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艺术教材五年级上册分析. 主讲: 李力加. 第一单元 《 架起沟通的桥 》. 人文主题一语双关,有三个课题: 《 高高低低的桥 》 、 《 小桥流水 》 、 《 我心中的桥 》 。 桥使天堑变通途,桥也是历史的见证、文化的展现,表达了人们的理想追求。不同风格、材料、造型各异的桥还体现了人们的审美观念。. 本单元使学生从艺术的角度,桥的造型、桥的历史、桥的不同建筑风格、表现桥的歌曲和绘画等,引起对桥的观察、了解和表现。使学生感受生活中处处都有美,体验艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的关联。
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艺术教材五年级上册分析 主讲:李力加
第一单元《架起沟通的桥》 • 人文主题一语双关,有三个课题:《高高低低的桥》、《小桥流水》、《我心中的桥》。 • 桥使天堑变通途,桥也是历史的见证、文化的展现,表达了人们的理想追求。不同风格、材料、造型各异的桥还体现了人们的审美观念。
本单元使学生从艺术的角度,桥的造型、桥的历史、桥的不同建筑风格、表现桥的歌曲和绘画等,引起对桥的观察、了解和表现。使学生感受生活中处处都有美,体验艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的关联。本单元使学生从艺术的角度,桥的造型、桥的历史、桥的不同建筑风格、表现桥的歌曲和绘画等,引起对桥的观察、了解和表现。使学生感受生活中处处都有美,体验艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的关联。 • 例如,不同的桥有不同的文化背景,其中的传说和故事都寄托了一种感情和文化的渊源,学生了解一座桥的同时,可以对这座桥相关的文化做一个了解,这样的学习就把过去艺术课中单一的技能学习引入到深层次的文化学习当中。
而且,这样的课程设计也解决了传统艺术课中主题与学科技能“两张皮”的问题,是在人文主题统领下自然的发生和解决问题的。而且,这样的课程设计也解决了传统艺术课中主题与学科技能“两张皮”的问题,是在人文主题统领下自然的发生和解决问题的。 • 教材中有对各式风格的桥的展示和摄影、绘画作品欣赏、学唱歌曲和有关桥的学生游戏活动和学生的制作。 • 结合着“乐谱也是我们通向音乐学习的一座桥”的提出,引导学生练习读谱视唱。
本单元立意的提升还表现在引导学生从感受建筑的桥到人们心灵沟通的桥,表达了孩子们希望和父母、老师、同学之间在心灵上有一座可以沟通的桥的愿望,体现人文精神的升华。本单元立意的提升还表现在引导学生从感受建筑的桥到人们心灵沟通的桥,表达了孩子们希望和父母、老师、同学之间在心灵上有一座可以沟通的桥的愿望,体现人文精神的升华。 • 本册的“做做游戏,练一练”继续通过游戏性的活动,发展学生的多声部节奏、多声部准确歌唱能力。在感知音乐结构、发展创作能力方面,运用一个乐句练习各种变奏手法。
第二单元《泥火传情》 • 这是陶艺和泥塑艺术的延续性课题,本单元有两个课题:《化土成器》、《泥儿生花》,与第一学段《好玩的泥土》相呼应。 • 通过对民间陶艺的欣赏、学生自己动手制作,增进对陶艺的了解、兴趣和动手能力。 • 在音乐能力方面,欣赏用埙吹奏的《楚歌》,对《泥娃娃》的歌曲进行变奏手法的创作练习。并让孩子们理解,乐器是表达人们情感、有生命的东西。 • 基础教育阶段艺术教育重要的不在于学科知识的完整和逻辑,而在于培养孩子们用真心去感受艺术和生活。
