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第四章 说唱音乐

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第四章 说唱音乐. 第一节 概述. 一、定义. 说唱又称曲艺,是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。. 二、分类. 1 、按艺术风格分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。 2 、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为: ① 鼓词类 (流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子 等,南方的温州大鼓、扬州鼓词等) ② 弹词类 (主要流行南方,如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等)

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第四章 说唱音乐

第一节 概述

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一、定义
  • 说唱又称曲艺,是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
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二、分类
  • 1、按艺术风格分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。
  • 2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为:
  • ① 鼓词类 (流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子 等,南方的温州大鼓、扬州鼓词等)
  • ② 弹词类 (主要流行南方,如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等)
  • ③ 道情类 (晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等)
  • ④ 牌子曲类(如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等)
  • ⑤ 琴书类 (北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等)
  • ⑥ 时调类 (天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等)
  • ⑦ 走唱类 (河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等)
  • ⑧ 杂曲类 (无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等)
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三、说唱音乐的历史发展脉络
  • 唐以前:说唱艺术的萌芽和孕育期
  • 唐代:说唱艺术的形成期
  • 宋代:说唱艺术的成熟期
  • 元明时期:说唱艺术发展期(曲折发展)
  • 清代:说唱艺术的鼎盛期
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四、说唱音乐的表演形式及艺术特点
  • (一)说唱音乐的表演形式
  • 1、单口唱
  • 2、对口唱
  • 3、帮唱
  • 4、拆唱
  • 5、群唱
  • 6、走唱
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(二)说唱音乐的艺术特点
  • 1、叙事性
  • 2、叙事与代言相结合的表现方法
  • 3、音乐与语言相结合
  • (1)说唱音乐与语言声调的关系

(2)说唱音乐与语言节奏的关系

  • (3)说唱音乐与语言音色的关系
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(三)说唱音乐的说与唱
  • 说唱音乐作为叙事性的音乐体裁,它的特点之一就是说与唱的结合。
  • 1、说唱音乐的念白
  • 说唱音乐的念白有以下几种:
  • (1)散白:就是接近日常生活语言的散文体的念白。
  • 一种,是用作说唱者以第三人称口吻讲述故事情节的表白,如评弹中成为“说表”。
  • 另一种,是代言体的说白,即演员以故事中人物的口吻做第一人称的说白,如京韵大鼓。
  • (2)韵白:是一种有韵律的念白,往往用于第一人称的代言体念白中,并且有一定的格式。
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(2)说唱音乐的唱腔
  • 说唱音乐的主要部分是唱腔,有以下几种情况:
  • (1)半说半唱和唱中夹说的唱腔

一种是前半句说,后半句唱的形式。

一种是唱中夹说。

  • (2)似说似唱的唱腔
  • (3)旋律性强的唱腔
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五、说唱音乐的唱腔结构类型
  • 其唱腔结构一般分为:板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。
  • 1、板腔体:是以上下句结构为基础,用节拍变化的手段来组织唱腔结构,同时在腔调上也有变化。板式有散板、慢板、中板、快板等形式。代表曲种有:京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子等。
  • 2、曲牌体:是由多种不同的唱段组成,根据作品内容、情节需要,选择不同的曲牌连缀起来演唱。代表曲种有:单弦牌子曲、南阳曲子、四川清音、四川扬琴、聊城八角鼓等。
  • 3、单曲体:其唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。如北京琴书、乐陵大鼓。
  • 4、主插体:是在一种或数种主导曲调的基础上,加用其他腔调。如京韵大鼓中有时加进京剧的西皮、二黄腔。再如山东琴书、弹词、渔鼓道情都属于这种结构。
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六、说唱音乐的伴奏
  • 说唱的伴奏音乐有两个部分组成:

