第八章世界各国设计的发展

第八章世界各国设计的发展

一.斯堪的纳维亚国家的现代设计 斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似，设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传统风格。

1.瑞典 • 1900年左右，瑞典成立了一个旨在促进设计水平的全国性组织--瑞典设计协会。 • 新陶瓷和玻璃器皿设计发展迅速：20世纪20与30年代企业设计人员参与设计协会的活动，通过交流、研究，提高了设计的水平，并且在40 年代逐步形成了自己的新陶瓷和玻璃器皿设计风格，这个风格后来被称为“瑞典现代”风格。 • 瑞典的建筑设计在30 年代曾经一度受到德国现代主义的影响，1930年，瑞典在斯德哥尔摩举办了一个设计展览，介绍德国现代主义，特别是包豪斯的试验，使德国现代主义开始在国内广为传播。 • 1939年，在纽约的世界博览会上，瑞典第一次展出了自己的产品设计，引起世界各国强烈的兴趣和普遍的欣赏。二战以后，瑞典的室内设计与家具得到世界承认，并且广为流行。瑞典家具成为世界最杰出的家具设计的同义词。30 年代产生的这个瑞典现代风格，直到90 年代依然在世界兴盛，其中主要的因素应该说是以人为中心的设计，包括满足人的物理需求和心理需求两方面的共同成果。

2.丹麦 • 丹麦进人现代设计的时间略晚于瑞典，但是到第二次世界大战结束后的50 年代，丹麦的室内设计、家庭用品设计和家具设计，也达到了瑞典设计所享有的世界水平。 • 丹麦的玻璃制品和陶瓷制品在20 世纪达到非常高的水平，它们的设计是兼有现代简单明快的特征和传统的风格，是现代功能与传统风格的结合。 • 丹麦的灯具和金属制品也具有相当高的世界声望。20 世纪初，丹麦设计师乔治·简森（Goorg Jenson）开始采取传统风格与现代功能相结合的方法设计金属制品，为日后的发展开创了道路。真正的金属制品设计大师是凯·博森（Kay Bojesen , 1886-1958) ，他的设计是20 、30 年代最高水平的代表。第二次世界大战结束之后，新的重要设计大师是汉宁·科佩尔( Henning Koppel) ，他设计的产品主要是日用金属制品，比如刀叉餐具、容器等等。 • 丹麦设计这种被称为没有时间限制的风格，不但得到世界各国消费者广泛的欢迎，同时也引起设计界广泛的兴趣。

3.芬兰： • 在现代设计的起步上比丹麦和瑞典都要晚，原因主要是国家本身直到1917 年俄国十月革命之后才得到真正的稳定发展。芬兰曾经在第二次世界大战以前出现过一些重要的现代主义设计大师，比如建筑大师阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto）。但是，作为一个独立的、完整的设计大国，芬兰是到1951 年和1954 年的“米兰设计三年展”才被世界公认。在这次三年展中，芬兰玻璃制品公司依塔拉（Ittala）展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际地位。 • 战后芬兰的家具也得到世界的公认。芬兰与它的邻国一样，具有悠久的优秀家具设计传统。它的家具与瑞典、丹麦一样兼而具有良好的功能性、简单明确性和传统的美感，是现代化与传统结合的典范。芬兰的纺织品设计也以其独特的大胆、强烈色彩特征享誉世界。

60年代芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量。出现了几个世界著名的设计大师，比如塔皮奥·威卡拉、提莫·萨帕涅娃、安提·纽涅斯尼米等人,这几个设计家在这个阶段造成了所谓的“芬兰风”(Finnish Flair) ，是现代设计在战后发展的一个非常重要的组成部分。

二.日本现代设计的发展 日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平。

1.二战前的日本设计： • 欧洲在19 世纪对日本传统艺术和设计的热衷导致日本文化引起欧美的注意，另外一方面是日本开始注意欧美的设计，日本战前的现代建筑直接受到欧美设计的影响。 • 日本的平面设计风格，特别是江户时期发展起来的浮世绘风格，对于欧洲“新艺术”运动具有非常重要的影响作用。 • 日本在19 世纪末和20 世纪初与西方的设计关系是一种互相学习、互相补充的关系。各方都在对方的设计中找到合理的内容，因此也都积极地吸收，成为自己设计发展的重要借鉴。

2.二战后日本经济的发展引导设计的发展： • 1946年到1951年是日本战后的困难阶段，经济发展缓慢，美国大力压制日本经济的发展。 • 1951年到1953年的朝鲜战争，美国为了对抗社会主义阵营，开始全面援助日本经济发展。 • 1953年到1960年，日本的经济与工业得到持续发展。科学与技术的新突破对工业设计提出新的要求。 • 1968 年，日本的国民生产总值已经达到世界一流水平，而日本国民收人达到世界最发达国家的水滋，消费水平提高，日本开始进人富裕社会时期。 • 70、80年代日本经济高速发展，进入经济空前繁荣的时期。

这个时期，日本的现代设计开始有所开展，早期的活动主要是集中在工艺美术、手工业行业中，因为战后首先得到恢复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些部门中发展较早。这个时期，日本的现代设计开始有所开展，早期的活动主要是集中在工艺美术、手工业行业中，因为战后首先得到恢复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些部门中发展较早。 • 1945 年，日本工艺协会成立，并成立了金漆美术工艺大学，以此作为平面设计向工业设计过渡的一个点。 • 1945年创办与复刊了许多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志，其中最有影响的一份是《工艺新闻》。

