Historia del Arte y la Cultura II 12 de junio de 2014

1. Historia del Arte y la Cultura II 12 de junio de 2014 La generación alienada (arte y vida)

2. "El discurso contestatario del año 1968 es un ejemplo impactante de este desplazamiento de la imaginación en el campo discursivo. Aún hoy nos acordamos de los graffitis que adornaban las calles de París: la imaginación al poder; seamos realistas, pidamos lo imposible. Lo que impacta de estos slogans no es sólo el deslizamiento semántico, que no es muy asombroso en la historia de esta palabra, cuya polisemia es verdaderamente notable. La asociación imaginación y poder era una prueba de la paradoja, cuando no de la provocación, por el hecho mismo de que la palabra que en su acepción común designaba una facultad productora de ilusiones, de sueños y de símbolos, y que se ejercía en especial ligada a la poesía y a las artes, hacía su irrupción en un terreno reservado a lo "serio"y a lo "real". A causa de esto, esos slogans elevaban la imaginación misma al rango de un símbolo. En 1968, la palabra funciona como un elemento importante de un dispositivo simbólico por el cual un movimiento de masas de límites difusos buscaba para sí una identidad y una coherencia, y a través del cual debían reconocerse y designarse a la vez sus rechazos y sus ilusiones. Por otro lado, es notable que las referencias a la imaginación ocupen un lugar bastante importante en la mitología producida por los acontecimientos del año 1968. En los testimonios y en los recuerdos, mayo del 68 es evocado casi siempre como la época de la explosión del imaginario y de la irrupción de la imaginación en la plaza pública. Poco importa si mayo del 68 fue realmente tan "imaginativo". En las mentalidades, la mitología nacida de un acontecimiento a menudo prevalece sobre el acontecimiento mismo. La mitología de mayo del 68, sobre todo cuando se la evoca con nostalgia, amplifica todavía más el simbolismo con el que fue recargada la imaginación. Este simbolismo produce un todo en el que los recuerdos de una experiencia, de una liberación de ciertas pesadas obligaciones cotidianas, se mezclan con las expectativas, a menudo latentes, imprecisas, de reproducir esa ruptura en lo "normal", del lado de lo "no imaginativo". Bronislaw BACZKO, Los imaginarios sociales; memorias y esperanzas colectivas. Buenos Aires, Nueva Visión, 1991 (1984), pp. 11-12.

3. Ataque iconoclasta a la institución ARTE píldora anticonceptiva “No cocines la cena” Movimientos feministas Inglaterra MOVIMIENTOS CONTRA- CULTURALES “He tenido un sueño...” Martin Luther King Asesinado el 4-4-1968 Mov. Hippie -Woodstock agosto 1969 “La imaginación al poder” Mayo francés 1968 “Pigasus el inmortal” Candidato de la Youth International Party (YIP) Convención Nac. Demócrata Chicago - 1968 “Prohibido prohibir” Mayo francés 1968

4. “arte moderno” (C.Greenberg) Dadá (Duchamp) GENERACIÓN ALIENADA (desde mediados de los ’50) autorreferencialidad unión arte- vida Abstracción Post-pictórica Minimal Art Antiforma Op art Land art bancos corporaciones museos Arte conceptual movimiento diseño mercado desobjetualización del arte (anti-mercado)

5. OP ART Bridget Riley (Reino Unido, 1931) “Dibujo de la naturaleza, trabajo con la naturaleza, aunque en términos completamente nuevos. Para mí la naturaleza no es el paisaje, sino la dinámica de las fuerzas visuales - un evento en vez de una apariencia.” Bridget Riley Movimiento en cuadrados 1961 Témpera sobre cartón 122 x 122 cm

6. Bridget Riley UK, 1931 Fall 1963 Emulsión sobre hardboard 141 x 140,3 cm Tate Gallery, UK

7. Víctor Vasarely (Hungría 1908-1997) Supernovae 1959-61 Öleo sobre lienzo 241,9 x 152,4 cm Tate Gallery, UK, Víctor Vasarely Sin título 1963 Serigrafía sobre papel 22 x 14, 4 cm Tate Gallery, UK

