Historia del Arte y la Cultura II
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Historia del Arte y la Cultura II 2 junio 2011. Historia del Arte y la Cultura II 3 junio 2013. La "caída de París". Nueva York y los comienzos de un arte nuevo en el marco de la Guerra Fría. La generación existencialista. . U.S.A . de entreguerras.

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Historia del Arte y la Cultura II

2 junio 2011

Historia del Arte y la Cultura II

3 junio 2013

La "caída de París".

Nueva York y los comienzos de un arte nuevo en el marco de la Guerra Fría.

La generación existencialista.


U.S.A. de entreguerras

Pocas noticias sobre lasvanguardias europeas .

  • Pocos americanos leían otras lenguas y había escasez de traducciones al inglés.

  • El nacionalismo americano producía recelo hacia las importaciones de teorías europeas.

  • El esnobismo de las elites que asimilaba indiscriminadamente lo nuevo francés producía resentimiento entre los artistas locales.

Fundación del Museum of Modern Art (MoMA, Nueva York, 1929) por Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller

  • Actividad educativa de emigrados por el nazismo:

  • Gropius y Albers en Black Mountain College (California del Norte, 1933-> de Kooning);

  • Escuela de arte de Hans Hoffmann (Nueva York, 1934 -> Pollock, Rothko, Greenberg).

Proyecto Federal de Arte, regido por la Works Progress Administration (W.P.A., 1935-43)  SALARIO PARA ARTISTAS (Pollock, de Kooning, Rothko)


SEGUNDA

GUERRA

MUNDIAL


Rapiñas más o menos oficiales a los museos estatales y a las colecciones privadas.

Arte oficial.

Algunas galerías funcionaron como cobertura a actividades de la resistencia. Ej.: Jeanne Bucher.

sistema

París, Berlín, Roma, Londres: sin actividad.

Algunos artistas son enviados a campos de concentración. Ej.: Ernst. Otros artistas emigran a U.S.A.

En la Francia no ocupada, algunos artistas pero sin actividad importante.Ej.:Arp.

producción


ACTIVIDAD ARTÍSTICA DE RESISTENCIA

«Una actividad artística de resistencia –más que de la resistencia- que era fundamentalmente un intento de no perder del todo esa tradición de avanzadilla –valga el involuntario juego de palabras- que había caracterizado a la capital francesa durante más de medio siglo.»

ARACIL, Alfredo y Delfín RODRÍGUEZ. El siglo xx. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno. Madrid, Istmo, 1988, p.346.

ARTE TESTIMONIAL

Jean FAUTRIER (1898-1964)

Pequeño rehén N°2

1943Óleo sobre tela

Colección particular - París


U.S.A. durante la II Guerra Mundial

Re-encuentro de los artistas surrealistas en N.Y.

Actividad vanguardista de Duchamp y Breton con conferencias, panfletos, exposiciones con trabajos que muestran el automatismo psíquico, el arte abstracto en general y la obra de pintores europeos como Miróy Picasso.

Art of this Century, galería de Peggy Guggenheim (NY, 1942-1947).

“Artistas en el exilio”, exposición en la galería Matisse ( NY, 1942).

El puritanismo, pragmatismo y racionalismo norteamericanos RECHAZAN

elhedonismo y lirismo surrealistas.


Carrera armamentista  vivir el presente

 hincapié en lo efímero.

Desarrollo del MERCADO ARTÍSTICO

Era post-industrial

Erosión de la cultura de clases

APOYO OFICIAL AL ARTE

 desplazamiento de París por Nueva York

 surgimiento de la primera vanguardia norteamericana con apoyo del Servicio de Información

Discordia entre U.S.A. / U.R.S.S.

Europa dividida


Modernist Painting

(1960)

“La esencia de la modernidad descansa, como yo lo veo, en el uso de los métodos característicos de una disciplina para autocriticarse, no para subvertirla sino para establecerla más firmemente en su área de competencia”

autorreferencialidad

Clement Greenberg

(USA 1904-1994)

simplemente pintar

Arte moderno = lenguaje

Manet

Pollock


GENERACIÓN EXISTENCIALISTA

1945 - 1960

individualismo

vitalismo

intuicionismo

EUROPA

U.S.A.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

INFORMALISMO

Action painting

Colour field

Pollock

Rothko

De Kooning


EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Jackson Pollock

Número 1

1948

Petróleo y pintura de esmalte sobre lienzo 172,7 x 264,2 cm

MoMA, Nueva York, USA

Action painting


Jackson Pollock 1912-1956

Convergencia

1952

Óleo sobre lienzo 237,7 x 393,7 cm.

