El cine

1. El cine

2. Captación y proyección sobre una pantalla de imágenes fotográficas en movimiento (DRAE). • El cine nació oficialmente cuando los hermanos Lumière mostraron en una sesión publica sus primeros filmes en la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional, un 22 de marzo de 1895. • Al principio el cine tuvo como objetivo el capturar imágenes cotidianas. La primera película proyectada de la Historia por los Hermanos Lumière - YouTube • Jorge Méliès creo el cine de ciencia ficcion con su pelicula “Viaje a la luna”. el viaje a la luna,georgesmelies ,1902 - YouTube • A principios del siglo XX el cine comenzó a extenderse por todo el mundo. • EN 1927 de introdujo el sonido. • En 1935 se introdujo el color.

3. Historia del cine Latinoamericano • Comenzó a finales del siglo XIX. • Los mayores promotores fueron los países de España , Francia , Italia y los Estados Unidos. • Muy pronto la industria fue controlada por el cine de Hollywood. • En la producción de las primeras películas habladas en español y con el fin de que realizaran e interpretaran las versiones destinadas a dichos países, Hollywood contrató a numerosos profesionales como Ramón Novarro, Lupe Vélez, Dolores del Río, Antonio Moreno, José Mojica, Carlos Gardel, entre otros. • Entre 1929 y 1931 se produjeran las primeras películas sonoras en México, Brasil y Argentina; en otros países, las primeras producciones sonoras locales se darán a conocer más tarde entre 1932-50.

4. El cine mexicano • Alcanza mayor notoriedad internacional en la década de los cuarenta , como la película “El indio” de Emilio Fernández con la colaboración en la fotografía de Gabriel Figueroa y la presencia de notorias estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendáriz . • También se encuentran las obras de Fernando de Fuentes (El compadre Mendoza, 1933; Allá en el Rancho Grande, 1936; Jalisco canta en Sevilla, 1948. • Mas tarde ,el actor Mario Moreno "Cantinflas" quien, con su verborrea, consolidó su popularidad nacional e internacional y arrasó en taquilla durante unos años con películas como Ahí está el detalle (1940), de Juan Bustillo Oro, y la numerosas películas que dirigió Miguel M. Delgado (El gendarme desconocido, 1941; Sube y baja, 1958; El padrecito, 1964).

5. El cine argentino • Sostenido con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La guerra gaucha, 1942), Luis Cesar Amadori (Santa Cándida, 1945), Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren, 1946). • Actriz mas reconocida Libertad Lamarque. • El trabajo de Fernando Birri, también circula por ciertos circuitos (Los inundados, 1961). • En las décadas siguientes serán directores como Héctor Olivera con La Patagonia rebelde (1974) o No habrá más penas ni olvido (1983), Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, 1981), Eliseo Subiela (Hombre mirando al sudeste, 1986), Fabián Bielinsky (Nueve reinas, 2001) y Juan José Campanella (El hijo de la novia, 2001) los que proyecten la creación argentina hacia el exterior.

6. Mas cine… • En el cine cubano destacaron, además de un extenso elenco de documentalistas, Tomás Gutiérrez Alea (Memorias del subdesarrollo, 1968; Fresa y chocolate, 1993), Humberto Solás (Lucía, 1968; Cecilia, 1981) y Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete,1969) • En el cine chileno sorprendieron las películas de Raúl Ruiz (Tres tristes tigres, 1968), realizará la mayor parte de su obra en Europa, de Miguel Litín (El chacal de Nahueltoro, 1969; Actas de Marusia, 1976) y Helvio Soto (Voto más fusil, 1971). • El cine peruano tiene en Francisco Lombardi su máximo representante desde 1977, con películas polémicas como Muerte al amanecer (1977) y Muerte de un magnate (1980), por basarse en hechos reales, varias adaptaciones literarias de desigual acierto (La ciudad y los perros, 1985) además de dirigir proyector internacionales como No se lo digas a nadie (1998). • El cine venezolano está representado por Roman Chalbaud con El pez que fuma (1977) y La oveja negra (1987). • el cine boliviano por Jorge Sanjinés con El coraje del pueblo (1971). • El cine colombiano por Sergio Cabrera con películas como Técnicas de duelo (1988) y La estrategia del caracol (1994) y Víctor Gaviria con La vendedora de rosas (1998).