在这个单元中加强了对文化的传递,因为,在第一册《好玩的泥土》单元中,基本上采用的是以学生的生活为基础的连接性学习方式,课程的设计上对文化的挖掘和延伸并没有展开。在这个单元中加强了对文化的传递,因为,在第一册《好玩的泥土》单元中,基本上采用的是以学生的生活为基础的连接性学习方式,课程的设计上对文化的挖掘和延伸并没有展开。 • 而在这一个单元中,就用了大量的篇幅在文化上做文章。 • 仅从单元主题页的设计上就能够看出泥与火的艺术这样的主题文化在其中,一个即将出炉的大彩瓷瓶马上就要完全地呈现在我们面前,而在背景中那一排排的小泥人象征着生生不息和源远流长,这是文化与历史的写照。
课题一:“化土成器”中向学生介绍了彩陶、舞蹈陶俑等著名的艺术作品,目的是将学生的视野引入到我国传统的文化和历史中去,在厚重与博大精深的文化里感受艺术的魅力。课题一:“化土成器”中向学生介绍了彩陶、舞蹈陶俑等著名的艺术作品,目的是将学生的视野引入到我国传统的文化和历史中去,在厚重与博大精深的文化里感受艺术的魅力。 • 在课题二“泥儿生花”中就比较轻松地从学生自己的创作出发,提倡一种个性的创意和发散。这样,两个课题的张力自然就突现出来,教师在设计教学课题时就能够有的放矢,注意不同的角度。
第三单元《明月寄深情》 • 包括有三个课题:《月亮的情怀》、《月亮的遐想》、《月亮颂》,这既是自然与文化的单元延续,又是节日系列单元。 • 例如,在中秋佳节这个传统的节日里,有的人可以与朋友喝上几十瓶啤酒,整夜未眠的拼酒量划拳,当然这是人家的一种活法,他们很难说能够感受月光中的喜悦和意境。
难道说我们今天富有了,有钱了,就不能设想用更好的方式来滋润他∕她们的心灵吗?难道说我们今天富有了,有钱了,就不能设想用更好的方式来滋润他∕她们的心灵吗? • 难道只知道在意节日里送礼人数的多少,却漠然不知道月亮所给我们带来的圆满甜融的文化趣味吗? • 不知道有多少个音乐家曾留下永恒的“月光”,不知道月亮曾带给中华历史上多少脍炙人口的诗篇。
在我国经济腾飞之际,月亮似乎并没有为我们带来几许愁绪,但月儿撩起了今人古今映照的情绪和气氛,使我们的学校教育有的是只为了应付升学的心态,将月亮的诗篇一篇又一篇,做起了说文解字的考试工夫。在我国经济腾飞之际,月亮似乎并没有为我们带来几许愁绪,但月儿撩起了今人古今映照的情绪和气氛,使我们的学校教育有的是只为了应付升学的心态,将月亮的诗篇一篇又一篇,做起了说文解字的考试工夫。 • 如此养出来的这一代和下一代,只能是在半科学、死知识中长出来的比赛健将。不是这样吗?
艺术课程专门用一个主题单元引导学生探讨千古以来人们为什么对月亮寄托那么多美好的情感。艺术课程专门用一个主题单元引导学生探讨千古以来人们为什么对月亮寄托那么多美好的情感。 • 在教材中通过欣赏不同艺术家采用的写实的、抽象的;古代的、现代派艺术形式对月亮的描绘,以及学生自己的创作,感受和体验各种艺术形式的表现力和它们之间的内在联系。 • 例如,结合着欣赏古诗词和绘画,提出:“水调歌头是苏轼对月抒怀的著名诗篇,如果要为这首词的朗读选配音乐做背景,你认为选择什么样的音乐更合适?”这样的教学要求。
本套教材在音乐的创作能力培养上,非常鼓励学生的即兴创作,也注重逐渐培养学生的音乐分析能力,从音乐的素材和结构发展手法的实际练习中,培养学生理解音乐并具有基础的音乐创作能力。在本单元介绍了《春江花月夜》中音调“延续”的发展方法。本套教材在音乐的创作能力培养上,非常鼓励学生的即兴创作,也注重逐渐培养学生的音乐分析能力,从音乐的素材和结构发展手法的实际练习中,培养学生理解音乐并具有基础的音乐创作能力。在本单元介绍了《春江花月夜》中音调“延续”的发展方法。 • 而在引导和启发学生欣赏表现月亮主题的美术作品时,就考虑到不同风格、不同表现形式的作品,是学生的感受和体验趋向多样化,其目的是引导学生对不同文化的认同和了解。