过板音乐和唱腔音乐

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1、过板音乐
  • 包括前奏、引子和各种大小过门。
  • (1)前奏
  • 在一场或一个大型曲目演出之前,往往加上比较长的器乐前奏,以活跃演出气氛或给以一定的情绪上的准备。常用《八板》、《三六》独立的的器乐曲,在音乐上和演出的节目不一定有内在的联系。
  • (2)引子
  • 通常不是可以独立演奏的器乐曲,而是特定曲目的音乐的有机组成部分,和唱腔有着直接的联系。
  • (3)过门
  • 曲中的过门有大过门和小过门之分。
  • 大过门用于段与段之间;小过门用于句与句之间或句顿之间作垫空。
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2、唱腔音乐
  • (1)随腔伴奏
  • 伴奏的曲调基本上和唱腔保持一致的伴奏方法
  • (2)对比和变化的伴奏
  • 一种是紧打慢唱的伴奏手法
  • 一种是伴奏只用几个简单的音的弱奏来衬托。
  • (3)接尾伴奏
  • 在一些半说半唱朗诵体的唱腔中,常有这种伴奏方法。
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思考题:
  • 1、说唱音乐的定义
  • 2、说唱音乐按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为哪几类?
  • 3、说唱音乐的表演形式有哪些?
  • 4、说唱音乐的艺术特点是什么?
  • 5、说唱音乐的唱腔有哪几种类型?
  • 6、说唱的伴奏音乐有几部分组成,各部分又有何伴奏类型?
  • 7、 说唱音乐的唱腔结构类型
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第三节 汉族说唱音乐的代表曲种

一、单弦牌子曲

(牌子曲类)

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(一)定义
  • 单弦牌子曲,是流传在北京的牌子曲类曲种之一。因演唱时,可以一人单档,自弹自唱,所以简称“单弦”,又因演唱者以八角鼓击节伴奏,故又称“八角鼓”。
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(二)发展概况
  • 它兴起于清乾隆、嘉庆年间,当时八旗子弟多以此自娱,1880年左右,由随缘乐率先在茶馆演唱,遂形成独立的曲种。
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据考证,八角鼓在发展过程中,有五种演唱形式:

1、岔曲:为一人独唱的短段,岔曲内因结构、素材之差异,又分为脆岔、平岔、长岔、起字岔、数子岔、别韵等。

2、群曲:有多人演唱,多是子弟票友为亲朋所邀,在宅院中演唱。

3、拆唱:即拆唱八角鼓,由二至五人演出,分包赶角,早期分为正旦、小旦,后来改为以丑角为主要角色,引人发笑。

4、单弦:专指一人自弹自唱,演唱杂牌子曲。

5、双头人:与单弦相比,为二人表演,由唱者自弹八角鼓,另有一人专司三弦伴奏。

  • 其中的岔曲,后来被分为曲头、曲尾、中间加曲牌,连接在一起,成为单弦牌子曲。岔曲则继续存在。形成岔曲(单曲)、牌子曲(联曲)并存的格局。
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(三)结构特点

1、岔曲

岔曲多用来写景或借景抒情,篇幅短小,唱腔优美雅致。常在牌子曲开场之前,先以一首岔曲奉献听众,或用来做翻场小段,有些熟悉的名段,也常作为正式节目在舞台上演唱。

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其基本结构分为两种,即小岔曲与大岔曲
  • (1)小岔曲
  • 也称脆曲,它的基本结构形式为六句一曲的单曲体,具体结构为:
  • (前奏)——唱句(一)接过门——唱句(二)中间加过门——唱句(三)接大过门——唱句(四)中间加过门——唱句(五)中间加过门、卧牛儿——唱句(六)接小过门收拢全曲。
  • 如《春景》、《秋景》
  • (2)大岔曲
  • 也称长岔,比小岔曲要长一些。主要发展手法是在六句的基本框架内,随意加入数句,因所用数句较多,也称为数板或数子,数板的容量不限,常常超出六个唱句的总和。
  • 如《松月绕》
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2、牌子曲
  • 牌子曲作为曲艺音乐的一种结构类型,其曲牌连缀的结构特点。
  • 无论是小岔曲还是大岔曲,其结构都不能胜任大段故事的演唱。于是就吸收其他曲牌,进行运用。
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单弦牌子曲有以下几种结构形式

(1)枣核:牌子曲中的最小结构单位。具体构成为:

[曲头](岔曲前半段)+ 单个曲牌 + [曲尾](岔曲后半段)

