Download
1 / 20
200 likes | 245 Views
Tru01b0u1eddng Phu00e1i Lu1eadp Thu1ec3 Lu00e0 Gu00ec u1ea2nh Hu01b0u1edfng Nhu01b0 Thu1ebf Nu00e0o u0110u1ebfn Vu1edbi Thiu1ebft Ku1ebf
E N D
Trường Phái Lập Thể Là Gì? Ảnh Hưởng Như Thế Nào Đến Với Thiết Kế Trường phái lập thể là một trong những phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng nhất đầu thế kỷ XX và một trong những phong trào vẫn là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho nhiều nghệ sĩ ngày nay. Trường phái lập thể hay còn được gọi là chủ nghĩa lập thể (Cubism). Vậy chi tiết trường phái lập thể là gì mà lại quan trọng như vậy, hãy cùng TIỆM MỘC tìm hiểu chi tiết dưới bài viết dưới đây nhé! Tóm tắt giới thiệu về trường phái lập thể Chủ nghĩa lập thể đã phát triển sau sự gây sốc sau cú sốc của Pablo Picasso vào năm 1907. Thay vào đó là mô hình hóa trong một không gian ảo ảnh, các hình ảnh được mô tả như sự sắp xếp của các hình khối và mặt phẳng và tiền cảnh được hợp nhất lại. Phong trào của chủ nghĩa lập thể chủ yếu là một trong những bước đột phá đầu tiên. Tthách thức sự mô tả về không gian, các nghệ sĩ làm việc theo phong cách của Cuba đồng thời đã kết hợp các yếu tố cắt dán và văn hóa đại chúng vào các bức tranh của họ như một kinh nghiệm với điêu khắc. Một số nghệ sĩ đã sử dụng các vật thể và không gian hình học Picasso và Braque, bao gồm Fernand Leger và Juan Gris và những người khác đã thành lập một nhóm có tên là Salon Cubists.
Khỏa thân trên chiếc ghế bành của Pablo Picasso 1909 Quá trình hình thành các trường lập thể
Trước hết, chủ nghĩa lập thể (Chủ nghĩa Cubism) đánh dấu một bước ngoặt lớn trong toàn bộ sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Nó đã được ghi lại để mở đường cho việc trừu tượng hóa nghệ thuật phương Tây hoàn toàn trong 50 năm tới siêu thực. Đáng chú ý nhất là trong các tác phẩm của Gertrude, Jame Joyce và Wolliam Faulkner được sự ảnh hưởng từ cảm nhận của lĩnh vực văn học. Những người đã áp dụng nguyên tắc trừu tượng, lặp đi lặp lại và sử dụng nhiều người kể chuyện có tác động đến công việc của mình. Thuật ngữ này được sử dụng rộng rãi kết hợp với nhiều loại hình nghệ thuật được thực hiện ở Paris (Montmartre, Montparnasse và Pureaux) vào những năm 1910 và kéo dài đến những năm 1920.
Sơn dầu trên vải của Georges Braque 1908 Chủ nghĩa lập thể được tiên phong bởi Pablo Picasso và Georges Braque, cùng với Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Faonnier, Fernand Léger và Juan Gris.
