L art de la premi re moiti du x x me si cle
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L’art de la première moitié du X Xème siècle. Le fauvisme, L’expressionnisme, L’ art non -objectif Le cubisme, le néoplasticisme, le suprématisme L’imaginaire : Dada, art fantastique, le réalisme magique, le surréalisme. Les - ismes de l’art du XXème siècle.

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L’art de la première moitié du X Xème siècle

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L art de la premi re moiti du x x me si cle

Lart de la premire moiti du XXme sicle

Le fauvisme, Lexpressionnisme, Lart non-objectif

Le cubisme, le noplasticisme, le suprmatisme

Limaginaire: Dada, art fantastique, le ralisme magique, le surralisme


Les ismes de l art du xx me si cle

Les -ismes de lart du XXme sicle

  • Pour pouvoir nous orienter dans les nombreux -ismes de lart de la premire moiti du XXme sicle, nous allons parler de trois grands courants, tous apparus chez les post-impressionnistes, auxquels tous ces -ismes pourront se rattacher:

  • lexpressionnisme, mettant laccent sur lattitude motionnelle de lartiste (envers lui-mme et le monde extrieur);

  • lart abstrait, proccup par la structure formelle de la ralit et de luvre dart;

  • Et lart fantastique ou imaginaire, explorant limagination, la pense spontane, non-reprime, irrationnelle, le monde intrieur, subjectif de lartiste.


La force expressive de la couleur pure henri matisse et le fauvisme

La force expressive de la couleur pure: Henri Matisse et le fauvisme

  • Suite leur dcs, plusieurs expositions des uvres de van Gogh, Gauguin et Czanne (morts en 1890, 1903 et 1906) ont lieu Paris. Les couleurs vives et lesdistorsions dlibres influencent les jeunes artistes.

  • Parmi eux, Henri Matisse (1869-1954) se distingue comme un chef dcole. Dautres peintres vont exposer avec lui: Vlaminck, Derain, Delaunay, Kees Van Dongen et dautres.

  • Lors de la premire apparition publique du groupe, au Salon d'automne de 1905,leurs uvres provoquent un scandale par les couleurs pures et violentes poses en aplat sur leurs toiles. la vue de ces tableaux regroups dans une mme salle, le critique Louis Vauxcelles compare l'endroit une cage aux fauves. L'appellation de fauves est aussitt adopte et revendique par les peintres eux-mmes.


Le fauvisme

Le fauvisme

  • Le fauvisme est caractris par l'audace de la couleur, pose en larges aplats. Ces artistes revendiquent un art fond sur l'instinct.

  • Les fauvistes sparent la couleur de sa rfrence l'objet afin d'accentuer l'expression. Ils utilisent les couleurs pures et vives, contrairement la douceur des couleurs des impressionnistes.

  • Lareprsentation toutefois, tout comme chez les impressionnistes, conserve sa rfrence la ralit.

Derain, Bateaux dans le port de Colliure, 1905

Matisse, Vue de Colliure, 1905


Andr derain

Andr Derain

Bateaux dans le port de Colliure, 1905

Andr Derain, Estaque, 1905


Robert delaunay

Robert Delaunay

Le disquesolaire 1906


Henri matisse 1869 1954

Henri Matisse (1869-1954)

  • Le plus g et le plus important des peintres fauvistes est Henri Matisse. 21 ans, il quitte ses tudes de droit pour se consacrer la peinture, y dcouvrant, pendant une rconvalescence, source de joie et de plaisir. Il dbute en copiant les peintres plus gs

  • Matisse absorbe linfluence impressionniste et post-impressionniste: le pointillisme de Signac, les distorsions de Czanne, la couleur exagre de Gauguin


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Matisse absorbe linfluence impressionniste et post-impressionniste: le pointillisme de Signac, les distorsions de Czanne, la couleur exagre de Gauguin, puis va plus loin: dans ces deux portraits de sa femme pourtant, les couleurs smancipent du rendu raliste

Madame Matisse la raie verte, 1905

Madame Matisse au chapeau, 1905


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Matisse, 1904-05, Luxe, calme et volupt: hritage pointilliste, mais Matisse emploie librement les couleurs vives et intenses Nous pouvons aussi considrer le sujet comme une reprise des baigneuses de Czanne


Paul c zanne les baigneuses 1875 1899 1906

Paul Czanne, Les baigneuses, 1875, 1899-1906,


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Matisse,

La joie de vivre, 1905

Ce grand tableau que Matisse peint en 1905, un des plus importants de sa carrire, peut tre considr comme un manifeste du fauvisme: les couleurs pures sont appliques en aplats,les silhouettes sont simplifis, cernes, mais montrent une bonne connaissance de lanatomie.


