专题 如何开展普通高中美术教学评价?

1. 专题如何开展普通高中美术教学评价? 华东师范大学 钱初熹

2. 高中美术教学评价相关问题 • 美术的发展 与美术教学评价观念更新 • 青少年美术发展规律的变化 与评价观念更新 • 普通高中美术教学评价的目标与方法

3. 何谓“美术”？ • 《现代汉语词典》中“美术”被定义为：造型艺术。占有一定空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。 • 1994年美国全国艺术教育协会联盟编写的《美国艺术教育国家标准》中，视觉艺术领域包括：传统美术（诸如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、设计）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）、民间艺术（诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制、纸制等其他材料的艺术品）等。 • 由此可见，美术的边界被不断地扩展。然而，当新的意义出现时，它们不是取代旧的意义，更多的是与之共存。因此，“美术”概念在内容上丰富起来，在意义上更加模糊了。

4. 2002年广州三年展

5. “新浪潮”——法国蓬皮杜中心2005年1月17日—2月25日，上海美术馆“新浪潮”——法国蓬皮杜中心2005年1月17日—2月25日，上海美术馆 • 汇集了众多绘画、摄影、影片和录像作品。 • 探讨法国自1960年代以来，艺术作品中静态与动态图像的关系。 • 一系列的“新浪潮”改变着艺术形象。 • 20世纪80年代——摄影的“新浪潮” • 20世纪90年代——摄像的“新浪潮” • 21世纪初——数字形象的“新浪潮”

6. 每一种类型的静态艺术形象（绘画、摄影、抽象派艺术或形象艺术）都深刻影响着动态艺术形象（录像、电影），反之亦然。每一种类型的静态艺术形象（绘画、摄影、抽象派艺术或形象艺术）都深刻影响着动态艺术形象（录像、电影），反之亦然。

7. 艾伦·温诺指出： • 艺术的疆域必须能无限延伸以便容纳新的、以前根本没有想到过的艺术形式，艺术是扩展的、探索性的，永远不是静止的，因而，无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。 • 因为艺术的概念必须保持它的无限可伸延性，所以 不可能用图表列出据以确定艺术的各种特性。这样做会使艺术的概念封闭起来。因此，原则上是无法给一件艺术品下定义的”。 • 艺术品在具有审美符号的功能时，往往会具有某些美学征兆。艺术品通常拥有的征兆之一是：“句法上的相对饱和”。另一个征兆是“借喻达意”，也叫做“表现”。

8. 综合上述论述，对“美术”的界定如下： • 美术是与创造主体的审美理念相对应的、创造视觉、触觉形象的造型表现活动或作品； • 美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、实用性、创新性等特性； • 美术既包括：传统的绘画、雕塑、工艺、书法、篆刻等门类，也包括新兴的设计、摄影、摄像等门类。 • 美术是一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵与外延将不断发生变化与扩展。

9. 仍然是“美术学科”，但其涵义有所突破 • 我国高中仍然采用“美术学科”的提法，但其涵义不再局限于以往所界定的范畴，而主要采用“视觉艺术教育”的涵义，同时也吸取“视觉文化教育”的部分涵义。 • 美术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的以及在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，以及日常生活中能建构并传达个人的态度、信念以及价值观的各种视觉影像。 • 强调通过美术学习，培养学生视觉阅读、表达和交流的能力，引导他们学会对其生活中各种视觉图像或影像进行思考与解读。

10. 全体青少年 都向写实道路直线发展吗？

11. 儿童美术心理发展研究的新进展 • 20世纪20年代至40年代，英国学者里德和美国学者罗恩菲德提出儿童绘画发展阶段的“直线型”发展模式。 • 之后，美国学加德纳提出了“U型曲线”发展模式。 • 20世纪80年代后期，出现了一波关于儿童美术发展阶段的研究，一些学者提出“多轴媒体表现说”，否定“直线型”发展模式和“U型曲线”的发展模式。

12. 多轴媒体表现说 • 美术能力的发展并不是呈一条直线的渐进过程，儿童与青少年创作的视觉影像远比传统的绘画发展阶段理论所论述的现象要丰富得多。 • 文化的因素将决定绘画能力的发展。儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画。大众文化对儿童绘画表现产生很大的影响。 • 即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及其绘画表现。

13. 艺术鉴赏与创作 是无法评价的吗？

14. 寻求答案…… • 美国学者查理士·董指出：普遍认为无法评量的东西也就不可能教，因此，未来艺术甚至可能会被排除在课程之外。 • 美国学者迈克·帕森斯指出：之所以艺术学科可以抗拒评量到现在，是因为它在学校课程中不受重视。如果再没有回应（艺术评量的压力），只会让艺术科继续处于边缘地位。 • 关键在于提出有效、切实可行的评量方法。

15. 美术教学评价观念 必须更新

16. 课程设计思路 • 第一部分　前言 一、课程性质 二、课程的基本理念 三、课程设计思路 • 第二部分 课程目标 • 第三部分　内容标准 • 第四部分　实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、教科书编写建议 四、课程资源的利用与开发建议

17. 评价建议 • 1．根据《普通高中美术课程标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。 • 2．提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。 • 3．注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。 • 4．注重质性评价，提倡成长记录评定。 • 5．采用多种评价方式评价学生的美术作业。 • 6．建立促进美术教师成长的评价体系。 • 7．建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。

