AAIM

1. AAIM Agentes Artísticos Independientes de Madrid

2. Hablamos de Madrid • Capital del Estado, capital de Comunidad Autónoma y Municipio • ARCO (quizá la tercera feria de arte del mundo) • Concentra el mayor número de galerías de arte contemporáneo del estado y por tanto casi la totalidad del mercado • El mercado lo promueven las colecciones institucionales y en menor medida pero en aumento, los coleccionistas privados. • Facultad de Bellas Artes alejada de los discursos y modelos formativos contemporáneos.

3. Sus instituciones Madrid: • El Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Madrid es un ejemplo del legado académico postfranquista. Apenas visitado y promocionado. • La municipalidad ha creado Matadero/intermediae como su estandarte cultural para la producción contemporánea (su modelo el Palais de Tokio de París) Comunidad de Madrid: • No tiene un museo de arte contemporáneo autonómico, aunque recientemente se ha creado el Centro de Arte Dos de Mayo como principal iniciativa. Estado: • El M.N. Reina Sofia , museo nacional con sede en Madrid, no ha sido representativo durante mucho tiempo. Nuevo director: Manuel Borja Villel (nuevo plan museográfico y voluntad de apertura del museo a la ciudad y la escena de arte)

7. Instituciones Privadas • La Casa Encendida (Caja de ahorros, Caja Madrid) • Caixa Forum (Caja de ahorros, La Caixa) • Fundación Juan March (Banca March) • Fundación ICO (Banca estatal)

10. Por tanto… • Existe un mercado débil, pero el mayor del estado, que tiende a confundirse con la escena artística. ARCO es considerado la gran cita cultural. • Una política cultural en materia de arte contemporáneo insuficiente en los tres niveles, estatal, autonómico y local: falta de ayudas y proliferación de salas institucionales sin permeabilidad y transparencia que compiten entre si. Sin embargo… • Existe un caldo de cultivo importante, y en el que a partir de la generación de los 60, se da un inconformismo que empuja a la acción.

11. La otra escena La escena alternativa ha sido una constante en el arte contemporáneo occidental durante los últimos cien años. La modernidad no se puede entender sin la producción cultural independiente, sin espacios, movimientos e iniciativas progresivos que han reaccionado ante modelos establecidos de producción y recepción del Arte. Desde los que ya deben ser considerados como referencias históricas, el PS1 en Nueva York o la NGBK de Berlín, a los que hoy mismo suponen iniciativas originales y revolucionarias en sus sociedades, como Vitamin Creative Space en la ciudad de Guangzhou, en China.

15. Y en Madrid?

16. Un poco de historia Los artistas madrileños y en menor medida comisarios, y gestores, insatisfechos con las estructuras establecidas han desarrollado desde los años 80 una serie de “acciones”, que en los últimos dos años están alcanzando cierta estabilidad, son los normalmente llamados proyectos y espacios alternativos o independientes, de arte contemporáneo.

17. Los 80s • Espacio P (1981-1996) Pedro Garhel (artista) “Espacio “P” acercó al público madrileño el nuevo comportamiento creativo de las performances, las instalaciones, la fotografía, el cine, el vídeo y la música. Actividades que, en aquel momento, no tenían cabida en las redes comerciales de las galerías ni en los museos y espacios culturales de las instituciones públicas” http://www.sitioweb.com/sitio3/p/espacio/index.html • Poisson Soluble (1984-1985) Victoria Encinas (artista) y Luis García Castro. A.S.A.L. • Gene, (Galería Nacional) (1985-1986) Manuel Saiz, Julio Jara, Pedro Roldán, José Díaz Cuyás y otros (artistas)

18. Los 90s • Madrid vivió una etapa de efervescencia alternativa en los primeros años de la década de los 90, impulsada por la aparición de jóvenes generaciones que reclamaban nuevos canales para su obra, y favorecida por el agotamiento de las instituciones, que habían comprometido todos su recursos y energías en los eventos de 1992, y el final de la euforia de mercado de los 80 • Espacio P, Estrujenbank, los festivales internacionales de performance de Madrid, el Legado Social de ‘DEF con 2’ y el Ojo Atómico son los proyectos más destacados de esta etapa. En la segunda mitad de los 90 tuvieron protagonismo Cruce, Circo Interior Bruto y Garage Pemasa, aunque no se puede hablar de una continuidad ni de una consolidación de esta escena. De todos ellos sólo Cruce se ha mantenido abierto ininterrumpidamente.

