르네상스 3 대 거장들

1. 르네상스 3대 거장들 20201 강재윤, 20205 남궁빈, 20213 이상재, 20215 한건희, 20220 김수빈, 20226 라수빈, 20233 이승은, 20237 박미란

2. 역할 분담 역할 분담 * 남궁빈 : 이번 프로젝트에 참여 불가

3. 프로젝트 진행 일정 • ~5/10 : 르네상스의 3대 거장 알아오기 • 5/10 ~ 5/16 : 르네상스 3대 거장에 대한 자료 조사 및 수집하기 • 이상재 : 레오나르도 다 빈치 • 김수빈 : 미켈란젤로 • 라수빈 : 라파엘로 • 5/14 : 자료조사 중간점검 • 5/16 : 자료조사 최종점검 • 5/17 ~ 5/20 : 수집한 자료 중 내용 선정 및 내용 최종 검토 • 5/21 ~ 5/23 : 자료 조사반에서 선정한 내용을 바탕으로 파워포인트 제작 • 5/24 ~ 5/26 : 발표 대본 작성,파워포인트 수정 • 5/27 ~ : 예행연습 • 6/11 : 최종발표 • 모든 진행을 조장이 총 지휘하였으며, 연락 반은 당일 필요한 사람들에게 • 연락을 취해 놓았다.

4. 르네상스의3대 거장 레오나르도 다 빈치 미켈란젤로 부오나로티 라파엘로 산 치오

5. 레오나르도 다빈치 (1452~1519) 르네상스 시대의 이탈리아를 대표하는 천재적 미술가, 과학자, 기술자, 사상가이다. 어렸을 때부터 다양한 방면에 재능을 보여 주의가 산만했다. 다양한 미술 기법을 시도 했으며 인간신체의 해부학 구조와 그에 따른 수학적 비율을 완벽에 이르게 했다. 1452년 이탈리아 피렌체 근처에서 태어나 1466년 피렌체로 가 부친의 친구에게서 도제 수업을 받았다. 이곳에서해부학 관찰 묘사 등을 습득해 당시 사실주의의 교양과 기교를 배웠다.

6. 다빈치의 작품 모나리자 지네브라 데 벤치 수태고지 성 안나 암굴의 성모 바쿠스 담비를 든 여인

7. 레오나르도의 대표작품 <모나리자> 루브르 박물관에 전시되어 있다. 세계에서 가장 유명한 초상화중 하나이지만 누구를 모델 삼아 그렸는지 정확히 알려져 있지않다. ‘리자’ 부인이 이 그림의 모델로 추정 되기만 했다. 스푸마토 기법, 대기 원근법 이이용되었다. 전문가의 평가-풍경을 구성하는 요소, 머리카락,의복의 선과 같은 인물을 묘사하는 요소들을 잘 조화되도록 배치하여 배경과 인물을 잘 통합시킨다.

8. 레오나르도의 대표 작품 II <최후의 만찬> 1495~ 1497년 제작되었으며 예수와 열두명의 제자들의 최후의 만찬을 그린작품이다. 독특한 프레스코 기법과 완전한 원근법이 사용되었다. 전문가의 평가-기존의 전통방식을 뛰어넘는 레오나르도의 독창성, 정확한 형식미 등 이 작품은 르네상스 전성기의 가장 뛰어난 성과이다.

9. 레오나르도의 대표 작품 III <성안나> 정식이름은 ‘성안나와 함께 있는 성 모자상’이다. 성 안나와 성모 마리아, 아기 예수가 등장하였다. 안식일에 재물이 된 어린양은 앞으로의 예수의 삶을 예고한다. 스푸마토 기법, 피라미드형 구도를 사용했다. 전문가의 평가-아득히 보이는 바위산, 강물, 안개에 싸인 대기, 침묵이 태초의 고요를 느끼게 한다

10. 레오나르도의 특징 • 정밀한 구도 사용 • 자연스러운 빛의 효과 사용 • 혼합 기법으로 채색 • 인물상의 입체감 표현 • 관찰적 사고법과 실증적 경험주의 바탕의 예술

11. 미켈란젤로 부오나로티(1475~1564) 전성기 르네상스의 천재 조각가, 화가, 건축가, 애국용사 였다. 미켈란젤로는 성실 하며 자유를 숭배했고, 호기심이 가득했다. 유모의 집에서 자라났으며 어렸을 적부터 많은 조각들을 접했다. 14살 때 ‘메디치동 산’으로 보내져 엄격한 교육을 받아 예술 창작에 기초가 되게 하였다.