Matisse la joie de vivre 1905

La pose des figures pourtant est pour la plupart dorigine classique, reprenant celle de La Bacchanale de Titien: en effet, Matisse a eu une formation acadmique Cest un exercice de style, Matisse semble avant tout rechercher larrangement rythmique de la couleur et des lignes sur une surface plane.

Matisse, La joie de vivre, 1905

Le Titien, Bacchanale, 1518


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Ce que je recherche avant tout, cest lexpression, mais lexpression nest pas une passion reflte sur le visage humain Toute la composition de mon uvre est expressive. La place des figures et des objets, les espaces vides autour deux, les proportions, tout joue un rle.

Matisse, Danse, 1910

Quexprimentdonc les peintures de Matisse? Commeindiqu par le titre La joie de vivre, Matisse a toujouraffirmvouloirtransmettrecette joie intense quilressentait en peignant


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Quexprimentdonc les peintures de Matisse? Commeindiqu par le titre La joie de vivre, Matisse a toujouraffirmvouloirtransmettrecette joie intense quilressentait en peignant

Matisse, Danse, 1910


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Dans ses natures mortes, Matisse continue les recherches de Czanne sur lintgration de lornement dans la composition, tel que nous lavons vu en comparant la nature morte peinte par Czanne en 1890-94, avec celle de Matisse, Nature morte la nappe bleu, peinte en 1909.

Henri Matisse, 1909, Nature morte la nappe bleu

Czanne, 1890-94, Nature morte la bouteille de menthe


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Cest dans cette peinture appele La desserte (Harmonie en rouge) que Matisse peint en 1908-1909, que nous voyons lornement devenir le point dappui de la composition. Lenouveau rle de la couleur est aussi vident: avec le nombre de teintes rduites, il devient llment essentiel de la structure du tableau.

La desserte (Harmonie en rouge), Matisse, 1908-1909


L art de la premi re moiti du x x me si cle

La couleur est llment essentiel de la structure de ce tableau. Lespace en perspective napparait que grce aux quelque lignes oranges sur fond rouge, indiquant peine les frontires entre les objets et lespace

Matisse, Atelier rouge, 1911


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Matisse va aussi essayer les distorsions de Czanne comme dans son tableau peint en 1906, Nu bleu (Souvenir de Biskra), mais, dcourag par les mauvaises critiques, va revenir aux corps anatomiquement corrects, mme si en aplats, tels que nous lui connaissons depuis La joie de vivre, qui vont, vers la fin de sa vie, voluer en collages monochromes

Nu Bleu IV, 1952

Nu bleu (Souvenir de Biskra), 1906

Nu rose, 1935


Alors que son espace va devenir espace de d coration

Alors que son espace va devenir espace de dcoration


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Un autre peintre naura pas peur des critiques, et reprendra ces distorsions, devenant la nouvelle figure de proue de lavant garde: il sappelle Pablo Picasso

Matisse, Nu bleu (Souvenir de Biskra), 1906 et dtail de Joie de vivre, 1905

Picasso, Les demoiselles d'Avignon 1907


L art de la premi re moiti du x x me si cle

La longue carrire de Matisse va se passer de pair avec celle de Picasso: une parallle peut stablir entre les uvres des deux artistes. Cest en reprenant de faon hardie les distorsion annonces par Czanne, comme ses facettes de couleurs la recherche du volume des objets, que Picasso va instaurer un nouveau mouvement davant-garde, le cubisme, et dornavant occuper le devant de la scne Matisse va sen inspirer en retour Si nous les verrons tous les deux, comme ici Matisse, sen approcher, ni lun ni lautre pourtant ne surpasserons la reprsentation.

Matisse, Porte fentre Collioure, 1914

Matisse, Poissons rouges et palette, 1914

Matisse, Vue de Notre Dame, 1914


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Matisse: Ce que je recherche avant tout, cest lexpression, mais lexpression nest pas une passion reflte sur le visage humain Toute la composition de mon uvre est expressive. La place des figures et des objets, les espaces vides autour deux, les proportions, tout joue un rle.

Matisse, Danse, 1910


Pendant ce temps en allemagne l expressionnisme allemand

Pendant ce temps en Allemagne: lexpressionnisme allemand

Cet expressionnisme va avoir une toute autre porte en Allemagne, o les artistes sassocient en groupes: Die Brcke (Le Pont, entre 1905 et 1913 Dresde & Berlin, dont nous allons mentionner Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff et Emil Nolde) et Der BlaueReiter (Le Cavalier bleu) form Munich en 1906 (dont Wassily Kandinsky, un russe vivant en Allemagne)


Die br cke

Die Brcke

  • Die Brcke veut dtruire les vieilles conventions comme cela est en train de se produire en France, le but tant de rendre l'immdiatet de l'expressiondes motions de l'artiste: le dessin est rapide, des couleurs vives, pures ou peu mlanges.