(2)腰截:可以唱小段故事,基本结构为

  • [曲头]——[数唱]——若干曲牌——[曲尾]
  • (3)牌子曲:是单弦中使用最多的一种结构形式,它可以容纳各种不同曲调和曲体的曲牌,将这些曲牌连缀在一起,说唱一个较长的故事。

演唱牌子曲时,演员可适时加入韵白和散白。

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(四)曲牌的运用
  • 单弦所用曲牌甚多,目前能列出曲牌名的约有100多个。一部分曲牌作为主体曲牌,是必用或常用曲牌,其他则因唱段或演唱者的需要作不同的取舍。
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(1)曲牌的来源
  • (1)来源于明清俗曲,占较大比重。
  • 如[罗江怨]、[叠断桥]、[寄生草]、[柳青娘]、[剪靛花]、[太平年]等
  • (2)来源于其他曲艺。大多具说唱特点
  • 如:[曲头]、[曲尾]、[南城调]、[云苏调]、[流水板]等
  • (3)来源于南北曲及地方戏曲
  • 如:[满江红]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[点绛唇]、[南锣]、[朝天子]等。
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2、曲牌的表现功能

当曲牌被用来表现某个唱段和故事时,就具有了适于表现某种特定内容的功能,通常把曲牌大致分为以下几种类型:

  • (1)便于叙事:[南城调]、[靠山调]、[云苏调]、[流水板]等
  • (2)便于抒情:[四板腔]、[湖广腔]、[叠断桥]等
  • (3)多种用途:此类曲牌可塑性强,快、慢、悲、喜皆能表现。如[太平年]、[罗江怨]、[鲜花调]、[剪靛花]等。
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思考题
  • 1、单弦牌子曲的结构形式有哪些?
  • 2、岔曲的结构特点
  • 3、八角鼓在发展过程中的五种演唱形式是什么?
  • 4、单弦牌子曲的定义。
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(一)概况
  • 四川清音由明、清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成,流行于四川各地,深受观众喜爱,早期称作“唱小曲”、“唱小调”、“唱月琴”、“唱琵琶”等,1930年重庆艺人成立“清音歌曲改进会”之后,随以“清音”命名。
  • 四川清音,属牌子曲类曲种之一,它和明清小曲一脉相承,但也大量吸收了流入四川的外地小调与民歌。清音唱词以长短句为主。
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(二)清音的唱腔
  • 清音的唱腔有三种类型:

小调、曲牌、大调。

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1、小调
  • 小调是可以单独演唱的曲调,来自民歌,常用来演唱抒情的生活片断和叙述小段故事,结构简单,近似分节歌,即一个曲调反复演唱多段唱词。每次反复中根据唱词的变化,曲调作不同程度的变化和发展。
  • 这类曲调有:[鲜花调]、[长城调]、[剪简化]、[小桃红]、[四季调]等。
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2、曲牌
  • 曲牌的体式与小调相仿,但不单独演唱,常夹在大调中使用。
  • 如:[半边月]、[平板]、[叠断桥]、[银纽丝]、[罗江怨]等。
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3、大调
  • 是大型体裁,一般用来演唱历史戏剧和民间传说故事。共有八大调,即勾调、码头调、寄生草、荡调、背工调、月调、反西皮调、滩簧调。其中,反西皮调为板腔体,其余均为曲牌体。他们都有曲头、曲尾之分,在中间加入若干曲牌。
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(三)结构特点
  • 四川清音具有多样化的结构形式。
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1、单曲体
  • 小调在结构形态、曲调来源、音乐色彩上有着自身特点,主要有以下两点:
  • (1)多种体式并存
  • (2)一曲多唱
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2、曲牌体
  • 这些被称为基本曲牌的唱腔,一般都有[曲头]和[曲尾],因此可以构成多种套式,而其联套原则又各不相同,它们可以使再现原则、循环原则、省相邻原则、起平落原则、起承转合原则等
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3、板腔体
  • 在清音中有一些属于板腔体的唱腔,但并不是曲牌板腔化而来的,其主要是直接从戏曲吸收而来,如汉调、反西皮调等,它们又自成体系。
  • 如汉调唱腔有[散板帽子]、[散板尾煞]、[一字](4/4)、[二流](2/4)、[快二流]、[慢二流]等。反西皮唱腔有[一字]、[二流]等。这类唱腔更多具有戏曲音乐的特点。
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思考题:
  • 1、四川清音的结构有哪几种形式?
  • 2、四川清音的唱腔类型有哪些?
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三、

