印象派 · 莫內的世界

1. 印象派·莫內的世界 08金融工程-嚴振鴻 2008054286

2. 印象派-Monet的世界 印象派這個名稱是由法國畫家莫內Claude Monet 的一幅風景畫Impression: soleil levant 《印象：日出》得來的。1874年，30位巴黎青年藝術家為了挑戰當時學院派的繪畫原則，獨立舉辦了與官方沙龍相抗衡的畫展，這次畫展受到了輿論的奚落，人們隨便地以莫內的這幅畫為他們取上「印象主義者」的稱號。 克勞德.莫內

3. 莫內與他的畫 莫內(Claude Monet 1840-1926)1840年生于巴黎。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說“當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室裏所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他之後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因爲在他的內心裏充滿了對大自然的熱愛。莫內是印象派的先驅，將藝術從工作室內帶出戶外。

4. 《印象：日出》描繪日出海景，用筆隨意，看似未完成，像只畫個印象而已。《印象：日出》描繪日出海景，用筆隨意，看似未完成，像只畫個印象而已。

5. 《阿尔让特伊的帆船 》 藝術、繪畫，表達最直接的感受，捕捉當下的情景 畫面明亮且充滿生機，仿佛可以使觀賞者進入圖畫中的世界一般。

6. 《阿尔让特伊大桥》 莫內的藝術淺顯易懂，他不畫些不愉快的東西。 藝術家都有自己創作的目的，莫內的創作動力來自于他內心想要傳達自然之美的強烈願望。

7. 若說光和色彩是莫內創作的靈魂的話，那愛肯定就是另一種光若說光和色彩是莫內創作的靈魂的話，那愛肯定就是另一種光 莫內的人物畫不多，基本上都是以與其相濡以沫的第一任妻子卡謬為素材所作。 他們相識于巴黎，並且很快墮入愛河，但莫內的父親看不起卡謬，強迫他們分手并切斷了他們的經濟來源，莫內因此變成了一個窮小子。 1866年秋，爲躲避債務，莫奈自毀近200幅作品，回到巴黎的阿弗爾。經濟狀況的每況愈下威脅到莫內的創作，有時候，莫內不得已刮掉已完成的油畫上的油彩，重複使用。 富有産生不了愛，貧窮也摧毀不了愛。莫奈一如既往地愛著卡謬，卡謬也給予莫內星火燎原般的創作靈感。 “自戀”的莫內一生很少爲別人畫肖像，但他愛上卡謬後，常以她爲模特兒來畫肖像，或把她當做點景人物。莫內的作品，尤其是早期作品，全部以卡謬爲原型。

8. 《綠衣女人》-作於卡謬19歲 《撐陽傘的女人》-後面是他們的兒子約翰

9. 《紅圍巾：莫內夫人畫像》 這是莫內用了10年的時間畫出來 送給愛人的，直到卡謬臨終前一年 才完成。畫中，卡謬從門外匆匆經過，帶著疲倦與愛憐的眼神瞥進門內，也許莫內恰好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。莫內的心被這匆匆一瞥深深牽引，刹那便是永恒。莫內說：“我願永遠站在大海面前或波濤之巅。”正是有了與卡謬相依爲命的愛，內心傷痕累累的他才能說出這樣的豪言壯語，義無反顧。

10. 《艾托塔的崖》

11. 《埃托塔的曼努普特》 1979年莫內的卡謬逝世后，大海成為了莫內的創作源泉。在英法海峽的海岸、埃托塔等，莫內創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，對光與影的瞬間效果的捕捉令人著迷。爲此有人將這一時期稱作莫奈的"埃托塔時代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是這個時期作品中的兩件。

12. 莫內一生也創作了很多組作品， 即在同一位置上，面對同一物象，在不同時間，不同的光照下，所作的多幅畫作，這也是莫內晚年作品的一個特色。 《干草垛》這壹組圖前後共畫了24幅， 既有單幅的，也有整組的，角度不同，時間也不同，表現在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。 從莫奈畫《干草垛》，看出了莫內的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說："太陽落下得那麽快，我追不上它。”

13. 莫內晚年所創作的的睡蓮圖 莫內用了70年的時間，創作出2000多張畫布，想要表達出自己所看到的世界，捕捉那瞬息萬變的風景，在他人生的最後幾年，由于白内障，老畫家几乎丧失了视力。在經過手術，視力有所恢復后，他仍然繼續專注于描繪自家的蓮花池，創作出了許多美麗的景致，他用盡熱情，執著于對色彩和光影的追尋，1926年12月5日，大型壁畫《睡蓮》完成后的第二天，莫內永远地告别了人间。 物體形狀完全化除卻不顯突兀，光線和色彩本身成為畫面的主題

14. 當生命接近尾聲時，莫內告訴克列孟梭：“當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。”《克勞德.莫內》1928年 對於莫奈——一個敢於跳脫傳統的、勇於把人的第一感受表現到畫面上的偉大的藝術家，我相信給予任何讚美之詞應該都不為過，我從他的作品上能看到的，除了對現實世界里瞬息萬變的事物的捕捉之外，從那流動的水面，飄浮的雲彩，更能強烈的感覺到每一件創作都是藝術家內心世界的放大，這種感覺是很難用語言所能表達的。

15. 危老師，我想問一個問題 • 就是您認為，藝術家在進行藝術創作時，應該更多的注重受眾的目光與喜好，還是應該更多的觀照自己的內心？