  • Le groupe se proccupe moins des aspects formels: pour ces Allemands, le contenu est plus important que la forme,ce qui spare lexpressionnisme allemand du fauvisme de Matisse, et ajoute leurs uvres la charge de critique sociale.

  • Leur style est bas sur les couleurs vives, opposes, les formes tourmentes, les images violentes et une influence du primitivisme (ici art africain). Le nu, symbole de l'tat paradisiaque initial, est leur motif prfr, ainsi que les dcors urbains. Ils peignent aussi les sujets classiques comme les paysages, natures mortes ou portraits.


Ernst ludwig kirchner 1880 1938

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

  • Kirchner est considr comme le peintre reprsentant le mieux Die Brcke. Artiste hypersensible, il retrace les rues et la vie urbaine de Berlin. Les formes aigus, le dessin rapide et les couleurs acides expriment vite le malaise de leur auteur.

Kirchner, Rue Dresde, 1908

Kirchner, Scne de rue Berlin 1913


Emil nolde 1867 1956

Emil Nolde (1867-1956)

Influenc par le belge James Ensor et par Vincent Van Gogh, Nolde est fortement attir par le primitivisme noir et le mythe du sauvage. Bien quil se joint au groupe plus tard, et le quitte en 1911, son inspiration de caractre psychologique et instinctive, fait de lui le peintre expressionniste par excellence.


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Vers 1909, et aprs une grave maladie, Nolde commence peindre des tableaux de thmes religieux dans lesquels il exprime son inspiration mystique, comme dans cette Cne peinte en 1909.


Der blaue reiter 1911 13 munich

Der BlaueReiter, 1911-13, Munich

Kandinsky, Der BlaueReiter, Le cavalier bleu, 1903


Le groupe der blaue reiter 1911 13 munich

Le groupe Der BlaueReiter, 1911-13, Munich

  • Le groupe Der BlaueReiter, Le Cavalier bleu, Munich, pousse plus loin les recherches. Le nom du groupe reprend le titre d'un tableau de Wassili Kandinsky,dont la personnalit domine le groupe. Au sein du groupe, Kandinsky exprimente avec lart non objectif. Pour les artistes plus jeunes, Marc, Macke, Paul Klee et autres, leur participation au groupe leur fait prendre conscience de leurs moyens:dsormais leur art est ouvert toutes les tentatives.


Wassily kandinsky 1866 1944 art non objectif

Wassily Kandinsky (1866-1944): art non-objectif

  • A partir de 1910, utilisant les couleurs et la ligne dynamique des fauves parisiens, Kandinsky cre un style entirement non-objectif, liminant toute recherche de ressemblance, de reprsentation du monde rel, o les traces du figuratif, reconnaissable ne sont que fortuites.

  • Les titres de ses uvres sont aussi abstraits que ses formes, et proviennent du langage de la musique, tels que Composition Fugue, Improvisation etc

1913, Bordure blanche (Saint Georges terrassant le dragon)

Esquisse pour la Composition VII, 1913


Kandinsky et la peinture non objective

Kandinsky et la peinture non-objective

  • Nous avons vu depuis Delacroix les peintres parler de la force expressive de la couleur, par laquelle passe lmotion

  • Van Gogh exprime les terribles passions de lhomme par ses contrastes du vert et du rouge son extase devant le ciel toil par le jaune et le violet Kirchner son malaise au milieu dune foule urbaine, avec ses couleurs acidules

  • Matisse explique que lexpression nest pas une passion reflte sur le visage humain Toute la composition de mon uvre est expressive. La place des figures et des objets, les espaces vides autour deux, les proportions, tout joue un rle.

  • Cest Kandinsky qui va franchir le pas suivant, librant du contenu littraire le sujet de la reprsentation


Abstrait vs non figuratif non objectif

Abstrait vs. Non-figuratif (non-objectif)

  • Art abstrait signifie que lartiste a analys et simplifi les formes de la ralit visible (comme le procd de Czanne, dclarant que toutes les formes naturelles sont bases sur le cne, la sphre et le cylindre). Nous parlons dabstraction dans le procd de Czanne, et nous allons surtout en parler avec le cubisme et les courants qui le suivent (et qui gardent une rfrence la ralit).

  • Art non-figuratif ou non-objectif charge la forme et la couleur dune signification autonome, sans rfrence au monde rel (sans rfrence un objet).


