jardn.


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1951-1953. Philip Johnson (primer director del departamento de arquitectura del MoMA, 1932-1934) crea nuevas alas, una en el lado este y otra en el oeste (en el solar que actualmente ocupa la Museum Tower).

1964. Johnson disea el Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden

1984. Cesar Pellidisea el ala oeste, con unatorreresidencial de 53 pisossobre el museo, construida con el propsito de recaudarfondospara el crecimiento del museo.


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Remodernizando ManhattanEn los meses anteriores a noviembre de 2004, los carteles publicitarios de Nueva York proclamaban: Manhattan vuelve a ser moderna [] Un epgrafe explicaba el lugar de esta reiterada modernizacin: el nuevo Museo de Arte Moderno reabre en el Midtown el 20 de noviembre. Haba estado cerrado cuatro aos, durante los cuales fue ampliado y reformado totalmente. (Terry Smith, p. 29)El director del MoMA, Glenn Lowry, justific la ampliacin en funcin de necesidades de espacio: para mostrar una mayor parte de la coleccin, para mostrarla de una manera ms abierta y menos direccionada (lase: historicista) y para mantener el museo vivo por medio de la exhibicin de arte contemporneo. (Terry Smith, p. 29)


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Museos del mundo ms visitados en 2012 (fuente: Art Newspaper, abril 2013)Muse du Louvre (Paris): 9,7 millones de personas (un milln ms que en 2011)MoMA (NYC): 6,1 millones de visitantesLos siguientes puestos fueron acaparados por museos de Londres beneficiados por los pasados Juegos Olmpicos:Museo Britnico: 5,57 millones de visitantesTate Modern: 5,3 millones de visitantesLa exposicin ms popular correspondi al Museo de Arte Metropolitano de Tokio, La joven de la perla, que fue vista por 10.573 personas entre junio y septiembre de 2012.Para Amrica Latina, la encuesta 2010 menciona en el 14 puesto el Centro Cultural Banco do Brasil de Rio, en Rio de Janeiro, con 2.317.772 visitantes.El puesto 65 lo ocupa la sede de Sao Paulo de la misma institucin con 756.752 visitantes.En el puesto 99 se ubica la Pinacoteca do Estado de So Paulo, con 500.000 visitantes.


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YoshioTaniguchi(, TaniguchiYoshio; 17.10.1937) Hijo del arquitecto YoshirTaniguchi (1904-1979).1960. Se grada como ingeniero en la Universidad de Kei.1964. Culmina su postgrado en la GraduateSchool of Design de la Harvard University.Trabaj brevemente con Walter Gropius (18.05.1883 Cambridge, 5.07.1969).1964-1972. Trabaja para el estudio del arquitecto KenzTange (Osaka, 4.09.1913-Tokio, 22.03.2005, Pritzker Price 1987).Entre suscolaboradores se cuentanfigurasdestacadascomo Isamu Noguchi.Es reconocidoporsusproyectosmuseales en Japn: Museo de la Prefectura (Nagano), Museo de Arte Contemporneo MarugameGenichiro-Inokuma, Museo Municipal de Arte Toyota, Museo de Fotografa Ken Domon, Galera de los Tesoros Horyuji del Museo Nacional de Tokio.En 1997 fue vencedor en el certamen para redisear el Museo de Arte Moderno de Nueva York, desplazando otras propuestas de arquitectos reconocidos en la tarea, como las de Rem Koolhaas y Jacques Herzog & Pierre de Meuron. La remodelacin del MoMA fue su primer trabajo fuera de Japn.Actualmente se encuentra trabajando en la sede texana de la Asia Society, Houston.


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YoshioTaniguchi

HoryugiTreasuresGallery

Museo Nacional de Tokio, 1999

El arquitecto Yoshio Taniguchi es famoso en Japn por sus museos de arte espaciosos y abiertos, en su mayora de pequea escala y ubicados en sitios relativamente aislados. Supo lograr este efecto incluso en su Galera de los Tesoros de Horyugi, uno de los pabellones que integran el Museo Nacional de Tokyo. El Midtown de Manhattan es, desde luego, cualquier cosa menos un lugar aislado, y para nada un espacio amigo de la pequea escala. El innegable logro de Taniguchi consiste en la sutileza con que volvi transparente la manzana comprendida entre las calles 53 y 54 y las avenidas 5 y 6, revelando as los mltiples espacios inherentes a la estructura en damero de la ciudad. (TS p. 30)


