鋼琴與古箏

1. 鋼琴與古箏

2. 目錄 1.序言 5.感想 2.鋼琴 4.圖片集 6.分工表 3.古箏 7.The End

3. 序言 我們平時演奏時,也會用到一些樂器 你又知道多少？音樂家你又知道多 少?不如一起看看我們的專題研習, 希望你可以明白多一些。

4. 鋼琴

5. 彈鋼琴的正確坐姿 肘部最舒適的位置,是自然地垂下｡手腕要自然地向上抬高｡ 然後椅子要稍為坐淺一點｡如果坐得太深,兩腳就懸起來, 腳跟無法 地,腳部就不能支撐重心｡ 當我們坐在椅上時,身體的重心,應該置於右腳跟,而不是足部｡要是在適當的程度中上身稍為前傾時,就可以在指尖上手部的重量｡當踩踏瓣時,也以右腳為中心,用腳尖淺踩即可,必須避免腳跟浮起｡ 腰部要淺坐上椅上,肘部從肩膀自然垂下,上身稍向前傾｡這是適合一段人的坐姿｡

6. (這對於大鍵琴來說是很難表現)。它的不同之處是：不用金屬片來撥動鍵盤後的琴弦，而是通過一些包有絨毛的小錘子擊出柔和而豐富聲音，此外，還能掌握小(這對於大鍵琴來說是很難表現)。它的不同之處是：不用金屬片來撥動鍵盤後的琴弦，而是通過一些包有絨毛的小錘子擊出柔和而豐富聲音，此外，還能掌握小 錘敲擊琴弦的力度。因此這個樂器曾取名pianoforte，但是西班牙語卻採用不正確的縮寫字piano(即今譯鋼琴)，而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀 在1709年由製作家克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)所發明的鍵盤樂器，並取名為(gravicembelo colpiano e forte)，最初，它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器 初期的古鋼琴(德國人稱之為Hammerklavier)。鋼琴的發明，最初頗不為人們重視，因為對它複雜的機械結構的必要性了解不多。我們知道，巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾擁有過一架鋼琴，但他卻沒有使用它，而寧可彈奏大鍵琴。此外，在十八世紀中期，巴瓦拉.德.布拉甘薩王后也擁有三架鋼琴，也置之不用，而改用大 鍵琴，其緣由是他不喜歡鋼琴的音色。第一個推廣鋼琴作曲家兼演奏家是巴哈。１７６２年前後，他在倫敦的某些音樂會公開演奏了鋼琴；而自那時起，在他的 創作生涯中，也有一段重要時期是用來譜寫一些鋼琴奏鳴曲和協奏曲。後來，莫札特毫無保留地仿效了他的作法，而且正在巴哈將鋼琴這樣樂器引進樂壇之時 結識他的。在以後的歲月裏，由於像席爾貝曼(Silbermann)等一批鋼琴製作家和作曲家們的努力，而是這種樂器逐步的得以改進與趨於完善。 鋼琴的歷史

7. 作曲家們在創作鋼琴曲時，又不知不覺地採用了同樣的藝術創作手段，以達到大鍵琴的音響效果-----可是這些手段，對於鋼琴曲的創作來說是不必要的(如此冗長的震音、重複的敲擊的和弦等)。海頓，特別是莫札特，始終關注於鋼琴的革新，同時也比其同時代的音樂家們更適應此一新樂器的風韻。(如果倫敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏藝術家們(如克萊曼悌(Muzio Clementi)或費爾特(John Field))的努力，也推廣流傳到其他的一些國家。鋼琴逐漸地擴大了他的音域和影響力。後來艾拉爾(Ssbastien Erard)引進了一種叫作(雙向滑動double escapamiento)的結構後，更加快的鋼琴在運鍵上的速度----即移動的小錘立刻回到原位，也加強的同一鍵子持續跳動的力度。 在法國，新鋼琴的偉大推廣者，有李斯特及其支持者艾德拉等人(他們在上層社會推廣這種樂器)和蕭邦----偉大作曲家和製作家浦雷爾(Ignaz Pleyel)之子卡米萊(Camille)的好友。在德國，史坦威(Steinweg)的鋼琴曾名噪音一時，後來傳到美國，卻被譯為Steinway-----他的今屬框架和響亮的音色引人注意。在1850至1860年期間，以及以後的的時間內，鋼琴業已趨成熟，它可以演奏任何樂曲，擊出任何音響。鋼琴的演奏技巧，又是多方面的，在鋼琴將近三個世紀的發展過程中，世界各國還出現了許多不同的演奏流派，並產生了極大的影響。西班牙最大的鋼琴流派的代表人物，是葛拉納多斯(Ennque Granados)；這是流派至今還在巴塞隆那的法蘭克馬歇爾音樂學院中，繼續發展擴大。

