“40 principales”

1. “40 principales” Arancha Porras Gil.

2. PINTORES:

3. RAFAEL SANZIO • Rafael Sanzio (1483-1520 ), fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportaciones en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos : sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia, donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

4. "La virgen del jilguero“. • Es una pintura datada hacia 1505. Es al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 107 centímetros de alto y 77 cm. de ancho. Se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, Italia.

5. “La escuela de Atenas”. • Fue pintada entre 1510 y 1511 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano. La Stanzadella Segnatura fue la primera en ser decorada, y La escuela de Atenas la segunda pintura en ser finalizada, tras La disputa del Sacramento.

6. “El entierro de Cristo”. • Existe un propósito por plasmar las tensiones anatómicas, el esfuerzo físico, que preludia claramente el manierismo y que debe atribuirse a la influencia de Miguel Ángel. La composición en aspa a derecha e izquierda la rompe la figura de Cristo.

7. TIZIANO • Tiziano Vecellio (1477 - 1576) fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

8. “ASUNCIÓN DE LA VIRGEN”. • Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa deiFrari, de Venecia, Italia. • Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa deiFrari, de Venecia, Italia.

9. “Dánae”. • Tiziano pintó esta Dánae para el rey de España, Felipe II, con la intención de que acompañara a su obra Venus y Adonis. Según la correspondencia que se conoce, estos cuadros se calificaban elusivamente de "poesías".

10. “Carlos V vencedor en Mühlberg”. • Realizado en oleo sobre lienzo, representa el mito del poder. Mide 332 por 279 cm., se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

11. VELÁZQUEZ. • Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas.

12. “El aguador de Sevilla”. • Se ha supuesto que los personajes constituyen las tres edades de la vida y que el agua simboliza la transmisión del conocimiento desde la vejez a la juventud. Realizado entre 1620-1621.Mide 106 x 82 cm.. Se encuentra en el Wellington Museum, Londres.

13. “La Venus del espejo”. • La composición del cuadro está inspirada en las representaciones venecianas de la “diosa del Amor". Utiliza el recurso del espejo para representar un poco borrosa la cara de la mujer. El lienzo mide 122 x 177 cm. . Se encuentra en el NationalGallery, Londres.

14. “Las Meninas”. • Es un retrato múltiple, todos los personajes están dispuestos frontalmente, los personajes están representados en el taller del artistita. Realizado en 1656.Mide 310 x 276 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

15. DALÍ. • Salvador Dalí (1904 - 1989), pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.

16. “Muchacha en la ventana”. • Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.

17. “Galatea de las esferas”. • En este cuadro Dalí intenta reflejar lo que anteriormente ya había escrito en su Manifiesto Místico: la vertiente espiritual -retrato místico de Gala- y la ciencia -las esferas- se combinan como orden general del Universo. Es una idea que le obsesiona y como tal pinta una y otra vez. Simplifica el fondo, básicamente es el mismo, pero solo hay cielo y mar eliminando cualquier otro elemento que complique la percepción del tema principal.

18. “Leda Atómica”. •  En 1949 acaba de regresar de Estados Unidos y su estilo ya es "clásico" con las características dalinianas de los grandes espacios, horizontes lejanos, elementos flotantes, luces agresivas... El estudio anatómico de la modelo -Gala- y del cisne contrasta con la irrealidad de la situación. Mantiene elementos simbólicos, recuerdos de su pasado surrelista

19. PICASSO. • Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

20. “Guernica”.       Más que un cuadro es un cartel, un cartel en lienzo sin texto, no hacía falta, todo estaba "escrito" en esta impactante imágen. Picasso, que más tarde se afiliaría al Partido Comunista de Francia, era defensor de la Republica Española y esta tenía en él un fiel artista de fama reconocida.

21. “Las meninas”. •      A mediados de los años 50 Picasso comienza a realizar estudios de los clásicos y realiza "series" de grandes cuadros de la historia del arte.

22. “La flauta de pan”. • Formas dislocadas, ángulos, planos superpuestos, referencias a la realidad... Son Picasso y George Braque quienes inician y estudian este estilo y sin duda el pintor malagueño quien realiza los mejores trabajos. Este es uno de ellos ya de la última fase de creación cubista. Los protagonistas -los pájaros muertos- son de difícil localización, aparecen plumas en diversos planos, picos, patas mezclados con elementos que acercan a la realidad como son los titulares de los periódicos o textos aislados.

23. Watteau. • Watteau es el pintor de la vida alegre. En sus delicados y brillantes paisajes se mueven figuras con deliciosos vestidos de seda. Este ambiente idílico de su pintura no se corresponde con el de la vida de Watteau. Era un hombre muy enfermo, solitario y de difícil carácter. Su tuberculosis no le dejaba vivir la vida fácil que pintaba. Quizá por eso, en sus obras se aprecie una suave melancolía.

24. “El embarque a Citera”. • Citera es la isla en que nace Venus de la espuma del mar. Los personajes representados van a iniciar una peregrinación a esta isla en busca del amor. Watteau ha procedido a la mezcla de la realidad con la fantasía. Lo real es la costumbre noble de irse a casas de campo a merendar o pasear en barca, la fantasía es la inclusión del elemento mitológico. Aunque aparecen varias parejas, todas representan la misma. Watteau ha pintado los momentos sucesivos del pensamiento de la mujer ante la invitación del enamorado:

25. “Gilles”. • En esta obra Watteau ha recreado un personaje de la Comedia del Arte italiana. Pierrot aparece monumentalizado. Es una obra enigmática. El rostro de Pierrot es real, hay quien habla de autorretrato. Él nos mira fijamente como deseando decirnos algo. Al mismo tiempo, permanece ensimismado, como aislado, de los demás personajes de la composición. Quizá Watteau ha querido representar su tragedia, su gran drama. Él quiso vivir los placeres de la vida pero quedó al margen por su enfermedad.