Những tác phầm cuối cùng của đại diện Paul hình thức ba chiều được ghi nhận lại đều ảnh hưởng chính dẫn đến chủ nghĩa lập thể. Nhà phê bình nghệ thuật người Pháp Louis Vauxcelles đặt ra thuật ngữ chủ nghĩa lập thể sau khi nhìn thấy khung cảnh mà Braque vẽ vào năm 1908 trong đầm lầy trong cuộc thi của Cézanne. Bức tranh của Le Viaduc de Benstaque ở trên là một trong những bức tranh trừu tượng. Ngoài ra thì những ảnh hưởng khác với trường phái lập thể được liên kết với chủ nghĩa nguyên thủy và các nguồn khác không phải phương Tây. Những ý tưởng và thành tích quan trọng Nhiều nghệ sĩ đã từ bỏ bối cảnh được sử dụng để mô tả không gian từ thời Phục hưng và họ cũng quay lưng lại với mô hình thực tế của các nhân vật. Theo trường phái lập thể khám phá hình thức mở, thông qua các hình dạng và vật thể bằng cách để không gian chảy qua chúng, trộn lẫn nền và tiền cảnh và hiển thị các vật thể từ các góc độ khác nhau.Thay đổi không gian, chuyển động và thời gian trong thế giới hiện đại. Và đây chính là giai đoạn đầu tiên của phong trào được gọi là chủ nghĩa lập thể phân tích. Trong giai đoạn thứ hai của chủ nghĩa lập thể, các học viên lập thể nói chung đã phát hiện ra việc sử dụng các vật liệu không phải là dấu hiệu trừu tượng. Thực tế là họ sử dụng tờ báo sẽ khiến các nhà sử học lập luận rằng, thay vì chú ý đến tất cả, nhận thức sâu sắc về các sự kiện hiện tại.
Chủ nghĩa lập thể đã mở đường cho nghệ thuật không đại diện bằng cách nhấn mạnh sự thống nhất mới giữa một cảnh được mô tả và bề mặt của bức tranh.và không gian nông. Chai, phấn, than, cắt dán, giấy của Georges Braque Những người nghệ sĩ quan trọng Pablo Picasso Bức tranh Les Demoisellesochevignon (1907) đã gây sốc ngay cả với những người bạn nghệ sĩ gần nhất của anh ấy về nội dung và thử nghiệm chính thức. Điều đó thể hiện rõ nhất trên khuôn mặt của người phụ nữ, nó cho thấy như một chiếc mặt nạ. Điều này cho thấy giới tính của họ không chỉ mãnh liệt mà còn nguyên bản.
Les Demoisellesochevignon (1907) Georges Braque Trong bức tranh "Những ngôi nhà tại Kumstaque" (1908) của Braquer cho thấy ảnh hưởng của Les Demoiselles của Picasso năm ngoái và tác phẩm của Paul Cezanne.Hình thức và sử dụng các hình dạng hình học để xác định các đối tượng. Ví dụ, không có đường chân trời và không có bóng râm truyền thống để thêm chiều sâu cho các đối tượng, để các
ngôi nhà và cảnh quan dường như trùng khớp và chiếm trang phục của mặt phẳng hình ảnh. Houses at L’Estaque (1908)
SONIA DELAUNAY và ROBERT DELAUNAY VỚI CHỦ NGHĨA LẬP THỂ ORPHIC CUB Sonia và Robert được biết đến với việc tạo ra mối quan hệ giữa màu sắc và hình thức cũng như sự tồn tại của nhiều hiện thực trong công việc của họ. Họ đặt tên cho phong cách của mình một cách khéo léo là "chủ nghĩa đồng thời". Trong triển lãm nghệ thuật của mình, nhà phê bình nghệ thuật Guillaume Apollinaire đã đặt tên cho phong cách mới là Lập thể hình ảnh, hay Chủ nghĩa Orphism. Bức tranh vẽ các nhạc sĩ flamenco của Sonia là một ví dụ cho tranh trường phái lập thể này.
Trường phái lập thể của Orphic hay chủ nghĩa mồ côi Những tác phẩm thuộc trường phải lập thể
[caption id="attachment_1051" align="aligncenter" width="900"] Ma Jolie
Electric Prisms Palette Violin and
Still Life before an Open Window (Place Ravignan) Trên đây là những thông tin mà TIỆM MỘC khái quát lại về trường phái lập thể và những giai đoạn phát triển của nó. Hy vọng với những thông
tin trên sẽ phần nào giúp bạn hiểu hơn về ý nghĩa của trường phái lập thể trong hội họa lập thể và cảm nhận thêm được vẻ được của những bức tranh thuộc khuynh hướng nghệ thuật này. Xem thêm: Tranh Trường Phái Ấn Tượng Là Gì? Ý Nghĩa Nổi Bật Của Tranh Nguồn: https://tiemmoc.com/truong-phai-lap-the/
