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后现代艺术

后现代艺术. 如果没有现艺术粗野的偏激,   就没有后现代艺术温和的折衷。   没有现代艺术的日新月异、千变万化,   就没有后现代艺术的异彩纷呈、多元共存。   后现代主义是混杂而不单纯,妥协而不匀称无瑕,暧昧而不清晰,乖张却又有趣的 …… —— 文丘里

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后现代艺术

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Presentation Transcript


  1. 后现代艺术

  2. 如果没有现艺术粗野的偏激,   就没有后现代艺术温和的折衷。   没有现代艺术的日新月异、千变万化,   就没有后现代艺术的异彩纷呈、多元共存。   后现代主义是混杂而不单纯,妥协而不匀称无瑕,暧昧而不清晰,乖张却又有趣的…… ——文丘里   曾经有人愤怒指责后现代主义大师波伊斯:“你总是在讨论上帝和世界,就是不谈艺术。”波伊斯回答说:“上帝和世界就是艺术!”是的,任何艺术与后现代扯上边,似乎就多了一层先锋的意味。后现代是充满诱惑的世界,里面容纳了各种各样的可能性,它又是一个多元、没有统一标准的空间,让我们无法回避对于理不清的意象的挑战。在后现代的名义下,艺术家可以用任何手段作为艺术来表达他们想要表现的情感,艺术成了人人都可以创造的属于自己的私有财产。或许,它又是艺术史上的一个阶段,等着后来的流派与主义超越,成为艺术生命里的一瞬。

  3. 什么是后现代主义 后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

  4. 后现代艺术基本特征 (1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限   (2)从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术   表达多种思维方式。   (3)从强调主观感情到转向客观世界   (4)对个性和风格的漠视或敌视。   (5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合   (6)主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介

  5. 是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 波普艺术

  6. 在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果 玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

  7. 知名的波普艺术家其中包括 理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 大卫 ·霍克尼 en:David Hockney   贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns   草间弥生 en:Yayoi Kusama   罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein   彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg   罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg   詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯Wayne Thiebaud   安迪·沃荷Andy Warhol

  8. 波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。   波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的延伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

  9. 达达主义 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

  10. 达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是,尽管达达主义如此的反艺术,达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解,它本身也就变成了一种艺术。

  11. 阿尔普(Jean Hans Arp)   特里斯坦·查拉(Tristan Tzara) 马克斯·恩斯特(Max Ernst)   奥托·狄克斯(Otto Dix) 马塞尔·杜尚( MARCEL DUCHAMP , 1887-1968 ) 纪尧姆·阿波利奈尔– 法国   汉斯·阿尔普 – 瑞士、法国、德国   雨果·巴尔 – 瑞士 约翰尼斯·巴德 – 德国   阿尔图尔·卡拉凡 – 法国   让·克罗蒂 – 法国   马塞尔·杜尚 – 法国、美国 达达艺术代表人物

  12. 达达主义艺术信奉的是流行的巴枯宁哲学,打倒一切,排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。在当时达达主义影响很大,扩及到德国、西班牙、法国、甚至远到美国,似乎形成了一个国际性的文艺团体,达达之所以造成如此强烈反响,其原因如里德所说:“达达主义开始时,实际上的意思是企图摆脱一切古代传说的重荷,无论是社会的还是艺术的,而不是要创造一种新的艺术风格。这种运动的背景,是普遍的社会的不安,战争狂热和战争本身,以及俄国革命,达达主义分子是无政府主义者,在某些情况下是原始法西斯分子,他们采用巴枯宁的口号:破坏就是创造!他们全力摇撼资产阶级(他们认为资产阶级应付战争责任),而且他们准备在恐怖的想象范围内运用任何手段——用垃圾制造绘画(拼贴画),或者把酒瓶架或小便盆之类的东西抬到艺术的高贵地位。”

  13. 抽象艺术 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。

  14. 抽象是宇宙的空间概念,永恒是宇宙的时间概念。抽象与永恒,共同构成宇宙时空的本质。   抽象是宇宙的原生态,诞生于人类之前。宇宙是由构成(星际关系)、色彩(宇宙本色)、点(星球)线(星球轨迹、流星和光)、面(宇宙空间)、肌理(星系或星球表面)组成的抽象世界。   天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹,大自然的很多画面和细节都是抽象的。人的生命中的血象、细胞、基因,瞳孔、肤色、指纹也是抽象的。物质世界里的粒子、质子、中子、夸克,都是抽象的。   抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式。人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力,是人类的天赋,也是人类不可缺少的生命方式。

  15. 抽象艺术代表人物 蒙德里安(1872-1944) 马列维奇(1878——1935) 德劳内(1885-1941) 罗斯科(1903-1970) 德·库宁(1904-1997) 瓦沙雷利(1908-1997) 霍夫曼(1880-1966) 路易斯(1912-1916) 克兰(1910-1962)

  16. 世界抽象艺术历史   世界架上抽象绘画,是100年前从康定斯基开始的。在康定斯基之前,世界上还没有出现过“抽象艺术”、“抽象画”这个词。但是,这并不表明在他之前,抽象符号、图案没有在世界上发生过。人类对太阳系的认识,只有几百年,可是太阳系存在了永恒的时间。同理,我们只能说世界认识架上抽象画是从康定斯基开始的,但是,人类的抽象文化和艺术创造,已经有了几千年的历史。   宇宙原本就是抽象的。人类有抽象审美和抽象艺术创造的天赋。   在中国5000年的历史上,抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴,到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品,篆刻书法、玩玉赏石,无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。   没有西方抽象美术史,宇宙抽象依旧,人类抽象审美和抽象创造依旧。因此,即使我们不从西方美术史来认识和理解抽象艺术,而从宇宙的本原,从人的生命本质和天赋来认识抽象艺术,也能找理解和解读抽象艺术的途径。

  17. 包豪斯----是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称,后改称“设计学院”. 包豪斯的风格特点;建筑上.功能处理上有分有合,关系明确,方便而实用;在构图上采用了灵活的不规则布局,建筑体型纵横错落,变化丰富;立面造型充分体现了新材料和新结构的特点,法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上,完全打破了古典主义的建筑设计传统,获得了简洁和清新的效果。 家具上,造型轻巧优雅,结构也很简单. 教育上,培养了大批人才,为现代工业设计做出巨大贡献 包豪斯风格

  18. 历史贡献: 1、强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础。 2、强调标准,用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点,已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。 5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。 6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框,1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”,在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。 7、培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平

  19. 包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”

  20. 谢谢观赏!!!

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