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LOS 40 PRINCIPALES

LOS 40 PRINCIPALES. ORDENADOS EN ORDEN DECRECIENTE DEL 40 AL 1. 40- Juan Gris - (José Victoriano González) Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo.

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LOS 40 PRINCIPALES

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  1. LOS 40 PRINCIPALES

  2. ORDENADOS EN ORDEN DECRECIENTEDEL 40 AL 1

  3. 40- Juan Gris - (José Victoriano González)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo España. (1887-1927) Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Desarrolló su actividad principalmente en París, siendo considerado como uno de los maestros del cubismo. En 1906 se trasladó a París, donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, allí comenzó un periodo en el que desarrolló la técnica del "collage" (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Un ejemplo típico de su técnica de "collage" es Vasos y periódico. Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Durante la década de 1920 empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias.

  4. Juan Gris - (José Victoriano González)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo Hombre en un café Retrato de Picasso

  5. 39- Chillida - (Eduardo Chillida)Siglos XX y XXI Arte y naturaleza San Sebastián, 1924. Si bien comenzó la carrera de Arquitectura, en la Universidad Complutense de Madrid en 1943, pronto entenderá, que son la escultura y la pintura, los territorios en los cuales mejor va a saber expresarse. Así, en 1947, emprenderá estudios de dibujo en el Circulo de Bellas Artes de la misma ciudad. Tras viajar a París, donde se emociona ante la escultura griega arcaica del museo del Louvre, en 1954 verá la luz su primera exposición individual, en la Galería Clan de Madrid y en 1958 recibirá el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia, institución que, años mas tarde, en 1990 le dedicará un homenaje, con una gran exposición individual, tras haber recibido los mas importantes premios y galardones y estar sus obras en todos los grandes museos dedicados al arte contemporáneo. Es a partir 1959 cuando comienza su trabajo como grabador, coincidente en inquietudes con su escultura e influenciado por su contacto con la filosofía de Martín Heidegger, a quien conoció en 1968, en una profunda búsqueda espacial, a través de núcleos monolíticos que equilibran el espacio de representación, territorios definidos por el "Lleno" y el "vacío" y la tensión ascética que producen.

  6. Chillida - (Eduardo Chillida)Siglos XX y XXI Arte y naturaleza Basoa V Peine del Viento XVII

  7. 38- Durero - (Alberto Durero)Siglos XV y XVI. Renacimiento Alemania. (1471-1528) Nació en Nuremberg el 21 de Mayo de 1471, su primer maestro fue su padre Alberto Durero el Viejo. Su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle, destacó por su interés por la geometría, las proporciones matemáticas y un profundo sentido de la historia, todo esto hizo que tuviera gran influencia entre sus compatriotas. Falleció en Nuremberg el 6 de Abril de 1528.

  8. Durero - (Alberto Durero)Siglos XV y XVI. Renacimiento Estudio de un hombre de 93 años Autorretrato a los veintiocho

  9. 37- Fra Angélico - (Guido di Pietro da Mugello)Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento Italia. (1390-1455) Nació en el año 1400 en Vicchio (Toscana), siendo su verdadero nombre Guido di Pietro da Muguello. En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Su obra combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo mas realista de otros maestros del renacimiento. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra. Su maestría en la cración de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de una perspectiva lineal lo confirman como uno de los pintores mas importantes del primer renacimiento. Falleció el 18 de Marzo de 1455 en el convento dominico de Roma.

  10. Fra Angélico - (Guido di Pietro da Mugello)Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento Anunciación Jesús en el sepulcro con la Virgen María y Santo Tomás de Aquino