19. Los 90s • El Ojo Atómico (1993-1997) (2003-….) Tomás Ruiz Rivas y artistas como Javier Pérez Aranda Tras un período de su promotor en México, inició una segunda etapa en Madrid pero ha cerrado recientemente www.ojoatomico.com • La más bella (1993 – actualidad) Proyecto editorial de intervenciones de artistas. Pepe Murciego, Diego Ortiz www.lamasbella.org/ • Artefacto – El Perro (1994 – 2006) Pablo España, Ramón Mateos, Iván …… (artistas). El mal de la actividad, Que hago yo aquí, La voladura del Maine • Cruce (1994-actualidad) • Manolo Quejido (artista) + otros artistas, críticos y filósofos. A.S.A.L. • Ha tenido dos espacios físicos y muchos cambio en el proyecto, pero se ha mantenido • ZAT (1997-1998) • Jaime Vallaure, Rafa Lamata y Fran Winberg (artistas) + RoselaMezzina y MaximilianLemcke (cine experimental) • Garage Pemasa(1998-2000) • Lurdes Fernández, José David Miranda • lurdesf@offlimits.es

21. Los 2000 • A partir del año 2.000 aparecen nuevos proyectos, algunos montados por artistas que ya han estado en diferentes circuitos en los años 90, como The Art Palace o la nueva etapa del Ojo Atómico, y otros liderados por artistas y curadores. • La experiencia vivida en el extranjero por multitud de artistas gracias al programa ERASMUS aportó nuevas fuentes de conocimiento al conocer otras escenas de arte en la que las inciativas independientes son parte fundamental.

22. Los 2000 • The Art Palace (2003-actualidad) • Josechu Dávila, Pelayo Varela, Rafa Burillo, Antonio de la Rosa (artistas) • www.theartpalace.com • Feed Back (2004-2007) • Espacio temporal, colaboración con La Otra de Telemadrid desarrollando un espacio televisivo para la creación artística. Eva Mendoza, Estefanía de la Torriente, Antón Cabaleiro, Daniel Vega (artistas y gestores) • Off Limits (2005-….) • Lurdes Fernández, Ignasi Vendrell • www.offlimits.es • Doméstico (2000-actualidad) Teodora Diamantopoulos, Joaquín García, Andrés Mengs, Giulietta Speranza, Virginia TorrenteA.S.A.L. • Los 29 enchufes (2001-2003) Patricia Esquivias y Manuela Moscoso (artistas)A.S.A.L. www.los29enchufes.com • Liquidación Total (2003-actualidad) Antonio Ballester, Ulrich Schötker, Lila Insúa, Mariano Sanz, Patricia Peribañez, Galileo Tejero, Victoria del Val (artistas, historiadores) • www.liquidaciontotal.org

28. Cómo son • En su gran mayoría creados por artistas, autogestionados, con un marcado carácter gremial y multidisciplinares. • Precariedad, todos están marcados por la escasez de recursos. Muchos reconocen el carácter efímero de sus proyectos. • Son frutos colectivos y sólo la colaboración y el trabajo generoso de promotores, participantes, amigos y vecinos los hace posibles • Actualmente la mayor parte de ellos adopta la forma de A.S.A.L., para poder acceder a las subvenciones públicas (Algunos optan por ASAL y SL para poder ofrecer otros servicios y subsistir)

29. Tipología Cuatro tipos: • Alojados en un espacio físico, • Iniciativas colectivas sin espacio pero con una continuidad en el tiempo (proyectos colectivos, publicaciones, equipos comisariales • Festivales • Proyectos que se desarrollan de forma más aleatoria.

30. Qué buscan • Generar posibilidades de producción y exposición para los artistas • Buscar alternativas a los canales establecidos • Crear espacios de confluencia y encuentro, potenciando la creación, comunicación e intercambio • Otra relación con el público que la que se establece en espacios institucionales o galerías. • Desacralizar los espacios dedicados al arte

31. En definitiva… Ampliar lo “posible”, poner en marcha“microutopias”

32. Qué aportan a la sociedad • Garantizan la capilaridad de la oferta cultural, de manera que inciden directamente en la conservación y fortalecimiento de la diversidad cultural • Cada propuesta tiene un perfil específico; tienen y defienden discursos estéticos concretos. • Promueven el debate social y cultural, frente a las propuestas representativas de las instituciones masivas. • Los espacios y proyectos independientes son por tantoinstituciones con capacidad para producir públicos. Para regenerar la esfera pública y articular los códigos de identificación de los diferentes colectivos que conforman nuestra sociedad.