教学设计思路:月亮走,我也走 • 教学目的: • 1、通过对月亮的自然感受,引发对月亮的想像和联想,引导学生对自然天体中这一美丽景象的审美感受。 • 2、结合不同艺术作品欣赏,引导学生进行表现“月亮”主题的创作。
教学过程的建议: • ①教师:月亮的变化神秘而令人充满遐想,月亮带给孩子们许多的欢乐和神话故事,孩子们常常挂在嘴边的歌谣也是以月亮为题材的:“月亮走,我也走,我给月亮提竹篓。竹篓里面两鸡蛋,拿给弟弟下稀饭。”这首童谣唤起我们对同伴的关怀情感。 • (学生们围绕童谣的内容进行对话讨论,结合自己的体会编故事和设计创作)
②教师引导学生欣赏表现月亮的不同艺术作品,如舞蹈《阿细娃娃耍月》、乐曲《月光奏鸣曲》等,然后再重新欣赏美术作品《星·月·夜》结合起来谈感受,并描述与月亮有关的故事和传说。②教师引导学生欣赏表现月亮的不同艺术作品,如舞蹈《阿细娃娃耍月》、乐曲《月光奏鸣曲》等,然后再重新欣赏美术作品《星·月·夜》结合起来谈感受,并描述与月亮有关的故事和传说。 • 结合着对童谣的体会描述自己的情感表达。
③美术欣赏之一:吉林修·亚特金森《日落泰晤士河》③美术欣赏之一:吉林修·亚特金森《日落泰晤士河》 • 注:从名称上一般人认为这一作品是描绘太阳落山,而一看到画面马上就能感受到月光的迷人。 • “一轮圆月位于画面的正中,在泰晤士河及漂浮在水面的船只间射下一道绿光,水面上光的倒影将大家眼睛引向远处的圣保罗大教堂圆顶。神奇的月光使这众人皆知的伦敦风景看起来不同于月光下的情景。画中一片单纯和宁静。”
美术欣赏之二:多夫·亚瑟(美国)《月亮与我》美术欣赏之二:多夫·亚瑟(美国)《月亮与我》 • “一圈月亮的颜色代表月亮,一连串的线条和色调围绕着它,好像一组金环绕着月亮。黝暗、朦胧的色彩产生了忧郁的愁思,吹遍心灵。” • 这两幅作品不同的表现形式和风格,请学生讨论。
美术欣赏之三:米罗作品:《女人及月光下的鸟》美术欣赏之三:米罗作品:《女人及月光下的鸟》 • “这好似是彼此混作一堆、嬉戏玩闹的喜剧演员,这些想像的人物活泼地呈现在画面的前景当中,而弯弯的蓝月像勾子位于画面的左上方。” • 教师提示:与月亮有关的艺术作品非常多,我们只是欣赏了其中很少的一部分,欣赏使大家开阔了眼界,使我们对不同的审美表现有了广泛的认识。 • ④自己创作与月亮有关的美术作品、材料工具自选。
评价建议: • ①对学生来说,不同风格、形式的艺术作品对其的影响及概念可能是一种全新的接触。在理解时可能会产生不同的反应。评价时要利用学生已掌握的艺术要素的基本知识为学生不同的感受奠定基础,尊重每个学生自己的体验和描述。 • ②对音乐作品与美术作品之间艺术要素相互转换的评价应在教师的引导下进行,结合着教学过程随时进行。
③对这一课的感受书写简单的文本,特别是对“关怀”这一情感的表达要写出自己的认识。学生要体会童谣作品的内容进行思考。③对这一课的感受书写简单的文本,特别是对“关怀”这一情感的表达要写出自己的认识。学生要体会童谣作品的内容进行思考。 • 教具、教参资料准备:投影仪、电视机、录像机、录音机、音乐盒(带)、光盘及有关画册。
第四单元《美妙的创造》 • 包括三个课题:《神奇的洞洞、舞动的圈圈》、《川剧的变脸、多彩的面具》、《创意无极限、快乐大错位》。 • 这是与第七册《奇思妙想》单元系列延续的单元,主要在于对艺术创造的理解和领悟,课题的艺术活动结合着对英国雕塑家摩尔和法国画家米罗,川剧的奇妙变脸等不同艺术的介绍与欣赏,引导学生发现创造的神奇和美妙,调动学生的想像和创意。
通过欣赏音乐家施特劳斯的作品《无穷动》,感受音乐的多次反复和循环;通过欣赏音乐家施特劳斯的作品《无穷动》,感受音乐的多次反复和循环; • 欣赏肖邦的乐曲《小狗圆舞曲》,分析作者运用了哪些音乐要素和手法表现小狗的旋转; • 了解、感受杜卡的《小巫师》的奇妙构思; • 欣赏《动物狂欢节》中用了哪些“错位”的方法把另一位作曲家描写仙女小精灵舞蹈、轻盈缥缈的音乐变成了大象的形象等等,使学生在有兴趣的学习中积累对于艺术通感、关联的感受和理解。