  11. 36- Andrea del Sarto - (Andrea d'Agnolo)Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo Italia. (1486-1530) Su verdadero nombre era Andrea d'Agnolo, pero recibió el apellido de Sarto por el oficio de su padre: sastre, en italiano sarto. Sus amigos, por su corta estatura, le llamaban Andreino. En 1517 ó 1518 casó con Lucrezia del Fede, que aportó algunas propiedades y una sustanciosa dote y a quien utilizó muchas veces como modelo de sus madonnas. Solamente dos veces salió del ámbito florentino y en ambas por corto espacio de tiempo y con escaso provecho: en 1518 fue a Fontainableau, llamado por Francisco I, donde no llegó a permanecer ni un año; en 1519/20 fue requerido en Roma por León X, pero la muerte de éste frustró el viaje y los proyectos artísticos, aunque le permitió conocer los trabajos de Rafael en las estancias vaticanas. El 28 de Septiembre de 1530 la peste, desatada en Florencia tras el sitio a que las fuerzas imperiales y papales sometieron a la ciudad, acabó con la vida del pintor. Fue enterrado en la SS. Annunziata, en la iglesia que había decorado con alguna de sus primeras obras y a la que permaneció vinculado artísticamente en varias épocas de su vida.

  12. Andrea del Sarto - (Andrea d'Agnolo) Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo La Virgen, el niño, un santo y un ángel Noli me tangere

  13. 35- Corot - (Jean-Baptiste-Camille Corot)Siglo XIX. Realismo Francia. (1796-1875) Nació el 16 de Julio de 1796 en París, fue conocido por sus paisajes realistas y románticos, su obra anuncia el Impresionismo. También se dedicó a pintar retratos y estudios de figuras humanas. Fue un hombre sencillo y generosos con sus amigos, llegando incluso a firmar cuadros de compañeros poco afortunados, lo que le valió el sobrenombre de "Peré Corot" (Padre Corot). Falleció el 22 de Febrero de 1875 en París.

  14. Corot - (Jean-Baptiste-Camille Corot)Siglo XIX. Realismo La Cervara Gitana con pandereta

  15. 34- Giotto - (Giotto di Bondone)Siglos XIII y XIV. Gótico Italia. (1267-1337) Nació en Colle di Vespignano, cerca de Florencia, en 1266. Toda su obra gira en torno a la religión, realizando sobre todo retablos y frescos para diversas iglesias. Su obra se adelantó a su tiempo siendo sobre todo muy realista, mientras que sus seguidores se dedicaron a una pintura mas decorativa. Falleció en Florencia en 1337.

  16. Giotto - (Giotto di Bondone)Siglos XIII y XIV. Gótico El encuentro en la Puerta Áurea La Crucifixión

  17. 33- El Greco - (Domenikos Theotokopoulos)Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo Creta (1540-1614) Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre, nació en algún lugar de Creta, posiblemente en Candía, quizá un uno de octubre, fiesta de san Domenikos en el santoral griego. En 1566 deja definitivamente su patria para instalarse en la república de Venecia, allí asimila el colorido de Tiziano, además de la composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad, características de Tintoretto. El estudio de la arquitectura romana reforzó el equilibrio de sus composiciones, que con frecuencia incluyen vistas de edificios renacentistas. A fines de 1570 viaja a Roma, recomendado al cardenal Farnesio por el miniaturista Clovio, al parecer, el cardenal se convirtió en su primer cliente. Admira en secreto y disiente en público del gran Buonarroti. Como miembro de la Academia de San Lucas conoce a prelados españoles que le hablan, sin duda de Toledo y del posible mecenazgo de Felipe II, el rey que busca artistas para decorar El Escorial de sus retiros. Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo.

  18. El Greco - (Domenikos Theotokopoulos)Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo El Caballero de la mano en el pecho El entierro del conde de Orgaz

  19. 32- Freud - (Lucian Freud)Siglo XX. Transvanguardia/Figuración Alemania. (1922- ) Lucian Freud, nació en Berlín, el 8 de diciembre de 1922, nieto de Sigmund Freud, emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Pintor, considerado inglés, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas. Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado. Sus últimas pinturas se caracterizadan por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color.

  20. Freud - (Lucian Freud)Siglo XX. Transvanguardia/Figuración La madre del pintor Rose

  21. 31- Botticelli - (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento Italia. (1445-1510) Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente para los Medici, para los que pintó retratos, y de los que recibió la influencia del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus lineas. Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.