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, N.Y.

ACTION PAINTING


“Mi pintura no se hace en el caballete. Es raro que mi tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”


tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”Cuando estoy pintando

no tengo conciencia de lo que hago. Sólo después de una especie de período de toma de conciencia caigo en la cuenta de lo que estoy haciendo. Entonces me atemoriza hacer cambios, destruir imágenes, pues la pintura tiene una vida propia. Mi misión es hacer surgir esa vida... Si mantengo el contacto hasta el final, la pintura surge como una pura armonía.”

Jackson Pollock

Wassily Kañndinsky

Pintura con tres manchas, 1914

Óleo sobre lienzo, 121 x 111 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.


Villa Borghese tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”

1960

Óleo sobre lienzo 203 x 178 cm

Museo Guggenheeim Bilbao

Willem De Kooning

Holanda 1904 - USA 1997

Mujer nº 5

1952-3

256 x 350 cm

National Gallery of Australia,Canberra

Mujer nº 3

1951-3

172,7 x 123,2 cm

Colección Steven Cohen

Mujer nº 1

1952

Óleo sobre tela 147,3 x 192,7 cm

MoMA, YY, USA


COLOUR FIELD PAINTING tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”

Mark Rothko

Letonia 1903, USA 1970

N° 3

1949

Óleo sobre lienzo 216,5 x 164,8 cm

MoMA, NY, USA

Mark Rothko

Letonia 1903, USA 1970

Verde, rojo, azul

1955

Óleo sobre lienzo 207 x 197,7 cm

Milwaukee Art Museum, USA


COLOUR FIELD PAINTING tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”

El 8 de mayo de 2012 fue subastada por la casa Christie’ s en Nueva York, alcanzando un precio de 86,8 millones de dólares (66,8 millones de euros), después de una hora de intensa puja.

Mark Rothko

Letonia 1903, USA 1970

Naranja, rojo, amarillo

1961

Óleo sobre lienzo 207 x 197,7 cm

Milwaukee Art Museum, USA


GENERACIÓN EXISTENCIALISTA tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”

1945 - 1960

individualismo

vitalismo

intuicionismo

U.S.A.

EUROPA

Action painting

GESTO

INFORMALISMO

Colour field

ESPACIALISMO

ESPACIO

Burri

MATERIA

Art Brut


“Yo no estoy en el espacio y en el tiempo, no pienso el espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”

Maurice Merleau-Ponty

Fenomenología de la percepción

1945

“La existencia está antes que la esencia, o si ustedes quieren, que debemos empezar desde lo subjetivo.

El hombre debe esforzarse para ‘ ser hombre hasta los últimos límites, hasta el absurdo, hasta la noche de lo desconocido.”

Jean Paul Sartre

El existencialismo es un humanismo

1946

INFORMALISMO


Georges Mathieu (Francia 1921-2012) espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”

Dâna-1958

Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm.

Museum Ludwig, Colonia, Alemania


Jackson Pollock. espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”Número 8 – 1949

Óleo, esmalte y pintura de aluminio sobre lienzo 86,6 x 180,9 cm

Neuberger Museum of Art, Purchase College, Universidad Estatal de Nueva York

Georges Mathieu. Les Capétiens partout – 1954

Óleo sobre lienzo 295 x 600cm. Centre Georges Pompidou, París, Francia.


Lucio Fontana espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”

Rosario, Argentina 1899- Italia 1968

Concepto espacial, 1962

Óleo sobre lienzo 146 x 114 cm

Fundazione Lucio Fontana


Alberto Burri espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”

Sacco negro y rojo

1955

Arpillera, tela y acrílico sobre lienzo

Fondazione Palazzo Albizzini, Cittá di Castello, Italia.

Alberto Burri

Cittá di Castello, Italia, 1915 – Niza, Francia, 1995

Sacco 5

1953

Arpillera, acrílico , pintura vinílica y estopa sobre lienzo

Fondazione Palazzo Albizzini, Cittá di Castello , Italia


Art Brut espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”

Jean Dubuffet

Francia, 1901-1965

Cuerpo de Dame. Château dÉtoupe

1950

Óleo con arena sobre lienzo

114,4 x 87,5 cm

Allen Memorial Art Museum

Oberlin College, USA


Jean Dubuffet espacio y el tiempo: soy del espacio y del tiempo, mi cuerpo se apoya en ellos y los abraza.”