18. 应该评价什么? • 教育评价内容包括表达（艺术创作）和认知（艺术鉴赏）两方面，不能顾此失彼。 • 艺术创作与评价是相辅相成的，评价是艺术创作中非常重要的一环。学生在创作作品过程中所进行的自我修正其实就是一种评价。 • 作品品质的高下，关键在于思考品质的高下。应从表达、知识和技巧、概念之形成三方面制定艺术创作评价标准。透过评价，让人们看到艺术除了情感和技巧，同时也涉及思考活动，通过有效的评价让有关各方（行政人员、政治人物、家长）清楚地看到，艺术创作也涉及一种重要的思考能力。 • 由经过艺术教育评价培训后的教师根据学校艺术教育与学生艺术学习的实际情况设计评价标准并实施评价，而不是进行常模测验。

19. 聚精会神的创作态度也是评价的角度之一

20. 教师的座间指导其实也是一种评价

21. 展示学生作品是一种很好的评价方法

22. 高中生的美术学习 应从哪些角度 进行评价？

23. 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够: • （1）积极参与美术鉴赏活动。 • （2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 • （3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 • （4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 • （5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 • （6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

24. 通过“绘画·雕塑”的学习，学生能够： • (1 ) 积极参与绘画或雕塑造型活动。（学习态度） • (2 ) 恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。（鉴赏能力） • （3） 灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。（创作能力） • （4） 以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。（评论能力）

25. 通过“设计·工艺”的学习，学生能够： （1）积极参与设计或工艺活动。 （2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。 （3）了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识。 （4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。 （5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品进行评价。 （6）在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。 （7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。

26. 通过“书法·篆刻”的学习，学生能够： （1）积极参与书法或篆刻活动。 （2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。 （3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。 （4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。 （5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品进行评价。 （6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。

27. 通过“现代媒体艺术”的学习，学生能够： （1）积极参与现代媒体艺术活动。 （2）恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。 （3）了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。 （4）发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。 （5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。 （6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。

28. 应该怎样评价？ • 方法一：透过对话共同进行评价（教师和学生） • 方法二：良好的美术学习档案袋： （1）学生作品的共同特色，也具有每个学生的特 色，反映特定的视觉文化兴趣； （2）学生自选的内容，反映各自的能力； （3）学生的自我批判检讨（最重要的部分，可以 写，也可以采取录音、录像的形式） • 方法三：数位美术学习档案袋 • ……

29. 最有效的评价方式--档案袋评价 • 国内外艺术教育界普遍认为最有效的评价方式是档案袋评价。运用档案袋评价可以清晰地反映出每位学生的艺术创作特色以及对特定艺术作品的兴趣，这对于具有鲜明个性特征的艺术学习无疑是最有效的评价方式之一。 • 档案袋评价方法不仅可以运用于艺术创作活动中，也可以运用于艺术鉴赏活动中。从学生自选的鉴赏内容以及采取书写、绘画、录音、录像等形式进行的艺术批评中，可以清楚地反映出各自的艺术鉴赏能力。

30. 数位美术学习档案袋评价方式 • 最近，国外艺术教育界进一步提倡数位艺术学习档案袋评价方式。这一评价方式的最大优势在于高效率。它可以清晰地显示学生的艺术成长历程，并进行合理、系统的组织管理。 • 数位艺术学习档案袋是储存立体和数位作品的最佳方法，例如，雕塑作品（拍成照片输入）、动画作品、多媒体作品等，从而解决了文本艺术学习档案袋无法收入立体作品和动画作品的难题。利用磁盘的大容量空间，数位艺术学习档案袋突破空间的局限，充分展现每位学生的艺术学习过程与成果。

31. 美术教师侧重的三类准则Art teachers value three categories of criteria: • 开展与演绎一个主题的能力； • 熟练的技巧； • 通过不同的技巧与过程、表达个人思考与情感的能力。

32. 艺术Art 准则是判断的窗口 Criteria are Windows 目的性的主题探索 Purposeful pursuit of theme 创作Creativity 支持概念的元素与组织原理 Elements and principles support the concept 技巧 Technical skill 评判 Judge

33. 评量的工具与策略Assessment Tools and Strategies 指标 • 指标是说明学生表现的条文，以便教师据此来评定学生作品的品质。 • 通常指标包含最低表现水平、最高表现水平和一至三个中间层次的表现标准说明。 • 在小学阶段，采用三个水平的指标比较适当；高中阶段可以采用五个水平的指标。

34. 指标范例 表现说明 Performance Descriptors 作品显示持续地从创新的视角独立开展意念和广泛地发掘另类可能性的回应。作品通常在造型与技巧上表现出丰富的想象力。 作品显示有一部分是依赖他人而成，但也有一些原创元素，并含有一些研究与图像发展的事实，不过探索的程度很有限。作品的想象力表现只是一般。 作品显示，学生在意念开展上，完全依赖他人，只有简单和容易截取的造型，没有丝毫的原创思考，同时在意念和技巧上，对发掘另类可能性解决办法的兴趣表现不多。 表现水平 Performance Level 最高水平 中级水平 最低水平 准则：想象力Criterion: Imagination

35. 案例2:美国--基准学生作品1：最低水平 高中

36. 基准学生作品2：中级水平 高中

37. 基准学生作品3：最高水平高中

38. 让我们共同积极参与 普通高中美术课程 评价的改革