8. 著名音樂家 貝多芬 莫札特 蕭邦 柴可夫斯基

9. 貝多芬 貝多芬出生時，德國尚未組成一個國家，而是一個有大約二百五十個州的鬆散團體，神聖羅馬帝國仍然存在，貝多芬在波昂出生並度過早年的時光。貝多芬的先世為荷蘭人，至父祖時始移居德國波昂〈Bonn〉，於科隆〈 Cologne 〉選帝候宮廷禮拜堂擔任歌手及宮廷樂長的職務，年輕的貝多芬很早就開始接受音樂教育，四歲起就由一個專制的、酗酒的、有時粗暴的父親嚴酷地施加於他。孩子最擅長的樂器就是鋼琴。 十二週歲之前他開始最早的真正的音樂課程，就學於一名宮廷管風琴師。十二或十三歲時他的教師給了他一份工作，在宮廷管弦樂團任大鍵琴師，十三或十四歲時他成為宮廷副管風琴師，並開始嘗試作曲。他在1787年於維也納的短暫訪問中遇到了莫札特，莫札特給予高度評價。貝多芬回到波昂，在一個改組過的宮廷管弦樂團演奏中提琴， 1792年他父親去世後返回維也納。1801年貝多芬因耳聾而有兩年時間沉緬於自憐之中。之後陸續完成一些作品，於1827年三月二十六逝世，享年五十七歲。貝多芬的作曲風格可分為三大時期。早期〈1782~1803〉雖仍受到古典遺風的影響，但其中也看出獨特的個人風格。中期〈1803~1815〉轉以大膽創新的手法，呈現出強烈而奔放的情感，開放了浪漫樂派時代的來臨。後期〈1812~1827〉轉為沉潛內歛，以深刻的人性刻畫傳出人類最高的理性和理想追求。貝多芬的作品種類繁多，然以32首鋼琴奏鳴曲，9首交響曲，以及16首絃樂四重奏為其三大主要支柱，傑出的成就被後世尊稱為〝樂聖〞。

10. 莫札特 沃夫根．阿瑪迪斯．莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)於1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg, Austria)。他的父親是任職於大主教手下的小提琴手，但當他發現莫札特的天份時，即放棄一切，專心地教育他的小孩，並且帶著他到處旅行。因此莫札特小時候大半的時間都在旅行及演奏中渡過。也因為如此，他可以很廣泛地接觸到當時歐洲各地不同的音樂，所以這些都成為他作曲的最大資源。而莫札特從小就有著一對極敏感的耳朵，能分辨出每一個音來。而在莫札特旅行演奏的途中也常常有一些很特別的事情發生。例如有一次，有位國王對小莫札特音樂方面的天份頗有所聞，就對他提出一個要求：「請他以絨布蓋著琴鍵演奏。」結果小莫札特當然是「不負眾望」很流暢地彈奏出美妙的樂曲。還有一次則是莫札特在羅馬的教堂中聽到一首九聲部的「慈悲經」後，就將整個音樂背起來，回到旅館時便將樂譜全部抄錄下來，而這件事傳開了之後，羅馬人便要求他公開在一個音樂會場合中唱唱看，結果莫札特流利而且非常正確的唱出，使的眾人都嚇了一跳。而莫札特的作品相當多，大家耳熟能詳的作品包括：歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼」...「哈夫納交響曲」(Haffner)、「邱比特交響曲」(Jupiter)、「布拉格交響曲」(Prague) ...以及非常多的鋼琴、室內樂、協奏曲作品等。最後莫札特在1791年12月5日去世於維也納。享年35歲。