京韵大鼓

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定义
  • 京韵大鼓又叫“京音大鼓”,广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区,是我国北方说唱音乐中成就较高的曲种。
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1、前身——木板大鼓
  • 木板大鼓是流行于河北沧州河间一带的一种农民的说唱音乐形式。
  • (1)、伴奏没有弦乐,只有鼓、板,并因此得名。
  • (2)、以演唱长篇大书为主,内容多为英雄好汉的故事,如《杨家将》
  • (3)、音乐很简单,五声音阶,节拍为一板一眼
  • (4)、唱词基本为七字句,上下句式,唱腔为板腔体。
  • (5)、由半职业的农民艺人演唱,当时人称木板大鼓的表演者为“说大鼓书的”。
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2、形成
  • (1)1870年前后,木板大鼓艺人进入京津地区,起初多为摆地摊演唱。
  • 长篇曲目改为短篇,增加三弦作为伴奏乐器,时称“怯大鼓”。
  • 当时著名艺人有胡十、宋五、霍明亮
  • (2)后又出现了改“怯”味的三位演唱名家:刘保权、张小轩、白云鹏,及著名弦师韩永禄、白凤岩等,使“怯大鼓”得到进一步发展,形成为京韵大鼓。
  • (3)以后京韵大鼓传人多宗流派,20世纪30年代后女艺人渐兴,出现了骆玉笙、孙书筠等著名表演艺术家。
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(二)刘宝全的艺术成就
  • 1、1900年到北京演唱后,将河间府的口音改为北京话,使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”
  • 2、吸收借鉴戏曲及其它说唱形式的声韵、唱法,使其声腔甜润清亮,音域宽广,搞的运用自如。
  • 3、借鉴京剧的表演程式,形成一套适合于说唱艺术的表演技巧,使打鼓的表演改变了呆板、拘谨的形式。
  • 4、对板式进行改革,将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构,改为一板三眼的慢中板和有板无言的紧板为主,必要时穿插一些一板一眼的板式。
  • 5、由于创新,精于音律,善于创制新腔,逐渐形成“说中有唱,唱中有说;说既是唱,唱即使说”的说唱风格。
  • 6、创作了大量的作品,如《大西厢》、《闹江州》
  • 刘宝泉在艺术上勤学苦练,精益求精,表演上注重“寓情于声”和“手眼身步”的准确运用,加上嗓音清脆圆亮,腔调丰富多变,善用高腔烘托气氛,吐字有力清楚。与当时京剧演员谭鑫培、评书艺人双厚坪被合称为“艺坛三绝”,在京韵大鼓界具有极大影响。
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骆玉笙
  • 骆玉笙艺名小彩舞,9岁学唱京剧,14岁登台,17岁改唱京韵大鼓。骆派发突出特点是重字尾的润腔,善于运用不同的颤音,同时在阴平、阳平和去声字上用长短不同的下滑音,充满感情色彩。骆玉笙的代表作是《红梅阁》、《子期听琴》、《剑阁闻铃》、《击鼓骂曹》、《卧薪尝胆》等。
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(三)唱词
  • 1、押韵
  • 2、平仄
  • 3、基本句式及变化形式
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3、基本句式及变化形式
  • (1)基本句式
  • 京韵大鼓的唱词为上下句形式,基本句式是七字句,一般分为“二二三”三个词逗。
  • 此外,还有六字句、九字句、十一字句等其他形式的句子。
  • (2)变化形式
  • 有衬字和嵌字、垛句等形式。
  • 衬字和嵌字的使用或去掉一般不改变句意,但加进去可以使唱词更活泼、更口语化。
  • 嵌字是在句子基本格式外增加的词组,常有的有“嵌三字头”、“嵌五字尾”及句子中的“三字嵌”、“四字嵌”等形式。
  • 垛句是京韵大鼓中单独的一种句子格式,在情绪紧张或需要加强描写的地方使用,一般由若干组成双的叠句组成,三字句、四字句最多。
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(四)唱腔
  • 1、音乐结构——板腔体
  • 2、基本板式:
  • (1)慢板,一板三眼 4/4拍
  • (2)紧板,有板无眼 1/4拍
  • (3)垛板,一板一眼 2/4拍
  • 3、腔调
  • (1)慢板的主要腔调
  • (2)垛板的主要腔调
  • (3)紧板的主要腔调
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(1)慢板的主要腔调