8. Víctor Vasarely Serigrafía (x 250) 67 x 60 cm “La obra maestra pertenece al pasado; comienza la era de las cualidades plásticas perfectibles en los números progresivos. [...] Si el arte quiso ser ayer SENTIR y HACER, hoy puede ser CONCEBIR y HACER HACER.” “Si la perdurabilidad de la obra residía en la excelencia de los materiales, en la perfección técnica y en la maestría de la mano, se encuentra hoy en la conciencia de una posibilidad de RECREACIÓN, MULTIPLICACIÓN y DIFUSIÓN.”

9. Víctor Vasarely Bi-forma 1962 Vidrio y metal 120 x 200 x 20 cm

10. Jesús Rafael Soto Venezuela 1923 Cardenal 1965mixed media 156,2 x 106 x 25,4 cmTate Gallery, UK Jesús Rafael Soto Extensión amarilla y blanca 1979 Varillas de metal pintado y madera 50 x 300 x 900 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, España Jesús Rafael Soto Penetrable 1973 y 1995aluminio, acero y nylon 5 x 5 x 14 mParque García Sanabria, Santa Cruz de Ténérife

11. Julio Le Parc Mendoza, Argentina, 1928 Inestabilidad. Proposición arquitectural 1963-1964Aglomerado, aluminio e hilo plástico 102 x 60,5 x 8,5 cm. ¡Consultar! http://www.julioleparc.org Julio Le Parc Luz continua. 1960-196736 discos de acero inoxidable, 2 cajas de acero pintadas, alambre de nylon, bulbo eléctrico 100 x 100 x 17,5 cm.

12. Ataque iconoclasta a la institución ARTE “arte moderno” (C.Greenberg) Dadá (Duchamp) GENERACIÓNALIENADA (desde mediados de los ’50) autorreferencialidad unión arte- vida Abstracción Post-pictórica Nuevo Realismo Neodadaísmo Minimal Art Pop art Performance Antiforma Op art Land art bancos corporaciones museos empresarios Arte conceptual Hiperrealismo diseño movimiento mercado desobjetualización del arte (anti-mercado)

13. "No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía" BAUHAUS Walter Gropius Josef Albers Willem de Kooning Merce Cunningham John Cage Robert Rauschenberg J. Cage. 4’ 33» (1952) "Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para la producción de música". John Cage USA 1912-92 J. Albers Homenaje al cuadrado: sobre tierra seca, 1963. Óleo sobre madera102,2 x 78,1 cm San Diego Museum, USA Black Mountain College (Carolina del Norte, USA, 1933-1957) Universidad experimental e interdisciplinaria

14. NEODADAÍSMO “La pintura está en relación con el arte y con la vida. Ni aquél ni ésta pueden ser fabricados. Yo intento actuar en la brecha entre los dos.” Robert Rauschenberg USA 1925-2008 Robert Rauschenberg Cama 1955 Óleo y lápiz sobre una almohada, una colcha y la hoja de soportes de madera 190,1 x 80 x 20,3 cm MoMA, NY, USA

15. “Lo siento por las personas que piensan que cosas como el jabón, los platos, los espejos o las botellas de refrescos son feas, porque están rodeadas de cosas como ésas a lo largo del día y esto debe hacerlas infelices. No hay tema inferior”. Robert Rauschenberg Odalisca 1955-58 Combine painting, madera, tela, alambre, paja, papel, fotos, metal, gallo disecado, 4 bombillas. 205 x 44 x 44 cm. Museum Ludwig. Colonia. Alemania.