7. El cine español • el cine realizado en España se ha visto sometido a los vaivenes que emergen de la propia dinámica industrial. • Durante el franquismo se refuerza la infraestructura que había surgido en los primeros años treinta, disponiendo de una normativa que definirá las actuaciones que deben abordarse a lo largo de toda la dictadura. • La transición y la democracia se convertirán en motores de nuevos modelos que, más allá de la inquietud de los años sesenta, tenderán a mirar mucho más hacia otros mercados y espectadores.

8. Elementos del cine • El director: controla el rodaje, dirige a los actores y actrices y decide sobre la ambientación, vestuarios, escenografía, secuencias , montaje y además puede colaborar con el guion. • El rodaje: Basado en el guion, se puede organizar el rodaje. El material de sonido e imagen debe ser rodado sin rebasar el presupuesto de la película. • El guion y storyboard: El guion es el plan de trabajo del rodaje sobre el papel y adquiere la forma de un relato detallado. Describe secuencia tras secuencia el contenido de imagen, sonido y dialogo de la película. El storyboard muestra las escenas mas importantes junto a un texto que las reseña. • El montaje: Es la manipulación de las escenas colocándolas de manera intercalada. En el montaje las copias de las escenas tomadas se corten y se unen para formar la continuidad narrativa. Aquí se unen los efectos de sonido, el dialogo y la música.

9. La iluminación: permite crear mediante la luz el clima necesario para la película. • El equipo humano: formado por el director, el realizador ,productor, guionistas, actores, y el director musical. • Steadicam y nuevas técnicas: Es un tipo de soporte para cámaras que elimina cualquier tipo de movimiento y vibración que puede generar el operador y el medio. También encontramos las pantallas panorámicas, cine en tres dimensiones, efectos especiales, etc.

10. Storyboard - steadicam

11. Técnicas cinematográficas • Planos: dependen de la distancia existente entre la cámara y el sujeto fotografiado, además de por la longitud focal del objetivo empleado • Ángulos • Movimientos de cámara: Travelling (Desplazamiento de la cámara en el que permanece constante el ángulo entre la cámara y el objeto en movimiento), panorámica (Movimiento de la cámara sobre su propio eje sin desplazamiento del aparato, Trayectoria (Combinación indeterminada de travelling y panorámica. Suele realizarse con ayuda de una grúa), zoom (Este movimiento óptico permite acercar o alejar la acción). • Sonido: Aumenta la impresión de realidad. El uso del silencio como recurso expresivo. Técnicas Cinematográficas - YouTube

12. Simbología de color • El negro.- El mal, la muerte, la noche, pero también el poder y la elegancia. • El gris.- Neutralidad, frialdad, aburrimiento, vejez, peligro • El blanco.- Pureza, virginidad, limpieza, inocencia, paz, frialdad. • El rojo.- Sangre, vida, sexo, calor, agresividad, alegría. • El naranja.- Calidez, alarma. • El amarillo.- Llamada de atención, alegría,,felicidad, riqueza, pero también la traición y la vergüenza. • El verde.- Naturaleza, esperanza, juventud, fertilidad, tranquilidad, y también envidia, podredumbre, decadencia. • El azul.- Belleza, grandiosidad, serenidad, frialdad y orden; soledad y tristeza. • El violeta.- Lujo y ostentación,

13. Géneros del cine

14. Filmación de la película “Destino Final 4”Como hacen una película en Hollywood -- Destino Final 5 - YouTube