不同的艺术家和他们的艺术创造代表了不同的文化,他们的作品有着某种文化的倾向性,在欣赏和感受这些作品的时候,学生是从自己的文化基础上对艺术家的作品和传统的艺术作品进行欣赏的,这个时候学生就带有个性的认识,怎样理解和感受作品成为艺术课需要解决的问题。不同的艺术家和他们的艺术创造代表了不同的文化,他们的作品有着某种文化的倾向性,在欣赏和感受这些作品的时候,学生是从自己的文化基础上对艺术家的作品和传统的艺术作品进行欣赏的,这个时候学生就带有个性的认识,怎样理解和感受作品成为艺术课需要解决的问题。 • 在这个单元中安排了风格差异比较大的艺术作品,摩尔和米罗的作品比较现代,施特劳斯和肖邦的作品应该属于古典的,但又蕴涵着强烈的现代意味,而川剧又是那么的具有民族性,这样就使得学生在不同的作品欣赏、感受里有一个感觉上的不同,进而自己参与艺术活动时就会发生心理上的变异,这个问题在艺术学习里是针对学生不同能力的释放而进行的探究性。
教学设计思路: • 大家注意,这些设计是在追求过程的。这是新课程的核心理念之一。 • 师:对于这些作品,大家看到了什么? • 1、请学生发表对摩尔雕塑、米罗绘画的感受。(学生肯定是以一种写实形态的认知思维来感受作品的。) • 2、请学生发表对《无穷动》这段旋律的感受,说说能够听出什么样的感觉来。 • 3、请学生听赏肖邦的《小狗圆舞曲》,感觉一下音乐的表现。
(音乐的表现是非常抽象的,如果听赏的时候仅仅依靠听录音,可能效果是不理想的,建议大家要调动视觉、肢体感官一起来感受作品。(音乐的表现是非常抽象的,如果听赏的时候仅仅依靠听录音,可能效果是不理想的,建议大家要调动视觉、肢体感官一起来感受作品。 • 例如:现在的中央乐团、上海交响乐团在演出时,我们都能够看到前面是乐队,而后面的大屏幕都在播放与乐曲相关的画面视频图像,因此,建议,在听上述作品的时候一定要选择适当的视频图像资源,调动学生的多种感官来进行欣赏。) • 听赏中,一是看,二是做律动,引导学生感受音乐。
师:请同学们说说看,米落的作品是随便画上去的吗?师:请同学们说说看,米落的作品是随便画上去的吗? • 尝试采用集体创作的方式,用不同的材料与工具临摹一下《蓝色之金》。 • 例如,选多名学生,分别用线绳、彩色纸、颜料、墨汁等,模拟作品,学生的表现可能非常幼稚,也可能是随意中,但体验之后就发现随意是不可能完成这幅作品的,这样,就推出了一个非常重要的艺术概念,叫做“形式”。
任何作品的元素里,形式是特别重要的。在美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视作品中,到底是形式早于内容,还是内容(主题)先行,这一直是一个非常重要的创作问题,所以,通过这样的活动,就可以让学生理解和初步地认识这样的元素。这是非常重要的。任何作品的元素里,形式是特别重要的。在美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视作品中,到底是形式早于内容,还是内容(主题)先行,这一直是一个非常重要的创作问题,所以,通过这样的活动,就可以让学生理解和初步地认识这样的元素。这是非常重要的。 • 音乐教师可以用这两段旋律进行游戏,看学生在充满节奏动感的音乐旋律中,怎么样用自己的肢体语言表现。比如,集体舞的动作,律动等。