1947 年举办美国生活文化展，通过展览的方式，一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用。 • 设计院校也相继成立，1949 年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座，宣传现代建筑理论与设计思想；接着日本女子美术大学成立，日本大学（日大）成立艺术学部，都开设了平面设计课程。到1 951 年，日本最重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业设计系-称为工业意匠系，而日本艺术大学（艺大）也随后成立了工艺计划系―即工业设计系。返回

1951 年，由日本政府邀请，美国政府派遣美国极有声望的工业设计师雷蒙· 罗维赴日讲授工业设计，并且为日本工业设计界亲自示范工业设计程序与方法。罗维的赴日讲学，对日本的工业设计是一次重大的促进，通过他的讲学，使日本工业设计师得以了解到世界最新的工业设计理论、技术与状况，取得第一手的感性资料，对日本自身的发展方向有了一个正确的了解。 • 在这些因素的影响之下，日本终于在1952 年迈出了工业设计重要的一步，从而标志着日本的工业设计从恢复期进人了成长期，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立，同时还举办了战后日本第一次工业设计展览― 新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展的里程碑。 • 随着日本工业设计协会的成立，日本的工业设计师们有了一个组织，为了促进学术的交流，他们在1953 年组成了日本设计学会，从事学术研究。在这种形势下，1953 年一年之中，日本各地出现了大批的工业设计事务所，出现了大批自由职业的工业设计师，接受各中小企业的定货设计，从而使工业设计正式进入了经济运作轨道。返回

各种机械、家用品、家用电器等工业产品都在这几年中迅速发展起来。对日本的工业设计起到巨大的促进作用。 • 1952 至1960 年间，可称为日本工业设计的成长期。在此期间，日本工业设计首先抓紧设计教育。 • 从1957 年起，迅速发展的形势迫使日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀工业设计之角，展出优刑扛业设计产品。这一行动，极为有效地向民众普及了工业设计知识，提高了消费品味。 • 设计中心的成立，使日本工业设计的专门化得以发展。在这种形势下，日本政府也开始注重工业设计了。

日本政府于1958 年在通产省内设立特别部门主管工业设计― 工业设计课，并于同年制订公布了出口工业产品的设计标准法规。在此前后，政府还出面组织日本与外国的工业设计人员交流， • 在这样的条件下，日本的工业设计取得初步成果，并且逐步改善了日本及日本产品的形象。 • 50 年代日本的不少产品设计具有很明显的模仿欧美的痕迹，在功能上及形式上都比战前的日本产品好得多，从而开始进人国际市场。同时，新产品也在改变着日本国民的消费习惯与口味。返回

3.日本设计的特征： 日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。因此日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。

（1）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。（1）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

（2）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。

三.意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面。意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。这两个城市是它的设计的中心的中心。这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。

意大利设计的发展历程： • 意大利的现代设计大约开始于20 世纪初。第一次与第二次世界大战之间的期间，是意大利设计模糊地进人现代设计的一个阶段，也是它的工业和国民经济进人现代时期的一个阶段，工业，特别是制造业的发展，直接促进了设计的发展。这一时期的意大利产品设计还是处于初级阶段，受到来自美国和德国的双重影响，还没有形成自己的面貌。因此，折衷主义的痕迹非常清晰。 • 理性主义运动和诺维茜托运动是意大利30年代法西斯时期的唯一的两个基本对立的设计运动。 • 意大利的重建时期（1945-1955 年）是真正奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段。

40 年代下半期（1945-1950 年左右），设计上出现的一个重大变化是设计观念的转变。这个转变是具有非常明显的资产阶级特征的，即在设计上从支持新理性主义（Neo-Rationalis ）的立场转变到反对理性主义的立场 • 1951 年的米兰设计三年展第一次向世界宣告：意大利开始正式开展自己的设计运动。 • 60 年代则是意大利设计大幅度发展的时期，这个时期，特别是从1956 到1965 年这段时期，被称为意大利的经济奇迹时期。 • 70 年代，意大利的设计风格，或者被时髦地称为“chic”的意大利设计，开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流。

意大利也曾经有过类似德国、荷兰、苏联的现代主义设计运动的尝试，被称为理性主义运动，是由一小批设计师，在德国大师沃尔特的思想影响下而自发开始的探索。理性主义设计团体则追求没有民族风格的国际主义特征，这与意大利的国情、与20 年代上台的法西斯主义的精神是背道而驰的，因此，这个探索延续的时间不长，影响也非常有限。意大利的理性主义设计对于国家经济具有积极的促进作用，因为生产成本低，而便干大批量生产，对于促进国家经济有非常大的好处。但是，到了30 年代中期以后，因为经济开始恢复，国家开始富强，理性主义开始失去政府与企业的宠爱与支持，设计很快转到新古典复兴上去了。返回

意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动― 诺瓦茜托（NoveCento）。它产生的背景与法西斯主义在意大利权力的不断扩展分不开。这种设计是采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，它的主要形式影响不再是来自理性主义的现代设计，特别是当时德国、美国工业化设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联。但是，也具有更加明显的政治目的性。诺瓦茜托集团正式成立于1926 年，组成人物有吉奥·庞蒂、艾米里奥·兰西亚等等意大利最重要的设计家。以后又有一些人物加人，包括吉奥瓦尼·穆佐、托玛索·布西（Tomasso Bussi）等人。他们的设计主要集中在建筑上，不少当时重要的政治建筑都出自这些大师之手，这些作品都具有特别强烈的古典复兴的味道，同时也引用了少量的现代主义的特征。

第 八 章 世界各国 设计 的发展