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Exprimer sa ncessit intrieure dfinie comme vibrations fines de lme Ncessit car nest pas rponse aux incitations extrieures fortuites telles un paysage, un corps, mais rpondant un appel spontan et irrsistible de lme Kandinsky rejoint le vocabulaire romantique

Kandinsky, Improvisation, 1914

Kandinsky, Fugue 1914


L art de la premi re moiti du x x me si cle

La rencontre avec les constructivistesrusses et leurformesgometriquesarrteKandinslysur le cheminverslexpressionnismeabstraitdont nous allonsparler avec lart de la secondemoiti du XXme sicle, et les tatsUnis:

Arc et point, 1923

Vers le haut, 1929


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Kandinsky, vers la fin de sa vie sacheminevers la synthsede son propre langage pictural: formes biomorphes non-objectives

Kandinsky, Ciel bleu, 1940

Kandinsky, Succession, 1935


Rubens henri iv re oit le portrait de la reine 1622

Rappelons nous de la notion de la composition en arts plastiques. La disposition des lments visuels: lignes, masses, formes, couleurs, contrastes organisent lespace pictural.

Rubens, Henri IV reoit le portrait de la reine, 1622

On peut ne pas tre conscient de cette proccupation dans une toile figurative


Wassily kandinsky esquisse pour la composition vii 1913

Alors que dans une toile non-objective, comme dans cette toile de Kandinkly, intitul Composition VII, la composition peut devenir thme... Cela peut sembler complexe

Wassily Kandinsky, Esquisse pour la Composition VII, 1913


Mondrian 1921 composition en rouge jaune et bleu

Ou bien lmentaire, comme dans cette toile de Mondrian, revendiquant ses lments de base

Mondrian, 1921, Composition en rouge, jaune et bleu


R sumons

Rsumons...


Les ismes de l art du xx me si cle1

Les -ismes de lart du XXme sicle

  • En parlant de nombreux ismes de lart de la premire moiti du XXme sicle, tous tenant leur source dans le post-impressionnisme, nous avons parl du premier des trois grands courants, auxquels tous ces -ismes peuvent se rattacher:

  • Il sagit dexpressionnisme, mettant laccent sur lattitude motionnelle de lartiste (envers lui-mme et le monde extrieur): nous en avons parl au cours derniers, avec le fauvisme (Henri Matisse) en France, mancipant la couleur du rendu raliste, lexpressionnisme allemand avec les groupesDie Brcke (Kirchner) exprimant aussi leur malaise dans la socit de leur poque et Der BlauReitter (Wassily Kandinsky) qui arrive un art non-objectif, composant librement, sans rfrence la ralit, les lignes et les couleurs;


Le fauvisme henri matisse

Le fauvisme, Henri Matisse

  • Recherches chromatiques, ces peintres sparent la couleur de sa rfrence l'objet afin d'accentuer l'expression, et utilisent les couleurs pures et vivesen de larges aplats.

  • Lareprsentation toutefois, tout comme chez les impressionnistes, conserve sa rfrence la ralit.

Derain, Bateaux dans le port de Colliure, 1905

Matisse, La desserte (Harmonie en rouge), 1908-1909: lornement et la couleur sont les lments essentiels de la structure de ce tableau.


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Ce que je recherche avant tout, cest lexpression, mais lexpression nest pas une passion reflte sur le visage humain Toute la composition de mon uvre est expressive. La place des figures et des objets, les espaces vides autour deux, les proportions, tout joue un rle.

Matisse, La joie de vivre, 1905

Matisse, Danse, 1910

la diffrence du fauvismefranais, formel, lexpressionnismeallemendprend un engagement social et acquiertune dimension politique.


L art de la premi re moiti du x x me si cle

LExpressionnisme allemand: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde) Le groupe se proccupe moins des aspects formels: pour ces Allemands, le contenu est plus important que la forme,ce qui spare lexpressionnisme allemand du fauvisme de Matisse. Cette importance que les expressionnistes allemands attachent au contenu ajoute leurs uvres la charge de critique sociale.

Kirchner, Rue Dresde, 1908

Kirchner, Scne de rue Berlin 1913


L art de la premi re moiti du x x me si cle

Der BlauReiter: Wassili Kandinsky (1866-1944) partir de 1910, Kandinsky cre un style entirement non-objectif, liminant toute recherche de reprsentation du monde rel, o les traces du figuratif ne sont que fortuites. Les titres de ses uvres sont aussi abstraits et proviennent du langage de la musique, tels que Composition Fugue, Improvisation etc

1913, Bordure blanche (Saint Georges terrassant le dragon)

Esquisse pour la Composition VII, 1913


Abstrait vs non figuratif non objectif1

Abstrait vs. Non-figuratif (non-objectif)

  • Art abstrait signifie que lartiste a analys et simplifi les formes de la ralit visible (comme le procd de Czanne, dclarant que toutes les formes naturelles sont bases sur le cne, la sphre et le cylindre). Nous parlons dabstraction dans le procd de Czanne, et nous allons surtout en parler avec le cubisme et les courants qui le suivent (et qui gardent une rfrence la ralit).

  • Art non-figuratif ou non-objectif charge la forme et la couleur dune signification autonome, sans rfrence au monde rel (sans rfrence un objet).


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