关于摩尔的雕塑作品欣赏与理解,有两个活动可以进行:一是结合非洲木雕作品进行理解;第二是用布或者替代材料,来对摩尔作品的造型进行模拟体验。关于摩尔的雕塑作品欣赏与理解,有两个活动可以进行:一是结合非洲木雕作品进行理解;第二是用布或者替代材料,来对摩尔作品的造型进行模拟体验。 • 例如,《三件卧像》这件作品,用布来拉扯、扭曲、再添加其他物品,比如凳子,身体,用布把某个学生蒙起来的时候,造型发生了变化,教师此刻马上问学生,“形态上是否出现变化?”提示:这样的变化可以用“概括、抽象”这样的词语来描述。当布包住了手臂膀等,此时,具体的手指看不见了,皮肤的纹路也看不见了,有的是“圆柱体”这样的概念,这个概念叫做“抽象”,谁抽象?是形态。
课题2变脸与面具,这样的主题在教学的时候,一是需要川剧的视频资料,而是需要古代巫术中的面具图片,例如:玛雅文化中的作品,三星堆青铜器作品,非洲面具作品等。课题2变脸与面具,这样的主题在教学的时候,一是需要川剧的视频资料,而是需要古代巫术中的面具图片,例如:玛雅文化中的作品,三星堆青铜器作品,非洲面具作品等。 • 这样,就把音乐(巫术中的音乐),舞蹈(巫术中祈求神灵保护的肢体动作),美术(面具本身)关联在教学活动中,这样的结合非常自然。
再如,这个课题现在就可以联系生活实际进行教学了。最近,有了新的国产“大片”,冯小刚的《夜宴》(中国版的哈姆雷特)。再如,这个课题现在就可以联系生活实际进行教学了。最近,有了新的国产“大片”,冯小刚的《夜宴》(中国版的哈姆雷特)。 • 这个片子里有大量的面具视频,非常好利用。学生也看过,就有生活经验的唤起了。 • 至于表现活动,这一课非常容易出效果的,采用什么样的材料都可以的。 • 包括表演活动与音乐的结合等。
课题3是由奇思妙想引发而来的,错位在艺术上是一种感觉。美术上叫做错觉。比如你眼睛的观察中,在看一个具体的物体时候,视觉上的错觉产生,往往是创作最闪光的地方,并不是看什么画什么。课题3是由奇思妙想引发而来的,错位在艺术上是一种感觉。美术上叫做错觉。比如你眼睛的观察中,在看一个具体的物体时候,视觉上的错觉产生,往往是创作最闪光的地方,并不是看什么画什么。 • 音乐中的旋律“错位”是产生效果的重要方法,教师在这两个方面一定要好好研究,把这样的概念通过具体生活的实例,让学生理解与认识。
第五单元《啊,人类的朋友》 • 包括三个课题:《沙漠之舟》、《藏羚羊跪拜》、《我们该怎样对待你》。是以前各册教材中的《我们的动物朋友》、《森林里的故事》、《十二生肖》、《小小建筑师》的延续和发展,继续引导学生理解人类与动物需要建立和谐共处的生态关系并提出对生命的思考。
本单元的内容有骆驼的诗歌、美术作品、唐三彩的“骆驼乐人”等,表明骆驼不但是古代丝绸之路的功臣,也是艺术家描绘的对象。本单元的内容有骆驼的诗歌、美术作品、唐三彩的“骆驼乐人”等,表明骆驼不但是古代丝绸之路的功臣,也是艺术家描绘的对象。 • 在“藏羚羊跪拜”、“我们该怎样对待你”的课题中,通过感天动地的故事、诗歌、舞剧、歌曲、音乐欣赏、学生的绘画作品、表演等,以多种艺术形式充分感染和调动学生的情感,使学生体验悲伤、沉重、深刻的情感,培养孩子们的美好心灵和人格,理解尊重生命、善待生命,要从小做起、从我做起。 • 本单元侧重于艺术与生活、艺术与情感的关联。
在这个单元的设计与教学中,主要从情感的方面出发,把动物——人类的朋友主题加以深化,在这三个课题里,前两课题都有动人的故事,这能够成为教学导入的重要素材,无论从普通的朗诵、表演活动、视频图像的感染等方面,都可以将故事贯穿进去,创设动人的情境为学生的情感交流做一个非常好的铺垫。在这个单元的设计与教学中,主要从情感的方面出发,把动物——人类的朋友主题加以深化,在这三个课题里,前两课题都有动人的故事,这能够成为教学导入的重要素材,无论从普通的朗诵、表演活动、视频图像的感染等方面,都可以将故事贯穿进去,创设动人的情境为学生的情感交流做一个非常好的铺垫。 • 在课题三“我们该怎样对待你”中,人文主题主要在反思人类与动物和谐相处的关系,这其中的教学内容有两首外国歌曲,还有儿童画作品,歌曲《鳟鱼》所表达的内容比较鲜明,直接传达了一种信息,通过歌曲的学习应该使学生对单元人文主题有更深刻的思考。