16. “Lo que me interesa de lo que hago es lograr un contacto y no expresar un mensaje.” Robert Rauschenbert Canyon 1959 Combine painting 219,7 x 179,1 x 57,8 cm Sonnabend Gallery, NY, USA

17. “Busco simplemente obtener la mayor presencia posible del mundo, con los objetos más diversos, e intento hacerlos funcionar con la mayor vida posible” Robert Rauschenbert Diplomático 1960 Assemblage y óleo sobre lienzo 125 x 67 cm Museum moderner Kunst, colección Ludwig Viena, Austria

18. NUEVO REALISMO Les Nouveaux realistas 1960: Primer manifiesto del Nuevo Realismo 1961: Segundo manifiesto: 40° au-dessus de Dada (40º por encima de Dadá) Piero Manzoni Italia 1933-63 Mierda de artista, 1961 30 gramos al valor del oro en la cotización del día Pierre Restany Francia 1930-2003 Crítico de arte creador del Manifiesto del Nuevo Realismo

19. Yves Klein Francia 1928-62 Antropometrías Azul Klein Internacional (IKB).

20. Jeanne Claude (Marruecos 1935-USA 2009) Christo (Bulgaria 1935) Christo Latas envueltas 1959-60 Objeto de metal pintado, tela y cuerda 120 x 105 mm Tate Gallery, Liverpool, UK Christo Valley Curtain (Proyecto de Colorado) Rifle, Grand Hogback 1971 Dibujo y técnica mixta sobre papel 711 x 559 mm Tate Gallery, Liverpool, UK

21. Arman (Armand Fernández) Niza, Francia 1928- NY, USA 2005 Condición de la mujer 1960 Técnica mixta, madera, vidrio, metal 1920 x 462 x 320 mm Tate Gallery, UK Arman (Armand Fernández) Boom! Boom! 1960 Pistolas de agua de plástico en caja de plexiglas 21 x 59 x 11,2 mm MoMA, NY,USA Arman Acumulación de jarras 1961 Jarras esmaltadas en una vitrina de plexiglas 83 x 142 x 42 cm Museum Ludwig, Colonia, Alemania

22. César (César Baldaccini) Francia1921 - 98 El Buick amarillo 1962 Automóvil comprimido 151.1 x 77.7 x 63.5 cm MoMA, NY, USA Daniel Spoerri Rumania 1930 (NR + Fluxus) Poemas en prosa 1959-60 Técnica mixta sobre madera 690 x 542 x 361 mm Tate Gallery, UK

23. PERFORMANCE “El happening (acontecimiento) está dividido en seis partes. Cada parte está integrada por tres happenings que se desarrollan simultáneamente. El comienzo y el final de cada una será señalado por una campana. Al final del acontecimiento se escucharán dos campanadas. Se le han dado a usted tres tarjetas. Siéntese según le indiquen las instrucciones. Asegúrese de cambiar su emplazamiento antes del comienzo de las partes tercera y quinta. No habrá aplausos después de cada parte. Puede aplaudir después de la sexta si lo desea, aunque no habrá bajada de telón.” Alan Kaprow USA 1927-2006 (alumno de Cage, Hoffmann, Schapiro) 18 happenings in six parts Octubre 1959 Reuben Gallery, NY, USA

24. Jim Dine USA 1935 Accidente automovilístico 1960 Happening

25. FLUXUS Maciunas, 1962 USA (Cage), Europa, México, Japón «Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.» «Producción de formas de creatividad no especializadas» George Maciunas Lituania 1931- USA 1978 Charlotte Moorman USA 1933-91 Opera sexotrónica, 1967, NY, USA Nam June Paik – VIDEO-ART

26. Wolf Vostell Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum 1968. Instalación con televisiòn. Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania.