Michael wessely 9 8 2001 7 06 2004 the museum of modern art

Las agencias de noticias se solazaron con el comentario que Taniguchi hizo al Consejo de Administracin: Dnme sus millones y les construir un museo soberbio. Dnme ms y lo har desaparecer. (Terry Smith, p. 31)

Michael Wessely. 9.8.2001-7.06.2004. The Museum of Modern Art


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El diseo arquitectnico del MoMA demand veinte meses de obras, una inversin de 858 millones de dlares, de los cuales 425 implicaron costos de construccin, y el resto para el traslado provisional de sus coleccin es a Queens.


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Trascuatroaos de manternersecerrado, el nuevoMoMAfuereabierto el 20 de noviembre de 2004, en coindicencia con su 75 aniversario.Suscasi 60.000 m2 actualesprcticamenteduplicansu anterior dimensin.1. La concresin del proyectoculmin en noviembre de 2006. con la apertura del Lewis B. & Dorothy Cullman Education and Research Building. Se trata del ala opuesta al David and Peggy Rockefeller Building, cuyasochoplantasquintuplicaron la superficieanteriormentedisponibleparainvestigacin y educacin. Los pisossuperioresestnocupadospor la Biblioteca y los Archivos, con iluminacin natural y acceso a terrazas, accesoparagruposescolares, auditorio de 125 plazas, centroorientativo, espacio-taller paraprogramas de entranamientoteatral, centros de estudio, y un gran lobby de doblealturacomoobservatorio al Sculpture Garden.2. Ronald Lauder hizo de la restauracin de la arquitecturahistrica del MoMAunacruzada personal. Tras la s fachadasdiseadaspor Goodwin & Stone (1939) y por Philip Johnson (1964), el Ronald S. & Jo Carole Lauder Building se ubicanlasgalerasparalibros, manuscritos, fotografas, estampas y dibujos.3. El lobby fuediseadocomo un paseo interior queofreceamplias vistas tanto del Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden como del luminoso Donald B. and Catherine C. Marron Atrium, que se elevams de 30 metros porsobre el nivel de la calle. El lobby tambinsirvecomocentroinformativo del Museo, con susexpendedores de entradas, acceso a auditorios, restaurante, tiendas y al Jardn de Esculturas. En el proyecto de Taniguchi el Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden continasiendo el corazn del museo en tanto ha preservado el diseo original de Philip Johnson (1953), amplindolo y restableciendo la terrazasur, actualmentefuncionalcomo patio exterior del nuevoresturante del museo. De estemodo, las vistas del jardn son posiblesdesdenumerosos y diversospuntos del museo.4. La Museum Tower de Csar Pelli (1984).5. El David & Peggy Rockefeller Building es un ala de seisplantas, muchas de ellas de doblealtura, quealberga la coleccin principal y lasgalerasparaexposicionstemporarias. Las salaspara la coleccinestablefuerondiseadas en relacin a laspiezas a exhibir.El segundopisoofrecegaleras de grandesdimensionesdisponiblesparaciertaspresentciones de arte contemporneocuyasproduccionesrequierengrandesdesarrollosespaciales, en tanto los nivelessuperioresestnconstituidosporgalerasmspequeaspralaspiezasmodernas de la coleccin. El ltimopisoofrecegrandesgaleras con luz natural quepuedensubdividirseparaalojarhastatresexposicionessimultneamente, cadauna de ellasaccesibledesde un aplataforma central suspendidasobre el Donald B. & Catherine C. Marron Atrium. Unacalle interior une los accesos de lasfachadas de lascalles 53 y 54.6. La torrecontiene en supiso superior el departamento de conservacin, conectado a lasgaleraspor un elevador monumental quepermitemovilizarvolmenes de enormesdimensiones

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El Jardn de Esculturas Aby Aldrich Rockefeller.

Izq.: el Lewis B. & Dorothy Cullman Education and Research Building.

Abajo: el David & Peggy Rockefeller Building,


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La invitacin a comenzar la visita al museo por el ampliado Jardn de Esculturas explota al mximo la sutileza del edificio, y as convierte al que a comienzos de los 50s era un refugio en una vista de bienvenida. () El jardn ofrece las mejores vistas de las sutilezas de la renovacin y es su mejor beneficiario cuando se lo mira desde el interior.

