LOS PRIMEROS PASOS PARA TOCAR GÜITARRA POPULAR

1. LOS PRIMEROS PASOS PARA TOCAR GÜITARRA POPULAR Autor: Henri Albuja B.

2. INTRODUCCIÓN 1. Enrumbándonos por el buen camino Bueno mi nombre es Henri Albuja desde muy pequeño tuve la afición por aprender a “tocar” este bello instrumento que es la guitarra, pero algunos padres ven a éste acto como potente amenaza en el desarrollo de sus hijos porque se llenan de prejuicios, así que trabajé mucho para tener mi primera güitarra que hasta la fecha es mi fiel compañera. El primer paso ya lo han dado “querer aprender” ahora debemos conocer que la güitarra en si no expresa nada sino que nosotros como ejecutantes del instrumento somos los llamados a expresar en los que nos escuchan sentimientos y esto nace de la inspiración, éste espacio de aprendizaje se lo basa en los primeros pasos que hay que realizar para poder en un futuro no muy lejano y con mucha práctica ser unos buenos y porque no decir unos excelentes gütarristas con todas las responsabilidades que esto amerita ya sea de tiempo y de actitud. Nunca es tarde para aprender por más edad que se tenga ya que todo se basa en el sentir y para eso no existe edad. Tomemos mucha atención en lo que digitamos en el instrumento para que nuestro audio se eduque, si es posible grabémonos y notemos que estamos haciendo mal o como podemos mejorar para que cuando se nos escuche sea bien recibido por nuestros receptores “el público”, no es fácil pero con práctica perfeccionaremos. Ahora vamos a inventarnos algo así como un lenguaje de términos y símbolos que deberás memorizar : primero los nombres de las partes de la güitarra, luego las manos izquierda y derecha y algunos movimientos. Partes_de_la_Guitarra1.jpgaprendeenlinea.udea.edu.co

3. POSICIÓN CLÁSICA 2. Adoptando una posición efectiva. Bien, existe una posición clásica (dependiendo si se es izquierdo o derecho) pero no siempre vamos a contar con un taburete o un apoyo en la pierna, pero lo que si debemos considerar es mantener la espalda erguida sin presionar el aro contra nuestro torax ya que nos quedaremos sin aire si deseamos cantar, luego tomamos a la güitarra como a un bebe, la mano derecha ligeramente hacia la derecha sin tapar la boca del instrumento, porque es por donde sale el sonido, la mano izquierda pegada al mástil poniendo el pulgar por detrás del mismo y en lo posible en el centro para que al presionar los demás dedos, que caen perpendicularmente; sobre las cuerdas tengan la fuerza necesaria para realicen una digitación efectiva. Les debo recordar que esta posición de la mano izquierda es solo para aprender a rasguear (acompañar canciones) con el transcurso del tiempo se especializaran y deberán aprender otras posiciones dependiendo del ritmo (clásicas, flamenco, criollas, etc). comotocarguitarraacustica.wordpress.com UNA POSICIÓN EFECTIVA www.libertaddepalabra.com

4. DERECHA 3. Mano derecha y mano izquierda Los dedos de las manos tienen una simbología especial, para la mano derecha: • Pulgar (p) • Índice (i) • Medio (m) • Anular (a) • Meñique (ñ) Para la mano izquierda no se toma en cuenta, por el momento el dedo pulgar: • Índice (1) • Medio (2) • Anular (3) • Meñique (4) Los número de la mano izquierda no se deben confundir con los números que se les da a los trastes en una tablatura . IZQUIERDA

5. POSICIÓN “AL AIRE” DE LAS NOTAS 3. Las cuerdas de la guitarra Clásica : afinación y capotraste. Las cuerdas de la güitarra son seis y tocadas “al aire” (sin tocarlas con la mano izquierda) suenan Mi, Si, Sol, Re La yMi respectivamente. Las tres primeras cuerdas están hechas de material de nylon suave, con las últimas tres cuerdas hechas de núcleo de nylon trenzado envuelto en cobre plateado, latón o bronce. Producen un sonido profundo y silenciado. Los diferentes materiales, técnicas y tecnologías con las que son realizadas las cuerdas y en general las güitarras deben ser tomadas en cuenta ya que los sonidos al digitar dependen de esto, el tema no se lo va a tocar en profundidad ya que ustedes lo realizarán si por ejemplo quieren ser unos buenos “punteadores” (técnica de digitación con solo notas no acordes). La afinación de las cuerdas de la güitarra es un tema muy importante, para empezar les recomiendo comprar un buen afinador y con el tiempo, al educar su oído, podrán dejar de depender de la tecnología. Les recuerdo que para efectos de este apartado solo nos basaremos en la afinación estándar, es decir; Mi, Si, Sol, Re, La y Mi. El capotrate es un accesorio que también debemos tener en nuestra colección de accesorios, existe de diferentes formas y diceños, nos permite bajar o subir la tonalidad para ajustarnos a la voz del cantante, ya sea grave o aguda, no es lo mismo acompañar a un hombre que a una mujer, por ejemplo. CAPOTRASTE