27. Wolf Vostell Alemania 1932-98 El teatro está en la calle. París, 1958 :primer happening europeo. Coca-Cola1961 de coll/age papel sobre fibra dura 210 x 310 cm «Mis happenings son un encuentro entre mi ego y el ego del público. El público cree a menudo que el decollage es la filosofía de la destrucción. Los que así piensan, no hablan de los continuos accidentes de automóviles, ni de las caídas de aviones, ni de las catástrofes de la naturaleza que representan la destrucción aunque el hombre no lo quiera. Multiplicar estos hechos desde luego no tendría ningún sentido. Me interesa sobre todo la iniciación del público mediante el principio del decollage que pone en tela de juicio las exigencias frustrantes y los absurdos cotidianos al sacar los acontecimientos diarios de su contexto, produciendo así nuevas maneras de comportamiento que hacen reflexionar y reaccionar al público (y que producen shocks efectivos a largo plazo.» «Mientras la reacción del espectador, que se ve forzado a pronunciarse a favor o en contra de los acontecimientos, manifiesta un comportamiento conformista o una emancipación individual del consenso social, el happening de Vostell se convierte en un controlado campo de experimentación política de las psicosis de masas, provocada por la vivencia del entusiasmo colectivo por la guerra y la brutalidad del pasado reciente. Con ello se integra el arte del happening en el ámbito de la crítica ideológica.» Thomas, Karin. Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1988, pp. 113-4.

28. Joseph Beuys Alemania 1921-1986 1965: Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta (Galería Schmela, Düsseldorf, Alemania) 1967: Partido Alemán de Estudiantes 1974: Me gusta América y a América le gusto yo (Galería René Block, Soho, NY, USA) Durante la acción Beuys esparció sulfuro amarillo por encima de todo para conseguir, según había comunicado, una transformación: como en la alquimia, «reconstruir la materia como una afirmación de unidad y reconciliación». Todos los objetos utilizados durante el tiempo que duró la acción junto con algunos cascotes de la galería Rene Block, fueron colocados en 1979 en la galería Feldman, en un montaje titulado Aus Berlín (Desde Berlín) con motivo de la exposición retrospectiva de Beuys que se celebró por entonces en el Museo Salomon Guggenheim de Nueva York.

29. ACCIONISMO VIENÉS 1960-71 Aktionsgruppe Wiener Salvo la primera Acción, las cinco suguientes fueron realizadas en el departamento del artista Heinz Cibulka (1943) en Kaiserstrasse en Viena. Fueron fotografiadas en exclusiva por Ludwig Hoffenreich (muerto en 1975). Muchas de las fotografías fueron impresas de manera póstuma en colaboración por el Archivo Conz y la Galería de Krinzinger, Viena, en 1973, 1975 y 1980. El socio de Schwarzkogler, Edith Adán (1943-1996), y Hoffenreich siguieron las instrucciones detalladas del artista para determinar el recorte de la impresión de su formato cuadrado original. Rudolf Schwarzkogler Austria 1940-69Acción con pollo muerto En 2002 la Tate Gallery compró a la Galería Krinzinger, las dos primeras imágenes, que son parte de una serie de aproximadamente sesenta y ocho fotografías en blanco y negro que constituyen el registro de la 3acción de Schwarzkogler (1965), impresas en 1970 (papel, 60 x 50 cm).

30. Hermann Nitsch (Austria, 1938) Action 1960 Austria ACCIONISMO VIENÉS 1960-71 Aktionsgruppe Wiener Ver esta acción en: http://www.ubu.com/film/nitsch_action.html

31. www.stuarbrisley.com Gilbert & George Escultura parlante Performance 1969 Ver esta acción en: http://www.escapeintolife.com/essays/gilbert-and-george/ "I lay in a bath of black water in the bathroom of Gallery House for approximately 2 hours each day for two weeks. In the wash basin and on a ledge next to the bath I laid out some offal. During the two weeks the offal decayed, flies laying eggs and maggots hatching out to feed. There was a low light in the bathroom so it was difficult to see exactly what was in there. The door was left ajar. The only sign of movement was that of a body rising and falling in the water when breathing in and out. The stench of offal was overpowering. I made a film based on this work entitled Arbeit Macht Frei (16mm 20 mins). The film is in black and white and colour. It reflects the total rejection of what lay behind the title - the words enshrined on every Nazi concentration camp, translates as Work Makes Free. It is a deliberation on death.” Stuart Brisley UK, 1933 And for Today Nothing 1972 Gallery House, Londres, UK