Luego, se asciende por las escaleras hasta el segundo piso, donde el visitante se ve enaltecido por un enorme espacio nuevo, el amplio atrio rectangular de unos 33 metros de altura hasta las claraboyas. Las paredes exhiben secciones cortadas que sirven de puertas a las galeras superiores, a las que se llega por pasarelas areas. () Pocos visitantes advierten de manera consciente la delgada y oscura lnea que suspende el punto en que la pared se encuentra con el suelo, confiriendo cierta liviandad a la gran extensin de pared. El mismo efecto es generado de igual modo en distintas partes del museo. (TS, p. 31-32)


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Donald B. & Catherine C. Marron Atrium

El centro del atrio est acentuado por el Broken Obelisk, de Barnett Newman () Si bien la obra de Newman es una de las pocas de la coleccin que podra sobrevivir en un espacio semejante, establece de inmediato un doble mensaje: el arte moderno es iconoclasta (), pero, no resulta encantadora su manera de serlo? Con ese mpetu, esa riesgosa solidez, esa autoridad tan moderna y, sin embargo, ya tan clsica. Ah queramos llegar. Y ah llega el visitante. Pasa, cmodo, hacia la prxima atraccin que el arte le tiene reservada. Para m, este tipo de mensaje se parece demasiado al de una fuente diseada para un centro comercial.

Y en eso se convierte rpidamente el concepto bsico de este diseo. (TS, p. 32)


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Ms all de su belleza, y sin importar su renuncia a convertirse en la cpula de la nueva Catedral del arte contemporneo (la ambicin del atrio del Guggenheim de Bilbao), este magnfico pozo no es otra cosa que un expendedor de multitudes hacia las galera aledaas. Su estructura despliega la embriagadora mezcla de desorientacin y de simplicidad que tipifica el foyer postmoderno. (TS p. 32).


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Este diseo tambin puede ser visto como el resultado de un proyecto dominado por la territorialidad de los departamentos curatoriales del MoMA. La sobre especificidad del medio domina la historia del museo y es responsable de sus mayores logros (exhibiciones especiales de envergadura, una poltica de exhibicin de autoridad histrica) y de sus ms penosos defectos (conservadurismo acadmico, prevencin contra lo contemporneo) (TS, p. 33)


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Cada seccin departamental cuenta la misma historia, la de un siglo de cuestionamientos internos (europeos, sobre todo parisinos) que finalmente conducen a una seguridad no exenta de conflictos (en Estados Unidos, principalmente al estilo neoyorkino). () Pero cada seccin lo hace con una escala, un alcance y una profundidad distintos, en una parte diferente y alejada del museo. El resultado es que la mismidad de esta historia se vuelve porosa y prcticamente se desvanece a medida que va acercndose al presente. (), lo que en verdad ocurri durante los aos sesenta, cuando las definiciones reduccionistas de cada medio artstico provocaron una reaccin que expandi el alcance de todas ellas. (TS, p. 34).


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En los das de la reinauguracin, la confusin que se apoderaba del pblico al final de las galeras histricas permita entrever el gran fracaso que habran de significar las muestras de arte contemporneo dispuestas en las tres amplias y latas galeras del segundo piso. Al entrar ala primera de ellas, un texto en la pared anunciaba:

Las galeras del segundo piso presentan una seleccin de obras de arte hechas a partir de los aos setenta. No slo incluyen pinturas y esculturas, sino tambin dibujos, grabados, fotografas y videos. Ms que ninguna otra galera del museo, yuxtapone obras de los seis departamentos curatoriales: Pintura y escultura, Dibujo, Fotografa, Grabados y libros ilustrados, Arquitectura y Diseo, Cine y Medios. Esta mezcla reconoce y celebra el espritu interdisciplinario que gobierna el arte de nuestro tiempo.

Vemos aqu el lenguaje de una institucin enterada de que el arte ha traspasado los lmites del arte moderno, ms all de las categoras que los museos decidieron coleccionar, preservar y mostrar, pero que es incapaz de adecuarse al cambio. (TS, p. 40)


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El primer museo de arte moderno de Nueva York fue la Gallery of Living Art, establecida por Albert Eugene Gallatin en la Universidad de Nueva York en diciembre de 1927, dos aos antes del MoMA. El nombre de la galera claramente refleja el ejemplo del Muse des Artistes Vivants, establecido en el Museo Luxemburgo de Paris en 1918. La coleccin de Gallatin, que pona el acento en la vanguardia parisina e inclua obras fundamentales como Les trois Musiciens, 1921, de Picasso, y La ville, 1919, de Fernand Lger, se exhiban en el saln de lectura de un edificio de Washington Square con la expectativa de que la Universidad eventualmente creara una galera. Como esto nunca ocurri, Gallatin don la coleccin a Filadelfia.