  22. Botticelli - (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento El nacimiento de Venus Adoración de los Magos

  23. 30- Léger - (Fernand Léger)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo Francia. (1881-1955) Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan. Pintor adscrito al cubismo y al constructivismo. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista. Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su llamado periodo "mecánico" en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La obra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. Los modernos carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado también se vieron influidos por sus diseños. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras.

  24. Léger - (Fernand Léger)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo Los Constructores Composición con tres figuras

  25. 29- Kokoschka - (Oskar Kokoschka)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo Austria. (1886-1980) Nació en Pöchlarn, Austria el 1 de marzo de 1886. Pintor expresionista de retratos y paisajes. Fue uno de los primeros representantes del movimiento expresionista de vanguardia. Comenzó pintando retratos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas vieneses. Después de viajar por Europa y Oriente realizó gran número de obras en las que aparecen figuras, paisajes, todas ellas de colorido enérgico y brillante, pintadas con enorme libertad y exuberancia. Huyendo del nazismo vivió en Inglaterra, Estados Unidos y finalmente se instaló en Suiza. Murió en Montreux el 22 de febrero de 1980. Aunque fue más conocido como pintor, también se dedicó a la literatura.

  26. Kokoschka - (Oskar Kokoschka)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo La tempestad El asesino, esperanza de las mujeres

  27. 28- Klimt - (Gustav Klimt) Siglos XIX y XX. Simbolismo Austria (1862-1918) Nació en Viena en 1862 y realizó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena. Su arte, liberado del academicismo, se vió influenciado por pintores simbolistas como Böcklin, que lo marcan por sus representaciones de escenas oníricas y misteriosas, de alegorías mitológicas, y por sus visiones de una mujer de quien todos captan la naturaleza ambivalente, hecha de carne y de quimera, como si Klimt, contemporaneo de Freud, también quisiera recorrer esos nuevos territorios que son el sueño y el inconsciente. En 1897 fundó la Secesión Vienesa, un movimiento del Art Nouveau, de la que es nombrado presidente. La consigna de sus miembros es ".... No conocemos diferencia entre el arte mayor y menor, entre el arte de los ricos y el de los pobres. El arte os pertenece.......". En un principio se dedicó a pintar grandes murales para teatros realizados en un estilo naturalista, pero después se inclinó hacia un estilo mas decorativo y simbólico. Falleció en 1918.

  28. Klimt - (Gustav Klimt) Siglos XIX y XX. Simbolismo Avenida en el Castillo de Krammer La Esperanza I

  29. 27- Goya - (Francisco de Goya y Lucientes)Siglos XVIII-XIX. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo España. (1746-1828). Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de nuestro país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea. Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles. Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Falleció en Burdeos en 1828.

  30. Goya - (Francisco de Goya y Lucientes)Siglos XVIII-XIX. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo Los fusilamientos del 3 de Mayo Carlos IV a caballo

  31. 26- Fantin-Latour - (Henri Fantin-Latour)Siglo XIX. Realismo Francia. (1836-1904) Nació en Grenoble el 14 de Enero de 1836, hijo del pintor Teodoro Fantín-Latour, trabajó en el taller de Courbet y tuvo relación con los impresionistas. Sus obras, realizadas de acuerdo con el realismo postromántico, constituyen un precedente de la pintura moderna. Cultivó el retrato femenino, los bodegones, los temas de música y, sobre todo, los retratos colectivos. Falleció el 25 de Agosto de 1904.

  32. Fantin-Latour - (Henri Fantin-Latour)Siglo XIX. Realismo Autorretrato El taller de Batignolles

  33. 25- El Españoleto - (José de Ribera)Siglos XVI y XVII. Barroco España. (1591-1652) Nació en Játiva, Valencia, hijo de Simón de Ribera y Margarita Cucó. Fue discípulo de Francisco Ribalta, y parece ser que hacia 1610 se trasladó a Italia llevado por su vocación pictórica. La perfección de su técnica, la solidez imbatible del dibujo el impacto de su obra, habituadas las retinas y estragado el gusto por los artificios manieristas, le merecieron sin tardanza clientes, fama y dinero. Se vió obligado a huir de Roma y refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y perfeccionó su estilo; allí recibió el apodo cariñoso de "el espagnoletto" a causa de su origen y su escasa estatura; allí se casó con Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco hijos. Poco a poco se fue alejando de los violentos contrastes tenebristas, su pintura se fue haciendo más clara y luminosa. Los fondos negros y abetunados se convirtieron en amables paisajes. A la muerte de su esposa, envejecido, vuelve a ennegrecer sus fondos, borra el pisaje luminoso. Sus personajes surgen de la oscura noche o parecen volver a ella. Falleció el 2 de Septiembre de 1652.