26. “Las delicias de la vida”.

27. MONET. • Claude-Oscar Monet (1840 - 1926) fue un pintor impresionista francés. Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air .La pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.

28. “Las amapolas”. • Monet ejemplifica el conocimiento intuitivo que los impresionistas tuvieron de las leyes ópticas del color. Las amapolas flotando sobre la hierba atestiguan el dominio del color primario rojo a través de la vecindad de su complementario verde.

29. “El estanque de las Ninfeas”. • En este lienzo las formas están disueltas en charcos de color. Realizado entre 1914-1918.

30. “Mujeres en el jardín”. Representa un día de verano, con su despreocupado ambiente. Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en un jardínde flores. Monet tomó a su mujer como modelo para esta obra.

31. DELACROIX. • Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para "renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época. También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.

32. “La barca de Dante”. • Es un óleo sobre lienzo de Eugène Delacroix pintado en 1822. Situado en el Museo del Louvre, París, Francia.

33. “ La matanza de Quíos”. • Rinde un homenaje a los colonos griegos de esta isla que trataron de independizarse de los turcos. Realizado en 1824.

34. “El 28 de Julio: la libertad guiando al pueblo”. Exalta la revolución parisina que facilitó la llegada al poder de la burguesía liberal. Realizado en 1830.

35. RIBERA. • José de Ribera (1591 – 1652) fue un pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» o «setabense». Ribera es un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España.

36. “ La Trinidad”. • Este cuadro se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Existe una réplica de calidad casi idéntica en el Monasterio del Escorial. En este lienzo combina el estilo tenebrista de sus años juveniles, la cual se aprecia en la violenta iluminación del cuerpo de Cristo, con un pictoricismo preciosista. Realizado entre 1635–1636.

37. “Retrato de Magdalena Ventura y su esposo”. • Es uno de los cuadros más insólitos de la pintura europea del siglo XVII, ya que refleja a la mujer con un aspecto masculino por sufrir hirsutismo. En la obra aflora el drama psicológico de la mujer transformada en hombre y la resignación del marido. ). El lienzo se encuentra en el Hospital Tavera de Toledo (Fundación Casa Ducal de Medinaceli). Realizado en 1631.

38. “Inmaculada Concepción”. • Es una representación tradicional: viste a la Virgen con manto azul y túnica blanca e incorpora a los ángeles a su alrededor. Pero llama la atención por su desusado formato y su exuberancia cromática. Realizada en 1635.

39. ZURBARÁN • Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), pintor del Siglo de Oro español.Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

40. “Apoteosis de Santo Tomás de Aquino”. • El pintor fragmenta este gran cuadro de altar en tres registros horizontales. Fue realizado en 1631.

41. “Santa Casilda”. • Representa a la santa ,hija de un rey taifa de Toledo.

42. “Bodegón de limones ,naranjas y cacharros”. • En los bodegones representa la humildad y su verídica transcripción del mundo cotidiano.

43. El greco. Fuellamadopor los toledanos de suépoca el Greco porpreceder de la isla de Creta. Es uno de los pintoresmásenigmáticos de la historia del arte, aunque no ha sidoreconocidohastanuestrosiglo. Se formó en Italia, donderecibióinfluencia de los grandes maestros romanos y venecianos, a lo queunesuformaciónbizantinarecibida en Creta. De esteautor se hanescritonumerosasteorías, llegandoincluso a decirqueteníaastigmatismo, de hay el perfil de susfiguras. Pero lo máscaracterístico sin dudaes la búsqueda de la espiritualidad y el misticismo del quedota a lasfiguras.

44. El entierro del CondeOrgaz. (1586). Se lo encarga el párroco de la iglesia de Santo Tomé, paraconmemorar un hechomilagroso. El pintor no se limitará a reflejar solo el hecho, sinoquerepresenta en la parte inferior genteimportante de sutiempo. En primer plano un muchachonos introduce a escena a la manera de teatroclásico. Se representanlastresórdenesreligiosasmásimportantes de la ciudad, los domínicos, los franciscanos y gerónimos.

45. La curación del ciego.

46. El expolio. Tieneinfluenciasbizantinas en lasformasiconográficas . El prendimiento de cristo era usual en Oriente, peroélreelabora la iconografíalograndounaplasticidad viva, ardiente, impregnada del color de Tiziano, orquestada del modomássutil, casi musical. Alrededor de la túnica de Cristo un mosaicopolicromadaenvuelve la forma almendrada del señor. Tambiénescapaz de contrastar el conjuntocrispado de rostros con la aptitudserena del salvador.

47. Murillo. Pertenece a la escuelasevillana, en la segundamitad del S. XVII. Fue el quemáséxitotuvo en vida al ser el representante de la belleza y la dulzura. Con éltriunfa en sentimentalismo, acercando la religión a la vidacotidiana. Su pinturaesreflejo de suequilibradavida, asícomo de sucaracterapacible y bondadoso.Es el pintor de lasinmaculadas y de los temasinfantiles, que le interesantantocomo los religiosos.

48. Niños comiendo fruta. 1650. • Representa la tiernavisión de la infancia, suavizando la pobreza y la miseria, pero sin perdernaturalismo. Es unaescenallena de encanto en la que se usa los modelos de la calle, chicoshumildesperollenos de expresividad y juvialidad.

49. Inmaculada Concepción. 1656. • Representaunavirgenhermosa, sencilla, de aspectofrágilperosiempreelegante y envuelta en sumantoazul.

50. El buen Pastor.