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Instituto Gay Lussac. Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens. 7º ENCONTRO. A ARTE NA IDADE MÉDIA. IDADE MÉDIA. É o maior período da História da humanidade. Durou dez séculos (1.000 anos). Começou por volta do século IV indo até o século XV.
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Instituto Gay Lussac Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens
7º ENCONTRO A ARTE NA IDADE MÉDIA
IDADE MÉDIA • É o maior período da História da humanidade. Durou dez séculos (1.000 anos). • Começou por volta do século IV indo até o século XV. • Foi um período dominado pela Igreja, portanto toda a arte é religiosa. • Foram três os principais estilos da arte da Idade Média: • Bizantino • Românico • Gótico
ARTE BIZANTINA O estilo bizantino nasceu na cidade de Bizâncio, transformada em 330 em Constantinopla pelo Imperador Constantino (hoje é a cidade de Istambul), para servir de nova capital do Império Romano. Constantinopla foi a mais poderosa cidade do período medieval, sendo, portanto, o centro cultural e artístico da Idade Média. Graças a sua localização, a arte bizantina sofreu influências de Roma, Grécia e do Oriente. A união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na técnica como na cor.
MOSAICO BIZANTINO O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbodas, mas a instruir os fiéis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos imperadores. O mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; são confeccionados com técnicas diferentes e seguem convenções que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as figuras humanas são imponentes, representadas de frente, verticalizadas e possuem olhos grandes. Não há uso de perspectiva e volume e o dourado é muito utilizado. Sobre as figuras são reproduzidas auréolas nos personagens sagrados (santos, apóstolos e Cristo) ou o Imperador, considerado representante de Deus.
PINTURA BIZANTINA A pintura bizantina é caracterizada pelos ícones representando a Virgem, Cristo, santos e mártires. Os pintores bizantinos não eram conhecidos e trabalhavam a serviço do Império e da Igreja. Eles tinhamnormasrígidasparaexecutarsuaspinturas: céudourado, corpoalongado (novevezes a cabeça). Os íconeseramfeitos com a técnica de têmpera (obtençãodatintamisturando o pigmentocolorido com cal e gema de ovo) ou de encáustica (preparação das cores com ceraderretida). Os mais famosos ícones eram os russos e o maior pintor dessa época foi Andrei Rublev.
ÍCONES Pequenos painéis de madeira com imagens pintadas, aos quais se atribuía poderes sobrenaturais. As imagens de santos e seres sagrados são rígidas, em pose frontal, geralmente com halo e olhar fixo. Acreditava-se que os ícones tinham propriedades milagrosas. Diz a lenda que uma imagem vertia lágrimas, outra emitia aroma de incenso, etc.
Giovanni Bellini, Madona e a criança Renascimento
ARQUITETURA DAS IGREJAS Uma das maiores contribuições da arte bizantina foi, sem dúvida, a arquitetura das igrejas. Construía-se sobre uma base circular, octogonal ou quadrada, imensas cúpulas, criando prédios enormes e espaçosos, decorados com ouro, pinturas e mosaicos. As igrejas bizantinas, vistas de fora, não suscitam o entusiasmo das multidões; é no seu interior que encontramos o luxo da decoração: brilho de mármores polidos e multicoloridos, o dourado dos mosaicos e os arcos e capitéis rendilhados. A catedral de Santa Sofia é sem dúvida um dos melhores exemplos da arte bizantina realizada pelos arquitetos Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto. Ela possui uma cúpula de 55m de altura, apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado, mosaicos e o chão de mármore.
CATEDRAL DE SANTA SOFIA (TURQUIA) Símbolo religioso máximo do Império Romano do Oriente, Santa Sofia é testemunha viva da história (Istambul). Erguida há quase 1.500 anos em uma região marcada por acontecimentos que mudaram o curso da humanidade, resistiu a guerras e terremotos.
CATEDRAL DE SÃO MARCO (ITÁLIA) A arte bizantina penetra na Itália por Veneza que, por muitos anos, se tornou o posto avançado de Bizâncio.
Jesus e a Samaritana, detalhe dos mosaicos da Basílica de São Marcos em Veneza.
O estilo bizantino penetra e triunfa na Rússia, na Praça Vermelha, em Moscou vemos a Catedral de São Basílio.
CATEDRAL DE SÃO VITAL (ITÁLIA ) A Basílica de São Vital é o monumento mais famoso de Ravenna, Itália e um dos exemplos mais importantes de Arte Bizantina na Europa ocidental.
Imperador Justiniano e seus Subordinados Igreja de S. Vital, Ravena Mosaico que retrata o tema nobreza. Detalhe do mosaico do Imperador Justiniano
ARTE ROMÂNICA • A pintura românica retratava temas religiosos. Numa época em que havia poucas pessoas que sabiam ler, a Igreja recorria à arte para transmitir os ensinamentos religiosos. • A escultura românica também estava inteiramente subordinada à arquitetura e à religião. São esculpidos relevos e estátuas-colunas para ornamentar as paredes que, não se limitavam apenas ao interior, aparecem também nas fachadas das construções românicas. Seus relevos mostram cenas do Antigo e Novo Testamento, o Juízo Final, figuras de animais (que representam as tormentas a que os pecadores, após a morte, seriam submetidos).