5单元“啊,人类的朋友”这个单元关键在于艺术与情感。5单元“啊,人类的朋友”这个单元关键在于艺术与情感。 • 上好了就是抓住情感的表达,上不好,平淡,那就是没有抓住核心问题。 • 骆驼与人的生命之关系。沙漠走不出来,就依靠骆驼,所以教学要挖掘这个主题。 • 从骆驼的形态上分析,驼峰犹如山头,引导学生思考,
从骆驼行走的驼铃声,引导学生思考。设想:茫茫的沙漠(沙海中),人在默默地行走着,就是驼铃传出有节奏的声音,这个情节可以由几个学生进行角色扮演,创设这样的情境,让大家感受,还是可以利用布的包裹肢体或物体,进行模拟表演。从骆驼行走的驼铃声,引导学生思考。设想:茫茫的沙漠(沙海中),人在默默地行走着,就是驼铃传出有节奏的声音,这个情节可以由几个学生进行角色扮演,创设这样的情境,让大家感受,还是可以利用布的包裹肢体或物体,进行模拟表演。 • 有节奏的驼铃声,这本身就是原始的“音乐”元素了。
在美术的表现方面,这就非常容易了,材料的选择也是多样的。在美术的表现方面,这就非常容易了,材料的选择也是多样的。 • 在特别强调过程的体验和感受后,再达到结果。这才是真正的艺术课教学。 • 《八哥鸟》这首歌曲的学习,一定要强调过程,这个过程就是创设情境,表演小八哥鸟被利剪射死的情景,而且还要表演得有意境,加深主题:善待生命。 • 通过表演与情境化的过程体验,让学生有感情地学习歌曲,这是非常重要的。 • 《鳟鱼》也是这样的,所以表演活动,绘画制作活动,都要围绕着这些进行。
第六单元《茶香飘飘》 • 所表现的是我国特有的茶文化单元,包括有两个课题:《茶香歌舞》、《小茶壶的世界》。 • 茶是中华民族的举国之饮,中国是世界上产茶、饮茶最早的国家。茶是生活中不可缺少的部分,茶是交往礼节的重要内容,茶文化还是民族文化精品的部分。 • 这样大的人文主题表现在艺术课程里只是选取了某个层面进行呈现,在实际的教学活动中老师们可以依旧自己的体会、了解和感受进行重新的组合与发挥。
在《茶香歌舞》课题中,通过“采茶舞曲”让浓浓绿意冲出歌喉、淡淡茶香溢出舞步。在《茶香歌舞》课题中,通过“采茶舞曲”让浓浓绿意冲出歌喉、淡淡茶香溢出舞步。 • 《小茶壶的世界》课题中,结合着欣赏文人的茶诗、典雅的茶壶造型和生活中的大茶壶、邮票中的“茶事”,还有学生集体创作的四川老茶馆龙门阵的长卷画作品等,引导孩子们感受生活的美好。在歌唱、舞蹈、美术制作的活动中,体验生活和艺术的情趣,了解艺术如何表现生活与文化。
第六单元“茶香飘飘”,教学中,首先要引导学生从茶文化的角度,欣赏各种茶壶的器形。第六单元“茶香飘飘”,教学中,首先要引导学生从茶文化的角度,欣赏各种茶壶的器形。 • 这样的欣赏可以结合第二单元的“泥火传情”展开,作为文化的关联,早期的彩陶有器形的欣赏,这里的茶壶也有一个欣赏,还可以与玛雅文化中的陶器进行比较欣赏,你会发现造型有相似的地方。 • 歌舞的学习应该说有非常多的资源,主要的教学应以表演和歌唱结合。 • 这里有一个与生活关联的问题,即采茶的艺术作品还是来源于生活。
在美术活动中,最适合的学习就是陶艺,能够使学生的动手表现得到比较大的发挥。而动手画怎么样进行呢?在美术活动中,最适合的学习就是陶艺,能够使学生的动手表现得到比较大的发挥。而动手画怎么样进行呢? • 那就是采用以茶壶的不同器形做一种线描的构成练习,例如,还是给学生一个空间的 学习,用不同的器形产生的遮挡,透明的联想把其组合在一起,然后再构成上不同的纹样,形成疏密的节奏关系,既可以用线的表现,还可以用面的表达。 • 茶馆生活的关联,需要看本地的生活资源展开。而对老舍的名剧“茶馆”片段的视频欣赏是非常必要的。