11. 柴可夫斯基 柴可夫斯基在小時候就是個相當古怪的男孩，且他怪異的脾氣隨著年紀日漸增長。值得一提的，他曾在一次為掩飾同性戀而莽撞結婚的九日婚姻之後企圖自殺。他是一名政府礦產監督員之子，最初學習法律並在司法院任職，隨後轉向音樂，在聖彼得堡音樂學院學習。一八八八年，他才真正寫出偉大的作品，不過他在寫《第五號交響曲》、《哈姆雷特》交響詩及芭蕾舞劇《睡美人》時可謂信手拈來，靈感湧至。一八九三年他創作了最滿意的作品《悲憤交響曲》。柴可夫斯基承認在寫作此曲時是感於心、發於聲，作曲時幾度眩然淚下。當時在聖彼得堡並沒有受到熱烈的喜愛和接受。同年十一月他雖然知道霍亂正猖獗，他還是從水龍頭倒了一杯水就此生飲。一八九三年十一月六日，也就是四天之後他就撒手西歸了，享年五十三歲。

12. 蕭邦 鋼琴詩人 — 蕭邦 , 他的音樂風格既無傳承先人門派，亦無社會文化的直接影響，幾乎完全得自天賦性格和個人境遇。他的音樂個性突出，在他身後也沒有人能與之相。蕭邦善用多變化而革命性的和聲效果和彈奏技巧，開發出多種鋼琴音樂型式。在精神上，他是無保留的激情主義者，以整個生命來愛他的鄉土、情人、朋友。其音樂時而柔美晶瑩、時而慷慨磅薄，常令聽者興奮不能自己。蕭邦的父親是法國人，母親是波蘭人。蕭邦四歲開始學琴，由於天賦異秉，進步神速，七歲就會作曲，八歲即在華沙公開演奏協奏曲，被當地人稱為「莫札特再世」。由於他的早慧，十二歲進入華沙音樂院不久，即被老師公認為無物可教。十八、九歲分別出訪柏林、維也納，聲名光煌。回國後愛上華沙音樂院的學妹女高音康絲坦彩。生性羞澀的蕭邦一直不知如何啟齒，便把一腔初戀情懷，灌注於第二號鋼琴協奏曲第二樂章中。他是位虔誠而熱心的作曲家，以最高氣質完美之藝術理想表現內心之情感，獲得最崇高的美。另外，波蘭民謠對他的作品影響很大，他的音樂外在性質完全是自己的，但內部純然出自他的祖國──波蘭。人稱他是「愛國鋼琴詩人。當波蘭被俄帝蹂躪時，他願意扛一枝槍，去保衛自己的祖國。因為他愛國心切，所以在許多作品中，都含有強烈的民族意識，又因為他終身在國破家亡的痛苦環境中掙扎、奮鬥，所以他在最悲觀的時候，常會向鋼琴痛哭流涕，並自言自語地說：「上帝啊！請掀翻這大地，毀滅這世紀的人類吧！」一八三○年，波蘭發生政治風潮，蕭邦為求發展音樂事業，便帶著一包波蘭泥土離開故鄉。

13. 不久波蘭淪陷於帝俄之手，蕭邦終其一生沒有再回波蘭。蕭邦輾轉由維也納轉赴法國巴黎，開展成功的演奏事業。音樂方面，他與孟德爾頌、李斯特、白遼士、貝利尼等浪漫派主要人物成為好友，另一方面，蕭邦與一位惡名遠播的男人婆－女作家喬治桑，發生長達九年的傳奇性戀情。當時蕭邦已經因肺病顯得病懨懨，但是在喬治桑的悉心照顧下，兩人暢遊南歐浪漫風情，並使蕭邦得以在安適的環境下靜養創作，成為創作的黃金時期。他在激情刺激下，發揮無比想像力，寫下多首前奏曲、詼諧曲、波蘭舞曲、練習曲、敘事曲等名作。一八四七年蕭邦與喬治桑失和分手，隻身回返巴黎，往後即如風中殘燭般搖搖欲熄，拖不過兩年就死了。朋友們依其遺囑，把他帶在身邊的波蘭泥土撒在棺木上，聊了其伴故土長眠之心願。不久波蘭淪陷於帝俄之手，蕭邦終其一生沒有再回波蘭。蕭邦輾轉由維也納轉赴法國巴黎，開展成功的演奏事業。音樂方面，他與孟德爾頌、李斯特、白遼士、貝利尼等浪漫派主要人物成為好友，另一方面，蕭邦與一位惡名遠播的男人婆－女作家喬治桑，發生長達九年的傳奇性戀情。當時蕭邦已經因肺病顯得病懨懨，但是在喬治桑的悉心照顧下，兩人暢遊南歐浪漫風情，並使蕭邦得以在安適的環境下靜養創作，成為創作的黃金時期。他在激情刺激下，發揮無比想像力，寫下多首前奏曲、詼諧曲、波蘭舞曲、練習曲、敘事曲等名作。一八四七年蕭邦與喬治桑失和分手，隻身回返巴黎，往後即如風中殘燭般搖搖欲熄，拖不過兩年就死了。朋友們依其遺囑，把他帶在身邊的波蘭泥土撒在棺木上，聊了其伴故土長眠之心願。

