Movimentos de Vanguarda do século XX

1. Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês AvantGarde, "guarda avante") faz referência ao batalhão Militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Movimentos de Vanguarda do século XX

2. Expressionismo • Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva.

3. Expressionismo • Esse movimento artístico teve origem na Alemanha entre 1904 e 1905 com um grupo chamado DieBrucke “A ponte” • Reação ao Impressionismo. • Procurava retratar as inquietações do ser humano no início do século XX • Inspiração: Edward Munch “O grito”

4. Die Brucke Fauves Frances • Alemão Expressão é o contrario de impressão. A impressão é um movimento do exterior para o interior A expressão é um movimento do interior para o exterior. Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a Realidade Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados Expressionismo: comunicação Nasce no interior das correntes modernistas.

5. Contexto Social • Assim como a Revolução Russa (1917), • as teorias psicanalíticas do austríaco Sigmund Freud, • a evolução da ciência e a filosofia do alemão Friedrich Nietzsche • o expressionismo está inserido no ambiente conturbado que marca a virada do século

6. ponto de encontro entre realidade e espírito considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento Paul Klee

7. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. • Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. • Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. • Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. • Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

8. Principais características  * pesquisa no domínio psicológico;  * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;  * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;  * pasta grossa, martelada, áspera;  * técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;  * preferência pelo patético, trágico e sombrio

9. Caracteristicas • Descrença na utopia do progresso universal • Solução dialética conclusiva da contradição histórica entre o clássico e o romântico. • Ideal e Real. • Compromisso de enfrentar a situação histórica presente.

10. Fauvismo • O objetivo do fauvismo não é retratar fielmente a realidade. • Movimento das artes plásticas caracterizado pela rejeição da perspectiva linear, pelo uso arbitrário de cores puras e contrastantes e pelas formas simplificadas e pouco semelhantes às da natureza • A idéia é causar impacto exprimindo sensações e emoções. • Por isso, além de contrário à arte tradicional, é uma reação ao impressionismo • Abre alas para a arte abstrata

11. HenriMatisse Um dos maiores representantes do Fauvismo Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor frances do Fauvismo, um movimento artístico nascido em Paris por volta de 1905 Temas leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.

12. Fauvismo A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância das cores com objecto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras.

13. "A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Pablo Picasso Cubismo

14. Cubismo • Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. • É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. • O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. • Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos.

15. Principais características •  * geometrização das formas e volumes; •  * renúncia à perspectiva; •  * o claro-escuro perde sua função; •  * representação do volume colorido sobre superfícies planas; •  * sensação de pintura escultórica; •  * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave

16. PicassoReleitura de Manet Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.

17. George Braque

18. Tarsila do Amaral http://www.tarsiladoamaral.com.br/index_frame.htm Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil

19. Cubismo O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

20. O Beijo

21. Duas vertentes Cubistas Cubismo Analítico - (1909) Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.  Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis. • caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. • Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. • Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. • A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

22. Análitico e Sintético

23. Projeto Cubista • 1 - Vamos começar com a escolha de um objeto. Procure um objeto real, que você possa observar todos os seus lados e detalhes. Lembre-se de que esse objeto será o tema principal do seu trabalho, então capriche na escolha. Nós utilizamos uma caixa de fósforos. • 2 - Observe o objeto que você escolheu e desenhe, separadamente, quatro ou mais faces distintas desse objeto. Não esqueça dos detalhes e você poderá, inclusive, desenhar a parte interna do objeto O que vale é fragmentá-lo.

25. Projeto Cubista • 3- Em seguida, escolha o suporte onde você quer trabalhar, por exemplo, papel, cartolina, tela, computador, etc. Sobreponha as faces desenhadas anteriormente, criando uma imagem do objeto à maneira cubista, ou seja demonstrar o objeto tridimensional em um espaço bidimensional. • Para finalizar o seu trabalho você poderá utilizar as cores sóbrias, como aquelas que os pintores cubistas utilizavam, ou então as cores que você mais gostar. 

26. Conclusão • 4- Se você quiser poderá transformar o seu trabalho de Cubismo Analítico para Cubismo Sintético acrescente colagens de letras, números ou outros materiais. • Cubismo analítico: • Desconstrução de objetos • Cubismo Sintético: Colagem, introduziu letras, palavras, numeros, pedaços d emadeira, vidro , metal • Objetivo; despertar sensações táteis.