33. Qué aportan al artista • Ofrecen una gran libertad creativa, agilidad de gestión, capacidad para asumir riesgos, independencia de los resultados económicos de los proyectos, y una relación inmediata del público con la obra. • Potencial para la creación de redes de trabajo internacionales, en la Unión Europea de manera especial, la creación artística de base tiene su canal más eficiente en esta escena. La capacidad de organizar intercambios, colaboraciones online, o proyectos multinacionales es una aportación esencial para el enriquecimiento de la vida artística de las ciudades. • Ofrecen los cauces más básicos para la renovación de lenguajes artísticos, facilita recambios generacionales y dispone del conocimiento necesario para vertebrar creación artística y sociedad.

34. Cómo son percibidos Público : • Continúan teniendo un público minoritario, pero especializado, congregan un mayor número de visitantes locales (del barrio) y establecen una relación más cercana y profunda que los espacios comerciales de exhibición. (porque no hay venta) Medios de comunicación • Suele cubrir sus actividades (si se comunican), porque son menos convencionales que las del resto del circuito. No obstante tienden a tratarlos como “tendencias” de consumo rápido Administraciones públicas • A medida que nuestro grado de organización es mayor, cada vez más se cuenta con nuestra interlocución.

35. ¿Nos organizamos? 1993 Red de espacios alternativos : colaboraciones puntuales entre espacios 2004 Mesas redondas en CCCD: A petición de distintos espacios, el Ayuntamiento organiza unos encuentros para analizar las necesidades de los distintos grupos. espacios, colectivos. Con la inminencia de las elecciones se reúnen la asociación de artistas visuales de Madrid , con los espacios existentes en ese momento y otros agentes generadores de proyectos culturales para la creación de una plataforma. Las necesidades de los espacios son específicas. Se decide crear la red espacios como Federación de AC sin ánimo de lucro. La red presenta un Plan Director para los próximos 3 años.

36. 2005-2006Red de espacios Independientes de Arte contemporáneo • No gestionar la venta de obra • Horario de apertura continuado • Programa continuado , crítico y progresivo • Traducción al ingles • Compromiso de asistencia para la apertura de nuevos espacios. La enana marrón, liquidación total, ojo atomico, 29 enchufes, cruce, artpalace

37. Creación de la AAIM • Tras dos años de diálogo con distintas administraciones los avances son mínimos y las políticas seguidas hacen que se agrupen varias asociaciones en torno al manifiesto de los “Agentes Artísticos Independientes de Madrid” • La AAIM son colectivos, asociaciones culturales y mediadores que gestionan espacios, festivales y publicaciones, o que trabajan puntualmente en proyectos expositivos.

38. AAIM • Son iniciativas sin ánimo de lucro, pero generan riqueza y conocimiento. • Gestionan los recursos como cualquier institución pública • Trabajan en la proximidad al ciudadano • Este tipo de agentes forman parte esencial del sistema artístico de cualquier país • Sin ellas no existe un tejido cultural y artístico vivo, abierto y en constante evolución.

39. AAIM • Nos hemos establecido como un interlocutor con la administración pública. Reuniones continuadas, nos consultan… • Parte de las peticiones que venimos reclamando poco a poco se van incorporando a políticas reales

40. La cultura, entendida como producción de discurso en su acepción más amplia, es necesaria para el desarrollo de la sociedad. Ignorarla es correr el riesgo de superponer estructuras sociales y modelos de vida incompatibles, perder la noción de un proyecto histórico y del sentido de colectividad.

41. En el complejo y dinámico mundo actual, donde asistimos a cambios sociales hasta hace poco inimaginables, es arriesgado olvidar la aportación que hacen artistas e intelectuales a la hora de comprender, explicar e integrar los cambios civiles; de dar forma, visual o lingüística, pero siempre crítica, a nuevas realidades.

42. Shukranjidan!