12. 미켈란젤로의 작품 아담의 창조 다비드 상 최후의 심판 인생의 꿈 피에타레다와 백조

13. 미켈란젤로의 대표 작품 <다비드 상> 아카데미아 미술관에 있는 대리석거상이다. 산타 마리아 델 피오레 대성당 위원회의 위 촉을 받고 1504년에 완성했다. 피렌체의 독립과 자유인권의 상징이며 다비드상은 전 투를 결심한 전사의 결의를 표현한것이다. 전문가의 평가-르네상스 조각작품을 대표 하며 젊은 육체의 아름다움과 힘을 상징 하는 예술작품이다.

14. 미켈란젤로의 대표 작품 II <아담의 창조> 미켈란젤로가 시스티나 예배당에 그린 중앙 천장화에서 네번째 부분에 있는 아담의 창조는조물주의 접촉으로아담 에게 생명을 부여하는 찰나의 표현을 나타내었다. 전문가의 평가-미켈란젤로가 구현한 신의 권능을 최고로 잘 드러냈다.

15. 미켈란젤로의 특징 • 자세한 해부학적 관찰 • 근육질의 아름다운 남성 인물상이 주를 이룸 • 회화적인 부드러움 다른 작가들에 비해 적음 • 여성 특유의 미를 포착하는데 다른 작가들에 비해 신경을 덜 씀 • 감각적인 화려함이 다른 작가들에 비해 적음

16. 라파엘로산치오(1483~1520) 작품들이 고요한 조화, 조화로운 채색과 구도, 부드러운 동작으로 이루어져있는 르네상스 3대 거장 중 1명이다. 다빈치의 구도와 명암, 배치 등을 수용하였다. 이탈리아 우르비노 에서 출생하여 궁정화가인 아버지에 게서 기초를 배웠다.페루지노에게서 도제 수업을 받고 피렌체로 와 미술 작품에 영향을 받았다.

17. 라파엘로의 작품 아테네 학당 초원의 성모 갈라테이아 성모마리아의 결혼 용과 싸우는 성 삼미신 게오르기우스

18. 라파엘로의 대표 작품 <아테네 학당> 그림 정중앙에 있는 플라톤과 아리스토텔 레스는 중세의 아리스토텔레스 사상과 르네상스 시기에 확대된 신플라톤 주의를 상징한다. 등장인물들은 동시대의 예술가 들과 유명인사들을 모델로 삼았다. 전문가의 평가-라파엘로의 치밀한 계산 하에 그려진 상상화지만 규모나 느낌, 조화감들은 초인간적인 느낌을 주며 인물들은 놀라운 조화를 이루었다.

19. 라파엘로의 대표 작품 II <성모마리아의 결혼> 브레라 미술관에 소장되어있다. 광활한 광장에서 마리아와 요셉이 결 혼식을 올리고 있으며 사제는 두사람 의 손을 잡아 반지를 끼어주게한다. 왼 편의 여성들은 의식을 다소곳히 보고 있고 오른편의 남자들은 마리아가 거절한 구혼자들로 낙담의 표정이 가 득하다. 전문가의 평가-이 작품은 르네상스 시 대의 미술가들이 어떻게 2차원의 화면 위에 3차원의 공간을 창출하려 했는지 엿볼수있게해준다.

20. 라파엘로의 특징 • 활동 영역이 회화 부분에 한정 • 고요한 조화 사용 • 조화로운 색채와 구도 사용 • 아름다운 얼굴 표정 • 부드럽게 표현된 인물들

21. 느낀 점 • 평소에 르네상스의 3대 거장이라는 말을 들으면 아무 느낌 없이 그냥 ‘그런 유명한 화가들이 있구나.’하는 생각을 가졌었지만, 이번 발표를 통해 르네상스 3대 거장에 대해 조사해 보니 그냥 ‘그런 사람이 있는구나.’하고 넘어갈 게 아니라는 것을 깨닫게 되었다. 그렇게 넘어가기에는 너무 위대하고 훌륭한 작품을 많이 만든 분들이었다. 이번 조사를 통해 유명했지만 그들에 대해 많이 알지 못했던 점을 반성하게 되었고, 또한 새로운 것을 많이 배운 것 같아 기분이 좋다.

22. -끝-