27. Abstracionismo

28. Kandinsky A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.

29. Caracteristicas • A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. • Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica

30. Não representacional • O Objetivo não é realista • Não representa objetos da nossa realidade concreta exterior • Surge a partir das pesquisas da vanguarda no inicio do século XX • Recusam a herança renascentista e das academias de arte • Arte Moderna / • Rompimento com a arte figurativa

31. Abstracionismo Lírico ou Informal • Inspírava-se no instinto, no inconsciente e na intuição • Arte imaginaria ligado ao interior, tem fortes influencias do expressionismo • Arte não figurativa onde a linha de contorno se sobressaia • transformando manchas de cor e linhas em idéias e simbolismos subjetivas. • Pretende se igualar ou ate superar a música • Predominam sentimentos e emoções

32. Lirico Geometrico

33. Abstracionismo Geométrico • Foca-se na racionalização • As formas devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica • Depende da análise intelectual científica. • Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo • O Abstracionismo Geométrico divide-se em duas correntes: • Neoplasticismona: Holanda • Suprematismo • na Rússia

34. Neoplasticismo • defendia uma total limpeza espacial para a pintura, • reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias • Necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte • Usassem apenas as cores primárias (vermelho,amarelo, azul) em seu estado menos saturado (artificial), • Assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).

35. Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. • Embora muitos vejam o Neo-Plasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosofia , movimento do qual PietMondrian era membro.

37. “Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria cumprindo o papel de resolver : • questionamento do homem moderno • ilustrar o desenvolvimento da consciência do homem do individual para o universal, • a rejeição da ênfase no individualismo • (o Neo-Plasticismo seria, de certa forma, a primeira expressão artística puramente plástica porque • não aceitava a predominância da consciência individual. Nas palavras de Van Doesburg:”

38. 1924) Counter-Composition V, pintura de Theo van Doesburg Exemplo da revista De Stijl, Letterklankbeelden, Projeto Grafico de Theo van Doesburg

39. Abstracionismo Geometrico Neoplasticismo • A arte não-figurativa, forma encontrada para atingir a “expressão universal”, • Esta forma de expressão artística é fruto da intuição pura, do pensamento puro, • Mondrian quanto Van Doesburg admitam que os estímulos do mundo exterior são indispensáveis, pois eles provocam o desejo de criação, o desejo de tornar concreto (através da obra de arte)

40. Suprematismo na Rússia • Abstração geometrica • Influencia o construtivismo. • Semiótica Russa • Movimento que aconteceu na Rússia, entre os anos de 1915 e 1923, • Teve como alguns artistas: • El Lissitzky, KazimirMalevich, LyubovPopova, Ivan Puni, AleksandrRodchenko • a supremacia do puro sentimento", • o essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio onde teve origem.

42. “Para vocês, o cinema é um espetáculo. Para mim, é quase um meio de compreender o mundo.” – Maiakovski, 1922 Construtivismo

43. eis o objetivo: não a arte política, mas a socialização da arte. • O Construtivismo russo foi um movimento estético-político que iniciou na Rússia a partir de 1914, • Ele negava uma "arte pura", • Procurou abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. • Ela deveria servir objetivos sociais, a construção de um mundo socialista. • Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de: • geometria,cores primarias,fotomontagem e a tipografia sem serifa. • A arte torna-se instrumento de transformação social, • participa da reconstrução do modo de vida e da “revolucionarização” da consciência do povo • Deseja satisfazer as necessidades materiais e organizar e sistematizar os sentimentos do ´proletariado revolucionário – • Ideologia marxista • Comunistas revolucionários

44. Futurismo Único movimento italiano de vanguarda, O mais radical de todos, por pregar ruidosamente a anti-tradição Intuito de que as artes demolissem o passado e tudo o mais que significasse tradição, Celebrassem a velocidade, a era mecânica, a eletricidade, o dinamismo, a guerra. Surgiu como uma forma de superar as novas tendências e correntes artísticas Com a guerrade 1914, o Futurismo chegou ao fim

45. Futurismo • Movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 • Publicação do Manifesto Futurista, • Do poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), no jornal francês Le Figaro. • O texto rejeita o moralismo e o passado, exalta a violência e propõe novo tipo de beleza, baseada na velocidade. • O apego do futurismo ao novo é tão grande que chega a defender a destruição de museus e cidades antigas. • Agressivo e extravagante, encara a guerra como forma de "higienizar" o mundo.

46. FORMAS ÚNICAS DA • CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm DOAÇÃO MASP

47. GiacomoBalla - Velocidade de carro Cubismo, Futurismo andConstrutivismLondon: Thamesand Hudson Ltd., p. 27

48. Action Painting • Pintura de ação gestual, • Criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. • Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. • O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.

49. Características da Pintura: Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc. Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.