32. POP ART “El arte de los negocios es la etapa que sucede al arte. Yo empecé como artista comercial, y quiero terminar como artista de negocios.” Andy Warhol Piero Manzoni Italia 1933-63 Mierda de artista, 1961 30 gramos al valor del oro en la cotización del día

33. POP ART Claes Oldenburg Suecia-USA 1929 Dos hamburguesas dobles 1962 Chapa con yeso pintado con esmalte 17.8 x 37.5 x 21.8 cm MoMA, NY, USA Claes Oldenburg Floor cake 1962 Pintura sintética de polímeros y látex sobre lienzo lleno de espuma de goma y cajas de cartón, de 148.2 x 290.2 x 148.2 cm. MoMA, NY, USA

34. “Este neodadaísmo, que llaman Nuevo Realismo, Pop Art, Assemblage, etc., es un camino fácil basado sobre lo que hacía Dadá. Cuando descubrí los ready-mades pensé en desalentar a la estética. En el neodadaísmo han tomado mis ready-mades y les han encontrado belleza estética. Les tiré a la cara el portabotellas y el mingitorio como un desafío y ahora los admiran por su belleza estética.” Carta de Duchamp a Hans Richter 1962 POP ART Marcel Duchamp Fuente 1964(1917). Colección Louise y Walter Arensberg, Museo de Filadelfia, USA.

35. “Uso imitaciones naïves. Esto no es porque no tenga imaginación o porque quiera decir algo sobre el mundo de cada día. [...] No intento hacer ‘arte’ con ellos. Esto debe entenderse. Los imito porque quiero que la gente se acostumbre a reconocer el poder de los objetos, una finalidad didáctica.” ClaesOldenburg Claes Oldenburg Suecia USA 1929 Inodoro (modelo duro) 1966 Pintura esmaltada y rotulador sobre cartón ondulado y construcción de madera,111,8 x 71,1 x 83,8cm Museum für Moderne Kunst, Francfurt del Meno, Alemania

36. “Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que –por alguna razón- él cree que sería una buena idea darles.” Andy Warhol Andy Warhol USA 1928-87 Instalación de cajas Brillo 1969 Serigrafía sobre madera, 50,8 x 50,8 x 43,2 cm cada una de las cien cajas Museo Norton Simon, Pasadena, California, USA

37. “Lo grandioso de este país es el hecho de que América fuera la primera en introducir la costumbre según la cual los consumidores más ricos en el fondo compran las mismas cosas que los más pobres. Puedes ver los anuncios de Coca-Cola en la televisión y saber que el presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe Coca y piensa que tú también puedes beber Coca. Coca es Coca y por ninguna suma de dinero puedes conseguir una Coca mejor a la que bebe el vagabundo en la esquina. Toda Coca es buena. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo sabes.” Andy Warhol Andy Warhol Botellas de Coca Cola verdes 1962 Óleo sobre lienzo 208,9 x 144,8 cm Whitney Museum of American Art, NY, USA Robert Rauschenberg Coca Cola plan 1958 Combine painting 67,9 x 64,1x12,1 cm Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA

38. “Estaba entusiasmado por el hecho de que Kennedy fuera nuestro presidente; era joven, guapo y sensato, pero no me importó demasiado que muriera. Lo que en realidad me molestó fue que en la radio y la televisión todos adoptaron una actitud de luto.” Andy Warhol Warhol Cuatro Jakies 1964. Serigrafía sobre lienzo. 102 x 81 cm. Colección particular. Nueva York. USA.

39. “Mi actitud ante la figura de Kennedy era positiva. Tenía puestas ciertas esperanzas en él. Parecía como si tuviera las respuestas adecuadas a nuestra intrincada situación... Tras su muerte se generalizó entre los artistas la moda de pintarle. Entonces dejó de interesarme. No volví a pintarle nunca más.” James Rosenquist James Rosenquist USA 1933 President elect 1960-61 Óleo sobre panel de fibra leñosa 213, 4 x 365,8 cm Centre Georges Pompidou, París, Francia.