14. 古箏

15. 　 樂器介紹 - 古箏 (Cheng) 古箏是中國古老的民族撥弦樂器，最早鑑於（史記）記載，在 秦國以流傳於民間 ，故稱秦箏，至今已有2300年的歷史。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍及全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更被廣泛的採用而聞名。最初的箏為五弦，到了隋代固定為十三弦 ，成為雅俗共賞的"眾彩之師"。古箏的共鳴箱上依次並行排弦，發音輕柔、典 雅、華麗、委婉，可表達剛、柔、哀、樂之情感。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。

16. 古箏的起源 早在西元前四世紀的戰國時代，箏就已流行於秦、齊、越等國，其中以秦國最盛行，故有『真秦之聲』、『秦箏』等稱。古箏真正的起源，就如同它的命名一樣，具有許多種版本，會有這樣的原因，我想是來自於它沿革歷史悠久，加上每個朝代對其加注的版本考究各不相同，因此才會有以下四種學說：

17. 在史料中，可看到多處皆有因爭瑟一分為二而成箏的記載，於上述在史料中，可看到多處皆有因爭瑟一分為二而成箏的記載，於上述 對於『箏』命名的部份，已提及不少，在此不再詳述。不過我個人 倒認為，兩人爭瑟，把它一分為二，那也應該會使樂器殘破吧？ 怎麼可能在“撕裂”後成為另一種樂器，關於這一點我自己是有點無 法解釋的。 說法一：箏淵源於瑟

18. 箏筑同源的說法，在史料上也有不少記錄，根據東漢箏筑同源的說法，在史料上也有不少記錄，根據東漢 應劭風俗通的記載，『箏，謹按禮、樂記，五弦，築 身也』同時代 許慎的說文解字中也敘述到『箏，鼓弦 築身樂也』。因此有許多學者推斷，箏的來源與築相 當類似，都是竹製都是五弦或少於五弦的簡單 說法二：箏筑同源說

19. 史料中的記載如下： 1. 漢 應劭 風俗通 『僅按禮樂記五弦，筑身也。今並、涼二州，箏形 如瑟，不知誰所改作也，或曰蒙恬所造』 2. 隋朝的音韻學家陸法言在切韻中說『箏，秦蒙恬所造』 3. 隋書 樂志『箏，十三弦，所謂秦箏，蒙恬所作者也』 4. 唐 段案節 樂府雜錄 『箏者，蒙恬所造也』 說法三：箏是由秦國名將蒙恬所造或改革而成的

20. 承上述舊唐書音樂志提到：『箏本秦聲也，相傳雲蒙恬所承上述舊唐書音樂志提到：『箏本秦聲也，相傳雲蒙恬所 造，非也』其後述是『箏與瑟同而弦少。案京房造五音準 如瑟，十三弦，此乃箏也』，但實際上 ，『案京房造五音 準如瑟』之意，是京房設計了一個狀如瑟的五音準，換句 現代話應該是說京房製造了一個有五音準的調音器，而不 是古箏。這算是一個會意上的差錯，而非是真實的。 說法四：箏為房所造

21. ~圖片集~

23. 感想 曹雅汶: 我覺得今次的音樂專題研習對我十分有用,不但對樂器的認識增加,更令我對音樂有更大的興趣! 林玲玲: 我覺得做完這次的專題研習後,明白到合作性是很重要的,我希望下次也有這種活動!

24. 陳秀惠: 這次專題研習後,我覺得樂器是非常特別的,能發出不同動聽的聲音。 劉珮如: 我對樂器的認識增加了,覺得樂器的聲音十分好聽。

25. 分工表 曹雅汶 鋼琴 感想 陳秀惠 封面 古箏 分工表 林玲玲 古箏 圖片 序言 目錄 劉珮如 鋼琴

26. 鳴謝 http://comemusic.com/book.composer.php?select=book_composer_info&inst_index=5 http://www.guzheng.idv.hk/ http://nknucc.nknu.edu.tw/~s1378/wjs-1301.htm

27. The End