ARQUITETURA ROMÂNICA • Este estilo arquitetônico surgiu na Europa por volta de 750 d.C. e persistiu até aproximadamente 1250 d.C. • Os construtores empregavam nas igrejas e castelos os elementos básicos da arquitetura romana, como o arco redondo, ou “Romano” de 180º, dando origem ao termo Românico. • As Igrejas serviam como fortalezas abrigando os fiéis quando havia invasões nas cidades.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPAIS • Paredes grossas. • Poucas e estreitas janelas. • Tetos em abóboda (inovação deste período, utilização de pedra e não madeira). • Pouca decoração interna e externa, as poucas esculturas em pedra tinham o objetivo de doutrinar os fiéis, a partir da ideia de céu e inferno, onde demônios horríveis estrangulam e cospem os corpos nus dos condenados. • Planta cruciforme (em forma de cruz).
IGREJA DE SAN MARTIN (ESPANHA) Localiza-se no centro histórico da cidade de Segóvia. A sua origem remonta ao século XII, sendo a construção em estilo românico, com influências moçárabes.
ABADIA DE SAINT-PIERRE DE MOISSAC (FRANÇA) É um conjunto arquitetônico religioso onde se destacam as esculturas românicas. Hoje é patrimônio Mundial e localiza-se no Caminho de Santiago .
Tímpano - área mais ocupada pelas esculturas no portal. Há um conjunto de figuras representando Cristo em Majestade, coroado e sentado num trono.
Tremó- Pilastra central, colocada no meio do tímpano, que divide a abertura da porta em duas partes iguais. Profeta Jeremias. Essa pilastra é decorada com esculturas que representam leões e uma pessoa descalça, identificada como o profeta Jeremias.
CLAUSTRO DO CONVENTO ABADIA DE SAINT-PIERRE DE MOISSAC Colunas que cercam o claustro do convento decorados em seus capitéis com folhagens, animais e personagens da Bíblia que, segundo a tradição religiosa, devem auxiliar os passantes a meditar sobre o sentido da vida.
ESCULTURA ROMÂNICA A esculturaromânicaestáligada à arquitetura, as esculturaseramrepresentadas de forma aglomeradas e entrelaçadas, com imagens fantasiosas e desproporcionais. Detalhe do relevoJuízo Final no portal da igreja de Sainte-Foy (França).
PINTURA ROMÂNICA A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decorações de murais, por meio da técnica de afresco, que era originalmente uma técnica de pintar sobre a parede úmida. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As características essenciais da pintura românica foram à deformação e o colorismo. O artista interpretava de modo místico a realidade e retratava seus sentimentos religiosos nas figuras de forma desproporcional. A figura de Cristo sempre era pintado em tamanho maior do que as outras figuras próximas a ele. Seus braços e mãos eram exagerados, simbolizando, assim, uma intensa espiritualidade. O colorismo realizou-se no emprego de cores vivas e chapadas (planas), sem a preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar a natureza e os perfis eram bem marcados.
Cristo em Majestade, d.C.1123 Museu de Arte de Catalunha, Barcelona
Deus Pai como Arquiteto, Séc. XIII Biblioteca Nacional Austríaca, Viena A Anunciação, d.C1150. Biblioteca Landes, Stutgard
ILUMINURAS A pintura aparece também nos manuscritos sob forma de iluminuras, ou seja, ilustrações de textos com cores vivas, ornamentadas com ouro e prata. As iluminuras podem ser letras iniciais do texto, folhagens e folhas colocadas nas margens de textos, figuras ou cenas.
ESTILO GÓTICO • Predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII ao XV) e floresceu nos mais diversos países europeus, em inúmeras catedrais, que até hoje causam admiração pela beleza, elegância, delicadeza e engenharia perfeita. As construções como as Igrejas, mosteiros, castelos e catedrais, seguiram, no geral, algumas características em comum, que veremos adiante. • Toda a comunidade participava da construção da igreja e esta era motivo de orgulho para todos. • O maior insulto para a população era quando um invasor demolia a torre da igreja. • Neste período os teólogos acreditavam que a beleza da igreja inspirava a fé e a meditação.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPAIS • Construções altíssimas, apontando para o alto, possibilitando um movimento em direção ao céu. • Abóbodas com traves e suportes externos chamados de contrafortes ou arcobotantes. Este recurso fez com que as catedrais tomassem proporções gigantescas, comparadas as do românico. • Arco Ogival (arco pontudo), este tipo de arco aumenta a altura da construção tanto na ilusão, como na realidade, acentuando a impressão de verticalidade. • Paredes mais finas e de aspecto leve. • As janelas apareciam em grande quantidade com uso frequente de vitrais coloridos, proporcionando uma iluminação peculiar à igreja gótica. Os grandes vitrais abordavam temas religiosos como a vida de Jesus e dos santos. • A fachada das igrejas apresentam três portais. No portal central há uma rosácea (vitral circular).
Portal central da catedral de Notre-Dame, é cercada de estátuas que retratam o Julgamento Final.
ESCULTURA GÓTICA A escultura gótica está integrada na arquitetura. As figuras eram geralmente esculpidas de forma isolada, alongadas, predomínio na verticalidade, não possuíam movimento, eram estátuas-colunas. Eram figuras realistas que retratavam os valores mais importantes daquela época. Detalhe do portal da catedral de Notre-Dame