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Museos de Arte Moderno y Contemporneo(...) Desde sus comienzos, los museos de arte contemporneo estuvieron bajo la gida de motivaciones conflictivas y que muchos trataron de satisfacer al mismo tiempo cuanto menos dos propsitos, a veces contradictorios. Reflejando una actitud extendida en su poca, Gertrude Stein sealaba: Puede ser un museo o puede ser moderno, pero nunca las dos cosas a la vez. Stein tal vez malinterpret o rechaz por conciliadora la lgica de uno de los precedentes explcitos del MoMA, el Muse des Artistes Vivants, establecido en 1818 en al Palacio del Luxemburgo en Pars, bajo los auspicios de Luis XVIII. Si bien no fue el primer museo creado explcitamente para exhibir y coleccionar obras de artistas vivos, rpidamente se convirti en el ms conocido e influyente. A diferencia de otras colecciones parisinas, como el Palais Royal (abierto desde 1784), otras salas del propio palacio de Luxemburgo (desde 1750) y sobre todo el Louvre (1793) dedicados a los grandes maestros, se lo concibi como un muse de passage, un lugar de muestra y juicio que, diez aos despus de muerto el artista, habra de pasar al Louvre las obras que se considerase merecan proteccin permanente. Otras pocas obras serian destinadas a los museos provinciales o finalmente almacenadas en ticos. Este sistema cooperativo de museos procuraba alentar a los artistas, permitir que su obra estuviera al alcance del pblico interesado, separar lo bueno de lo malo, distinguir la contribuciones serias de las modas pasajeras, expandir juiciosamente el patrimonio nacional y servir a las necesidades culturales tanto de la capital como de las provincias. Fue una propuesta de las muchas que, con distintas variantes, se implementaron a lo largo del siglo XIX (). La corona o el estado conferan su autoridad a los profesionales de las artes visuales que llevaban adelante las operaciones de formacin e investigacin. (En 1796, la Sociedad de Amigos Patriticos del Arte estableci en Praga una galera de pintura de artistas vivientes, abierta al pblico. Estos amigos eran nobles de Bohemia cuyas elevadas aspiraciones culturales se haban visto repentinamente cohartadas por la decisin del emperador Jos II de centralizar toda la administracin imperial en Viena. Si bien se vean obligados a mudar su residencia a esta ciudad, no queras dejar de apoyar a los artistas locales.) (TS, p. 46-47).


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Dijo Alfred H. Barr: Los museos histricos como el Metropolitan, adquieren aquello que se cree cierta y permanentemente valioso. No pueden afrontar el costo del error. Pero lo contrario es vlido en los casos de los museos de arte moderno, como la Galera Luxemburgo de Pars, la Tate Gallery de Londres o el Museo Stedelijk de Amsterdam. Es parte fundamental de su propsito correr riesgos en la adquisicin de pinturas y esculturas contemporneas, una poltica que sera poco recomendable para sus contrapartes conservadoras, como el Louvre, la National Gallery o el Rijksmuseum (artculo dirigido al Concejo de Administracin en 1931, citado en Barr, Alfred H. Painting and Sculpture in the Museum of Modern Art, New YorK: MoMA, 1967).Para seguir siendo moderno, decidi que el museo deba desprenderse de las obras del pasado por medio de la venta, la cesin o el intercambio o el traspaso al Metropolitan Museum of Art. El MoMA, al igual que los otros citados por Barr, sera una institucin transicional, un paso decisivo en la cadena de consagracin para que una obra meramente contempornea pasara a ser considerada, segn sus curadores, genuinamente moderna, en su camino a convertirse, por fin, en arte cierta y permanentemente valioso. () en 1953 el MoMA dej de transferir obras al Metropolitan de all en ms se deshizo de unas pocas slo cuando necesit recaudar fondos para nuevas adquisiciones- y confi en que las donaciones sirvieran para financiar el crecimiento de sus colecciones, apoyar sus expansiones futuras, y montar sus exposiciones de indagacin sobre el arte del momento TS, p. 48-49.