6. ACORDES MAYORES Y MENORES GRAVES MAYORES 5. Las notas musicales y formación de acordes Para efectos de este espacio dedicado a los primeros pasos no vamos a entrar en detalles de lo que es un pentagrama ni su simbología lo que nos interesa saber es que las notas musicales representan los sonidos musicales y son siete DO, RE, MI, FA, SOL, LA Y SI. Los acorde son la unión de dos más notas, en güitarra se las digita con la mano izquierda, e existen acordes mayores y menores, cada uno de ellos tienen sus agudos, medios y graves. Para este apartado nos concentraremos en los acordes mayores y menores graves, estos se los digita con la mano izquierda en los primeros trastes del mástil. Existe dos formas de simbología la clásica y la moderna. Utilizaremos la clásica pero no olvide también tener presente la simbología moderna para que no caigamos en sorpresas. guitarrautil.blogcindario.com MENORES guitarrautil.blogcindario.com

7. MARCANDO EL RITMO 6. Los ritmos Los ritmos musicalmente hablando son un conjunto de compases y estos a su ves están formados por medios tiempos en güitarra se lo conoce como “rasgueo” y se lo ejecuta con los movimientos de la mano derecha (indice arriba, pulgar abajo, apagar, etc…). Para mantener el ritmo, a una determinada velocidad, utilicemos un reloj con segundero, luego en cada segundo que pasa, da un golpecito en el suelo con el pie izquierdo, apoyándose en el taco. Hazlo durante algunos minutos fija y reten mentalmente esa velocidad, para que ya no necesites el reloj. Ahora deja el reloj, como ya tienes la velocidad del pie memorizado con los mismos movimientos cuenta en voz alta “uno, dos, tres, cuatro” !no te distraigas¡ recuerda que no estas contando segundos sino medios segundos (medios tiempos), los segundos caen en los tiempos uno y tres, ahora solo te queda la cuenta….. repite esto varias veces cuidando de tener una velocidad constante. RITMO DE BALADA CON LA MAYOR

8. LECCION N#1RITMO DE BALADA • Continuando con el tema de ritmos profundicemos n el ritmo de balada ,ahora haces lo mimo pero sustituye en el tiempo tres en vez de una bajada de pulgar, bajas tres dedos , anular, indice y medio: (ami), practica esto durante algunos minutos, hasta que lo puedas hacer

9. Lección N#2 Circulo de LA mayor • Felicitaciones si llegaste hasta aquí, quiere decir que ya dominas el ritmo de balada, entonces la mano derecha sabe lo que debe hacer nos preocupamos ahora de la izquierda…………..vamos a aprender un nuevo acorde, que es Mi mayor. • Ahora entra en escena el acorde de RE mayor, y con ello conformamos el circulo primario de LA mayor esto quiere decir que LA es el acorde principal y MI con RE son los acordes mas emparentados porque suenan bien uno después de otro

10. Leccion N#3 • Tonalidad de DO Mayor • Cualquier canción puede ser tocada en diferentes tonalidades, (alturas ) si el tema original esta en Do mayor y la sientes muy alta para tu voz, osea no llegamos ( no todos somos cantantes), entonces le bajamos a Si mayor, Si por el contrario esta un poco baja y creemos que podemos cantar mas alto entonces le subimos a RE • Si ya se que cuando pones este horrible acorde , no suena bien, eso sucede al principio, ya después sonara lo importante es poner el acorde en forma correcta para que no gastes fuerzas en vano.

11. Leccion N#4Tono Do Mayor con acordes secundarios • Antes de conocer los acordes secundarios de esta tonalidad repasemos una cancion ya conocida con la base de los tres acordes primarios • Los tres acordes mayores de la tonalidad de Do,Sol y Fa unidos con estos dos nuevos acordes menores ( lam y rem ) conforman el circulo completo de Do Mayor, es decir que con esta paleta de acordes, puedes acompañar cualquier canción puesta en este tono, son todos lo acordes que entraran para acompañar cualquier canción siempre y cuando este en Do mayor

12. Lección N#5A CANTARA CANTAR • En una canción siempre encontraras secciones que tienen la misma progresión de acordes generalmente las estrofas, donde solo cambian las letras , y algunas otras partes en donde solo varia un acorde, como es el caso de la PARTE “b” y “c” de esta cancion donde el acorde La7 solo es agregado para volver a repetir la parte y es suprimido cuando termina.

13. Bibliografía • Kalinchita.- “Cursos para Guitarra” • Henri Albuja B.- “Apuntes personales”

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