  34. El Españoleto - (José de Ribera)Siglos XVI y XVII. Barroco David Cabeza del Bautista

  35. 24- Clavé - (Antonio Clavé)Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción España. (1913) Nacido en Barcelona, en el seno de una familia de escasos recursos económicos, hubo de trabajar desde muy joven, sacando tiempo de sus escasa horas de ocio para poder asistir a clases libres de modelado y dibujo. Se inició en el mundo del arte en el taller de pintura y decoración de Tortosa, haciendo copias de los clásicos por encargo. Buscó la salida de este callejón sin futuro por un camino entonces muy poco transitado: la publicidad cinematográfica. A través de esos carteles, anunciadores de ilusiones, penetraría en la vanguardia artística de las experimentaciones cubistas. Estudió y usó las nuevas técnicas, en especial los collages, con todo tipo de materiales. Llegada la guerra civil, trabajó para el Comisariado de Propaganda de la Generalitat en la creación de carteles y en la ilustración de libros. En su primier estudio de Montparnasse ejecutó cuadros de carácter íntimo, retratos, escenas amables de interiores difuminados, mostrando, en ocasiones, una tendencia hacia la abstracción, hasta llegar a una manera personalísima, de desbordada fantasía, y mágica, de tipo expresionista con gran plasticidad, que deja patente sus hallazgos técnicos, fruto de largos años de experimentación con todo tipo de técnicas y materiales.

  36. Clavé - (Antonio Clavé)Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción Mujer pintando "Caballero" au fond noir

  37. 23- El Bosco - (Jeroen Anthonizoon van Aeken)Siglo XV. Gótico Flamenco Holanda. (1450-1516) Nació en Hertogenbosch, en el seno de una familia de artistas procedentes de Aquisgrán, su infancia y juventud transcurrienron en una difícil y aborrascada época de transición entre una Edad Media que se dirigía velozmente a su ocaso y un Renacimiento que ya despuntaba poderosamente. El Bosco debió de obtener el grado de maestro hacia 1480, y poco mas tarde ingresó en la cofradía de Nuestra Señora. Supo traducir en figura y color contenidos semejantes a los que pululaban en la literatura de su tiempo, sus obras son de temática religiosa interpretadas con gran fantasía e iconografía demoniaca, relacionando motivos astrológicos, de folklore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares mostrando la procupación por la inclinación del hombre hacia el pecado, desafiando a Dios, la condena eterna a las almas perdidas en el infierno, como consecuencia de la locura humana. Falleció en agosto de 1516, poco podía imaginar que llegaría a convertirse, con el tiempo y más allá de la tumba, en el pintor favorito del primer monarca absoluto de España, el poderoso Felipe II.

  38. El Bosco - (Jeroen Anthonizoon van Aeken)Siglo XV. Gótico Flamenco Jesús llevando la Cruz La Coronación de Espinas

  39. 22- Brueghel el Viejo - (Pieter Brueghel el Viejo)Siglos XV y XVI. Renacimiento Flandes. (1525-1569) Nació en Brueghel en el año 1525. De sus viajes por Italia y Francia trajo el conocimiento de la pintura italiana, en especial de Tiziano y de Rafael, pero se muestra mucho más influido por El Bosco. Su pintura es cruda y realista, sus mejores obras representan escenas campestres reveladoras de la vida cotidiana del siglo XVI. Contrajo matrimonio en Bruselas en 1563 y tuvo dos hijos, ambos pintores: Pieter, llamado "Brueghel del Infierno" por su especialización en temas demoníacos, y Jan, que recibió el sobrenombre de "Brueghel de Velours". Sus obras muestran su aguda percepción y su simpatía por la gente del pueblo tomada tal cual es, con sus pequeñas mezquindades y su dosis de idealismo. Falleció en Septiembre de 1569 en Bruselas.

