醜、美與技術

1. 醜、美與技術 鄧宗聖 導讀 美和科技大學文化事業發展系

2. 人類目的與大自然目的相對立時發生 醜的印象源自瘋狂的破壞原則 Karl Rosenkranz 醜 構圖均衡與和諧張力 藉由否定被挪用 美被吸收到醜的辯證法 在藝術作品中有其職能 醜的觀念是一種歷史的與中介的範疇 以形式主義的方法來處理醜與美的事物 康德 /形式主義/古典美學/ 黃金分割率

3. Karl Rosenkranz • Umberto Eco • 羅森克蘭(Karl Rosenkranz)寫於1853年，將醜類比於道德之惡。一如惡與罪是善的相反，代表地獄，醜是「美的地獄」。羅森克蘭援引傳統概念，說醜是美的相反，是美的內在可能含有的一種錯誤，因此，任何美的美學或美的科學都必須處理醜的觀念。不過，羅森克蘭從抽象定義談到醜的各種化身，也就是談到醜的現象學的時候，使我們窺知「醜是自成規律的」，這規律不只是美的否定，而是一種遠更豐富、遠更複雜的規律。羅森克蘭詳細分析自然界裡的醜、精神上的醜、藝術裡的醜(和藝術表現上的種種不正確)，以及缺乏形式、不對稱、不和諧、變形、畸形(慘苦的、墮落的、庸俗的、多餘的、武斷的、粗糙的)、各種可憎的形式(難看的、死亡、空虛、可怖、惡心、空洞、幽靈似的、魔鬼似的、巫婆似的、撒旦似的)。如此林林總總，使我們不能再說醜只是美(和諧、比例、品德正直)的反面而已。檢視美和醜的同義詞，我們看見美是：漂亮、乖俏、悅目、引人、宜人、可愛、愉快、令人著迷、和諧、奇妙、纖細、優雅、迷人、輝煌、盛大、崇高、格外出色、神奇、美妙、極佳、魅力、可佩、細緻、搶眼、壯觀、超絕；醜則是：令人退避、可怖、恐怖、惡心、不宜人、荒怪、可憎、可厭、不正當、污濁、骯髒、不愉快、可怕、嚇人、夢魘似的、令人反胃、念人不舒服、發臭、令人生畏、不高貴、難看、令人不悅、累人、忤目逆心、畸形、變形(更別提恐怖可能顯現於奇妙、極佳、魅力、崇高等傳統上畫歸於美的事物之中)。由一般人的感性可以得知，美以及其同義詞可以視為在不帶利害關係(disinterested)下欣賞事物而產生的反應，醜以及其同義詞即使不是強烈憎厭、恐怖或畏懼的反應，也是惡心的反應。

4. 殘酷性是現代藝術自省的結果 pegasus 形式在主觀性支配行為中帶有支配標記上自身烙印 Medusa 社會樣態 重大的審美價值因社會醜而得以解放 批判性與唯物主義是現代藝術的母體 利用醜的東西借以痛斥這個世界 藝術在自身形象中創造與再創醜的世界 潛在內容具有一種社會層面 醜 歷史哲學

5. 黑格爾：理念的感性呈現 美 非 美 形式主義原則為歷史產物 美是要去把握動態與內容 美的形象隨啟蒙運動不斷變化 形式化法則在此過程暫得均衡

6. 理性 自律/不壓抑意識的內容 現代藝術揭露現實狀況中的工作理性與荒誕性的意象 96 非理性 邏輯/工具性的理智

7. 班雅明引進了「靈光」 (aura) 這個觀念。他說，「這張影像，帶著無限的哀愁，與早期相片恰成對比；早期相片中的人物並未像這名小男孩一般顯得如此孤單伶仃，棄絕於世。早期的人相，有一道『靈光』環繞著他們，如一種靈媒物，潛入他們的眼神中，使他們有充實與安定感」（頁 30 ）《迎向靈光消逝的年代》 阿多諾：班雅明否定靈光肯定複製藝術 但卻忽視兩者辯證的關係，趨向一種 複製現實主義

8. 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。

11. 康定斯基（Василий Кандинский，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體「藍騎士」。康定斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，他可以十分清晰地聽見色彩。這一效果對他的藝術產生主要影響。他甚至把他的繪畫命名為「即興」和「結構」，彷彿它們不是繪畫而是音樂作品。

14. 藝術作品 構成主義 構成：將自身轉換為一種特殊的現實，主體要與主觀理性展開論戰，以期引發諸多表現形式，藉此超越那些主體否定自身於其中的表現形式。藝術只有為此一矛盾留下餘地才能倖存 102 消失過程 主體 客體

15. 技術 • 強調技術對藝術的滲透，是近年來強調生產力的產物，將具有控制的技術視為一種探索一種潛在物語的方式。 • Paul Klee

16. 藝術並非複製可見之物，而是使之得見 -保羅•克利Art does not produce the visible but makes visible –Paul Klee 保羅·克利（Paul Klee，1879年12月18日－1940年6月29日），是一個德國國籍的瑞士裔畫家。他曾在慕尼黑美術學校習畫，並制作了許多以黑白為主的版畫和綫畫。後來，成為一位彩色畫的畫家，創作出極為優異的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等，畫風被超現實主義、立體主義和表現主義大大影響。他也曾執教於魏瑪，德索和杜塞爾多夫等地。他對色彩的變化有獨特的鑒賞力，成熟時期的作品更大量采用多種多樣的混合媒材，比如沙子或木屑等，創作出具有特別張力畫作。他和他的朋友，俄國畫家康丁斯基，都是當時包浩斯的名師。

18. 在他的《悲劇的誕生》中尼采將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣：兩者都是神的兒子，互不相容，又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的：鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。在他的《悲劇的誕生》中尼采將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣：兩者都是神的兒子，互不相容，又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的：鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。

19. 功能主義辯證法 • 美深受無功能的功能性影響 • 否定具有目的性的形式律