D’Hotel sombra de albaricoque, 1947

116 x 89 cm

Jean Dubuffet

La Bouche media luna, 1948

Óleo y arena sobre lienzo

Johnson Museum of Art, Cornell University, NY


"Los Chopen" son artistas con capacidades diferentes que trabajan hace siete años desde el centro cultural "Creciendo con lo nuestro". Uno de sus objetivos principales es instalarse como productores culturales de la ciudad e iniciar un trayecto propio reconocible y reconocido dentro y fuera de la misma. "Los Chopen" han realizado varias muestras en la ciudad de Bahía Blanca coordinados por la artista plástica Ana Montaner.


CO trabajan hace siete años desde el centro cultural "Creciendo con lo nuestro". Uno de sus objetivos principales es instalarse como productores culturales de la ciudad e iniciar un trayecto propio reconocible y reconocido dentro y fuera de la misma. "Los Chopen" han realizado varias muestras en la ciudad de Bahía Blanca coordinados por la artista plástica Ana Montaner.penague

Jorn

BRuselas

1948-51

Alechinsky Dotremont Noiret

Amsterdam

Constant Appel Corneille

“Pinto; luego, soy”

P. Alechinsky

Bruselas 1927

Alechinsky y Dotremont


Christian Dotremont y Asger Jorn trabajan hace siete años desde el centro cultural "Creciendo con lo nuestro". Uno de sus objetivos principales es instalarse como productores culturales de la ciudad e iniciar un trayecto propio reconocible y reconocido dentro y fuera de la misma. "Los Chopen" han realizado varias muestras en la ciudad de Bahía Blanca coordinados por la artista plástica Ana Montaner.

Je lève, tu lèves, nous rêvons

1948

“Una pintura no es una construcción de líneas y colores, sino un animal, una noche, un hombre, o todo esto junto.”

Christian Dotremont

Bélgica, 1922-1979


Asger Jorn (Asger Oluf Jørgensen) trabajan hace siete años desde el centro cultural "Creciendo con lo nuestro". Uno de sus objetivos principales es instalarse como productores culturales de la ciudad e iniciar un trayecto propio reconocible y reconocido dentro y fuera de la misma. "Los Chopen" han realizado varias muestras en la ciudad de Bahía Blanca coordinados por la artista plástica Ana Montaner.

Dinamarca 1914 - 1973

La luna et les animaux 1950

Óleo sobre aglomerado 47 x 60 cm

Colección P.y M. Alechinsky

“Experimentar es para nosotros, hacer que nuestra mente se exprese de manera espontánea, al margen de todo control por parte de la razón. A través de la espontaneidad irracional podemos y debemos acceder a la fuente vital del ser. Nuestro objetivo es escapar del imperio de la razón e instaurar el imperio de la vida.”

Asger Jorn 1949


Karel Appel trabajan hace siete años desde el centro cultural "Creciendo con lo nuestro". Uno de sus objetivos principales es instalarse como productores culturales de la ciudad e iniciar un trayecto propio reconocible y reconocido dentro y fuera de la misma. "Los Chopen" han realizado varias muestras en la ciudad de Bahía Blanca coordinados por la artista plástica Ana Montaner.

Amsterdam 1921- Zürich 2006

Chat taurin1951

Óleo sobre lienzo

Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen

Karel Appel

Amsterdam 1921- Zürich 2006

Niño y pájaros 1950

Óleo sobre lienzo 40, 5 x 40,5 cm

MoMA, Nueva York


Carl Pedersen trabajan hace siete años desde el centro cultural "Creciendo con lo nuestro". Uno de sus objetivos principales es instalarse como productores culturales de la ciudad e iniciar un trayecto propio reconocible y reconocido dentro y fuera de la misma. "Los Chopen" han realizado varias muestras en la ciudad de Bahía Blanca coordinados por la artista plástica Ana Montaner.

Copenhague 1913-2007

Paisaje estrellado

1951

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas

“Tenemos que hacer artistas a todos los hombres y todas las mujeres; porque lo son... El arte está en el interior de todo hombre y toda mujer [...] Sólo se manifiesta a fuerza de palpar con las manos, de jugar con piedras, colores, palabras y sonidos.”

Carl Pedersen 1944


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