  40. Brueghel el Viejo - (Pieter Brueghel el Viejo)Siglos XV y XVI. Renacimiento El triunfo de la muerte Banquete nupcial

  41. 21- Claude Le Lorrain - (Claude Gellée)Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo Francia. (1602-1682) Su verdadero nombre era Claude Gellée, nació en Chamagne (Lorena) en el año 1602 y fue junto con Nicolás Poussin el iniciador del paisaje clasicista en la pintura. Fue alumno de Agostino Tassi, de quien extrajo los principios de su estilo: el paisaje y las escenas arquitectónicas sin apenas intervención de la figura humana. En 1626/1627 se instaló definitivamente en Roma, allí entró en contacto con Poussin, en 1630 se defininó en el estilo del Romanticismo. Falleció a los ochenta años en Roma y sus restos descansan sobre un bellísimo paisaje romano, muy cerca de la Villa Borghese, eln la Iglesia de Santa Trinitá dei Monte.

  42. Claude Le Lorrain - (Claude Gellée)Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo Embarco de la reina de Saba Mediodía

  43. 20- Lucas Jordán - (Luca Giordano)Siglos XVI y XVII. Barroco Italia. (1634-1705) Nació en Nápoles en el año 1634, fue conocido como Luca fa presto (El rápido) por la rapidez con que ejecutaba sus obras. Estudió con José de Ribera y Pietro da Cortona. Entre 1692 y 1700 trabajó para Carlos II de España en Madrid, donde realizo frescos para el Monasterio del Escorial con el tema de "La Batalla de San Quintín" para la gran escalera de acceso. Su estilo se caracteriza por la armonía de los colores y la facilidad de invención, fue un importante fresquista napolitano con una línea claramente tenebrista. Falleció el 3 de Enero de 1705.

  44. Lucas Jordán - (Luca Giordano)Siglos XVI y XVII. Barroco Cratete El sueño de Salomón

  45. 19- Manet - (Edouard Manet)Siglo XIX. Impresionismo Francia. (1832-1883) Nació en París el 23 de Enero de 1832 y estudió con Thomas Couture. Visitó Alemania, Los Países Bajos e Italia donde estudió la pintura de los viejos maestros, su obra está influenciada por Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya y esto se nota en sus primeras obras donde retrataba mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Su obra inspiró el estilo impresionista aunque Manet rehusó identificar su trabajo con este movimiento. Falleció en París el 30 de Abril de 1883.

  46. Manet - (Edouard Manet)Siglo XIX. Impresionismo Rue Mosnier decorada con banderas El guitarrero

  47. 18- Miró - (Joan Miró)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo España. (1893-1983) Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí, pedagogo eminente, que aceptó las limitaciones gráficas del alumno para potenciar su agudo sentido del color. En 1919 viaja por primera vez a París y conoce a Picasso. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística, libera su mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con lo más granado de la vanguardia del momento. Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Falleció el día de Navidad de 1983.

  48. Miró - (Joan Miró)Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo Naturaleza muerta con zapato viejo Autorretrato

  49. 17- Mengs - (Anton Raphael Mengs)Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo Alemania. (1728-1779) Nació en Aussig en el año 1728, hijo de Ismael Mengs, el padre, era un judío oriundo de Copenhague, tan apasionado por su oficio de pintor que inmediatamente después del nacimiento del niño determinó que éste seguiría sus pasos. Y en lugar de colocarlo bajo el patronazgo de un bíblico patriarca, el recién nacido recibió los nombres de Anton (por Anton Correggio) y Raphael (por el genio máximo del Renacimiento italiano). Bajo la rígida férula del padre el niño se vio obligado a jugar sólo con pinceles y telas. Falleció, víctima de la tuberculosis, el 29 de Junio de 1779.

  50. Mengs - (Anton Raphael Mengs)Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo Autorretrato Santa Maria Magdalena Penitente con una cruz

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