慢板有多种腔调,旋律最为丰富,是京韵大鼓中最主要、占据篇幅最多的板式。

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1、平腔 ——是京韵大鼓唱腔的基础,其他腔调均由此发展而来。

2、挑腔——在平腔基础上加以句幅和音域的扩展而成,并主要体现在乐句的尾部拖腔上。

3、落腔——属于下句唱腔,曲调低沉下行,也是在平腔基础上形成,只是音调进行向低音区发展

4、甩腔——是一个段落或整个唱段结束时使用的唱腔,也属于下句腔调。

5、预备腔——又名“拉腔”,是甩腔前的上句专用腔。

6、长腔——又叫“大腔”,也属于上句腔调。它与平腔的不同主要体现在第三乐逗,特别是在句尾又较长的大拖腔,音域较低,曲调抒情优美,歌唱性较强。

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这些基本腔调的结构安排程式:
  • 挑腔——落腔——平腔(间或穿插跳墙、落腔)——预备腔(长腔)——甩腔
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(2)垛板
  • 垛板一般在段落中不独立使用,而是插在慢板或紧板中。
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(3)紧板
  • 紧板用来表现紧张激动的情绪,突出故事的高潮,常为一字一拍或两子一拍,甚至更加紧凑,造成戏剧性效果。
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欣赏:
  • 京韵刘白派 影像资料

京韵骆玉笙 影像资料 《剑阁闻铃》

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思考题:
  • 何谓京韵大鼓
  • 京韵大鼓的发展概况
  • 刘宝全的艺术成就
  • 京韵大鼓的基本板式
  • 京韵大鼓慢板的主要腔调有哪些?
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电视剧【四世同堂】主题曲:重整河山待后生 [骆玉笙]
  • 千里刀光影,仇恨燃九城 月圆之夜人不归,花香之地无和平。 一腔无声血,万缕慈母情 为雪国耻身先去,重整河山待后生。
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苏州弹词