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Sin embargo, hacia el 15 de abril de 1940, los artistas abstractos estadounidenses, grupo cuyo trabajo haba sido categricamente ignorado por el museo, hicieron circular un peridico (diseado al estilo de los psteres populistas de Ad Reinhardt) que titulaba en primera plana:Cun moderno es el Museo de Arte Moderno?.Dos aos ms tarde, el museo present Americans 1942: 18 artists from 9 states, la primera de la que sera una serie de influyentes exhibiciones de obras de selectos artistas estadounidenses curadas por Dorothy Miller. TS, p. 49

Dorothy Miller realiz exhibiciones en el MoMa entre 1942 y 1963, habiendo sido asistente desde 1935 y curadora de las colecciones del museo a partir de 1947. En esta ocasin reuni a: Darrel Austin, Hyman Bloom, Raymond Breinin, Samuel Cashwan, Francis Chapin, Emma Lu Davis, Morris Graves, Joseph Hirsch, Donald Hord, Charles Howard, Rico Lebrun, Jack Levine, Helen Lundeberg, Fletcher Martin, Octavio Medellin, Knud Merrild, Mitchell Siporin and Everett Spruce


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en las ltimas dcadas, en gran medida () la prctica artstica casi ha dejado de agruparse en movimientos susceptibles de ser considerados estilos histricos o tendencias asimilables a la perspectiva modernista. Sin embargo, (hasta 1970) el MoMA an poda sostener su propsito de ser, al mismo tiempo, un museo histrico de arte moderno y un muse de passage de arte contemporneo (). Esta doble funcin fue uno de los puntos fundamentales de las instrucciones que recibi el arquitecto de las refacciones, y contina siendo el ncleo de la concepcin que el museo guarda de s hasta la fecha. TS. P. 49.


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Apabullado por la andanada de crticas que despert su supina falta de compromiso con lo contemporneo en sus exhibiciones de reapertura, el MoMA prefiri no adoptar [ni una perspectiva de lo contemporneo que lo define como aquel arte que tiene en cuenta y lleva ms all las cuestiones planteadas por los grandes modernistas de mediados del siglo XIX, los vanguardistas del XX y sus posteriores seguidores, ni la perspectiva de echar mano a los diferentes trabajos de investigacin que prueban que el despliegue del arte moderno fue la historia de mltiples modernidades (modernismos cosmopolitas con fuerte arraigo local esto es, modernismos vernculos-)] .Eligi no decidir () e ir cambiando las salas de arte contemporneo cuanto menos una vez al ao, cosa que hizo a partir de 2005 con Take two ( sublimacin y desmaterializacin del arte, preocupacin por la identidad individual, exploracin del paisaje poltico).


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Segn Glenn Lowry (director del MoMA desde 1995), los argumentos que postula la muerte del arte moderno y la llegada de una era postmoderna no afectan de manera fundamental el museo (2007). Al adoptar esa actitud se suma a sus antecesores (Richard Oldenburg, 1972-1995 y John B. Hightower, 1970-1972) que, durante los aos 1970 y 1980 ignoraron olmpicamente al postmodernismo en la sealizacin del museo, en los ttulos de las exhibiciones, e incluso en sus publicaciones, por ms que de vez en cuando eligieran lo mejor de la obra de artitas considerados parte de ese marco de referencia (). El desafo antimoderno de lo posmoderno fue rechazado con firmeza por la institucin de arte moderno par excellence. () Lo hemos visto reaparecer en ese atri tan similar a un patio de un centro comercial (y) subsiste de una manera an ms potente en la desaparicin del museo como edificio orquestada por Taniguchi. En ese gesto reaparece el historicismo postmodernista como una tarda ausencia fantasmal, muchos aos despus de que el movimiento como tal se haya disuelto en el ruido de fondo de la normalidad. () Retomando la distincin hecha por Barr en 1929 () Lowry reafirma la lealtad original de la institucin con el arte que es de ruptura, original y deafiante y no seguro y acadmico, pero le agrega una actualizacin: en cualquier momento en que se lo haga o haya hecho, hoy, ayer o en el futuro lo moderno ha muerto, viva lo moderno (Lowry 2007). TS, p. 55.


Alicia romero marcelo gim nez 2013

Alicia Romero, Marcelo Gimnez2013


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