40. Andy Warhol USA 1928-87 Marilyn Monroe 1967 Una de un portfolio de 10 serigrafías 91,5x 91,5 cm MoMA, NY, USA James Rosenquist USA 1933 Marilyn Monroe I 1962 Óleo y esmalte pulverizado sobre lienzo 236, 2 x 183,3 cm MoMA, NY, USA

41. “Cuando tuve mi primer televisor, dejé de preocuparme tanto por tener relaciones cercanas.” Andy Warhol POP ART Roy Lichtenstein M’Maybe 1963 Magna sobre lienzo 152 x 142 cm Ludwig Museum, Alemania Tom Wesselman USA 1931-2004 Gran desnudo americano #57 1964 Polímero sintético 121,9 x 165,1 cm Whitney Museum of Art, NY, USA

42. Tom Wesselmann . Gran desnudo americano 54. Óleo, pintura acrílica y collage sobre lienzo con diversos objetos y fondo sonoro, 177 x 215 x 99,06 cm Museum Moderner Kunst, Viena, Austria

43. Roy Lichtenstein USA 1923-97 Muchacha ahogándose 1963 Petróleo y pintura sintética de polímero sobre lienzo 171,8 x 169,5 cm MoMA, NY, USA

44. Roy Lichtenstein Whaam! 1963 Acrílico y óleo sobre lienzo 172,7 x 408,4 cm Tate, UK “Todos han dicho que el Pop Art era una pintura ‘americana’, pero en realidad es una pintura industrial. América ha sido afectada en mayor medida por la industrialización y el capitalismo, y sus escalas de valores parecen especialmente dislocadas...” Roy Lichtenstein

45. “El Pop es amor porque lo acepta todo... Pop es lanzar la ‘bomba’. Es el ‘sueño americano’, optimista, generoso e ingenuo...” Robert Indiana Robert Indiana USA 1928 Amor 1967 Serigrafía 86.3 x 86.3 cm MoMA, NY, USA

46. George Sigal USA 1924-2000 Camine, no camine 1976 La luz de yeso, cemento, metal, madera pintada, y electricidad, (276,9 x 182,9 x 188,9 cm) en general. Whitney Museum of American Art, NY,USA

47. “Comprar es mucho más norteamericano que pensar.” “Nunca pienso que la gente se muere. Sólo se van de compras a grandes tiendas.” Andy Warhol HIPERREALISMO Duane Hanson Compradora de supermercado 1970 George Segal Retrato de Sidney Janis con la pintura de Mondrian 1967 Figura de yeso con «Composición» de Mondrian, de 1933 sobre un caballete La figura 167,6 cm de alto, de caballete 170 cm de alto, en general, 177,3 x 142,8 x 69,1 cm

48. Duane Hanson USA 1925-96 Mujer con perro Vaciado policromado en polímero sintético de vinilo, con ropa y el cabello. 116,8 x 121,9 x 130,8 cm en general. Whitney Museum of American Art, Nueva York, USA

49. Richard Estes (USA 1936) Doble autorretrato 1976 Óleo sobre tela 60,8 x 91,5 cm MoMA, NY, USA. Grupo Arte Memoria Colectivo (Jorge González Perrin, Punta Alta 1954) David Cirelluelo (Watu) 2012 Acrílico sobre cerámicos Complejo Alem, UNS.

50. arte «El arte, al irse transformando, empuja su propio concepto hacia lugares que antes no tenía.» GENERACIÓNALIENADA (desde mediados de los ’50) autorreferencialidad unión arte- vida «Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente"... "ni siquiera su derecho a la existencia.» . Teoría estética. 1970 Abstracción Post-pictórica Nuevo Realismo Neodadaísmo Minimal Art Pop art «El arte se determina por su relación con aquello que no es arte.» Antiforma Performance Op art Land art bancos corporaciones museos empresarios Arte conceptual Hiperrealismo diseño movimiento mercado desobjetualización del arte (anti-mercado) Theodor Adorno Alemania1903 - Suiza1969