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定义
  • 苏州弹词,发源于江苏的苏州地区,以吴方言及与中州韵结合的方法演唱,流行于江苏、浙江、上海一带。
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(一)发展概况
  • 苏州弹词源于元明两代的词话,表演形式有说有唱,并有以鼓击节和用弦索伴奏两种形式。
  • 1、兴起时,代表人物为乾隆年间的王周士,他以说唱《游龙传》、《白蛇传》著名。
  • 2、清代嘉庆、道光年间,苏州弹词流派兴盛,出现了陈遇乾、俞秀山、马如飞、赵湘舟等名家。
  • 3、道光、咸丰以后,女艺人兴起,徐月娥、汪雪卿名噪一时。
  • 4、现代比较流行的流派有俞派、马派、蒋派等十余种。
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(二)音乐特征
  • 1、苏州弹词以说表为主,注重词语的群众性和生动性、讲究语音、语气、语调的变化。
  • 2、演出形式:有单档(一人)、双档、三档数种,演唱者多兼乐器。
  • 3、体裁:有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
  • 4、伴奏乐器:以三弦、琵琶为主,演员自弹自唱,并相互伴奏、烘托。
  • 5、演员基本技艺:说、噱、弹、唱、五到(心到、口到、手到、足到、目到)、八技(口技)。
  • 6、艺术特色:理、味、趣、奇。
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(三)艺术形式
  • 苏州弹词的唱词以七字句为主,其段式结构主要有三种形式:
  • (1)上下句
  • (2)凤点头
  • (3)叠句
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2、唱腔
  • 苏州弹词的三大腔系为:
  • (1)陈(遇乾)调:苍劲浑厚,宜于表现悲壮慷慨之情。
  • (2)俞(秀山)调:速度徐缓,旋律曲折激越,流畅委婉,有“三回九转”之说。
  • (3)马(如飞)调:质朴爽利,韵味浓厚,突出语言的节奏感和弹性,吟诵性曲调尤其擅长于叙事。
  • 每个流派是一种腔调,各不相同,风格各异。
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1、俞调
  • 俞调为清代嘉庆年间弹词艺人俞秀山所创。代表作《
  • 主要特点是:
    • 旋律曲折婉转,激越多变。
    • 音域较宽,在两个八度以上
    • 腔多字少,抒情性强。
    • 速度缓慢,各个乐句的旋法大多由高向低进行,有“三回九转”之说。
    • 上句常用“二五”腔格,下句常用“四三”腔格。徵调式。旋律框架为:
  • 上句:532165-1 下句:3216532165
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2、马调
  • 马调为同治年间马如飞所创。代表作《珍珠塔》。
  • 主要特点是:
  • (1)旋律进行平稳质朴,起伏小。
  • (2)音域不宽,在十度以内
  • (3)字多腔少,叙述性强,节奏富于语言韵律和弹性,全句分逗或不分逗。
  • (4)速度中庸,旋法以同音反复或级进为主,变化较少。吐字清楚。徵调式。
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3、陈调
  • 陈调为清代乾隆年间陈遇乾所创,代表作有《白蛇传》、《芙蓉洞》等
  • 主要特点有:
  • (1)多用于老生、老旦,苍凉粗旷,商调式
  • (2)过门多使用同音型反复
  • (3)演唱上是昆曲风格,旋律舒缓深沉,朴实苍凉。
  • (4)风格介于歌唱性和叙事性之间,速度中等,音域不太宽,旋律才起伏不大,适于表现老年或命运坎坷的人物。
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4、杨调
  • 杨调为杨震雄所创。吸收了俞调唱腔,有“扬派俞调”之称。代表作《长生殿》、《武松》等
  • 主要特点:
  • (1)高亢挺拔又深沉委婉

(2)在唱腔与伴奏的结合方面具有“紧弹宽唱”的特点

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5、蒋调
  • 蒋调为蒋月泉所创,是在俞调和周玉泉的周调基础上发展出来的新流派。代表作开篇《杜十娘》。
  • 主要特点:蒋调在行腔上更富于装饰性,旋律婉转抒情,唱法上吸收京剧老生部分润腔因素和发声方法,深沉含蓄,潇洒飘逸,是近代苏州弹词流行最广的唱腔流派之一。
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6、丽调
  • 丽调为20世纪50年代由徐丽仙在蒋调基础上发展形成。代表作《黛玉焚稿》。
  • 主要特点:
    • (1)改变了通篇统一板式的结构,使用了板式变化,如:开篇《新木兰辞》运用了中、快、散、中、快五种板式。
    • (2)在蒋调六声音阶123456基础上进一步扩大,使偏音7转换为主要音级,形成了丽调七声音阶的特点。
    • (3)有两个常用的具有独特风格的特性音调,曲调起伏婉转,有特殊的音乐表现力。
    • (4)常使用上行小六度,小七度的跳进,并通过音程的高低移位来适应多种情绪的变化。
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五、说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系
  • 1、说唱音乐在民歌、民间歌舞和叫卖声基础上形成,并成为戏曲音乐吸取养料的丰厚土壤。
  • 2、我国很多地方小戏就是在说唱音乐的基础上形成的。
  • 3、我国最早的成熟戏曲形式宋杂剧,就是在说唱曲种诸宫调基础上产生的。
  • 4、说唱音乐在成熟与完善的发展过程中,大量吸收了戏曲音乐的艺术成就,并给民歌、民间歌舞音乐的进一步发展以启发和影响。
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欣赏:
  • 弹词 《杜十娘》
  • 《花木兰》
  • 《蝶恋花》
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思考题:
  • 苏州弹词的流派及特点
  • 苏州弹词的音乐特征
  • 说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系
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