钢琴艺术史

1. pianoforte 钢琴艺术史 （一）

2. 一.概述 二.管风琴 三.古钢琴 四.钢琴 （一）键盘乐器的历史沿革 键盘乐器的历史沿革

3. 一.概述 我们今天在钢琴上演奏的浩如烟海的作品中，有大量的曲目是为现代钢琴出现以前的键盘乐器所作的，因此，要了解钢琴艺术，特别是要了解创作和演奏风格，必须从键盘乐器的历史沿革说起。 键盘乐器可分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器（如管风琴、手风琴）和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器（如楔槌键琴、羽管键琴和钢琴）。 要从审美的高度去把握键盘乐器，不仅要知道其结构、材料、发音特点等物理性能，更重要的在于了解：乐器的表现能力；乐器与演奏者的关系；乐器在当时音乐生活中的功能等等。 回到我们的演奏实践中，我们要铭记：了解键盘乐器的历史沿革，并非要刻意模仿当时乐器的音响，而是在音响上追求“神似”，在现代钢琴上赋予历史作品新的生命力，而非只追求“形似”。我们要用这些知识作为学习和欣赏钢琴音乐的法则，建立音乐的历史风格感，识别不同音乐版本的准确性，从而深入的理解各类作品内容。 键盘乐器的历史革

4. 二.管风琴 键盘乐器的历史沿革

5. 认识管风琴： 键盘乐器的历史沿革 • 管风琴是键盘乐器中最为古老的一种，有两千多年的历史，靠人工气流振动琴身上的音管而发声，琴键用于控制传送或关闭气流。公元9世纪起，开始进入教堂，只准为声乐伴奏。11世纪前在宫廷中比在教堂中运用广泛。文艺复兴后，作为宗教乐器发展起来。作为一种复杂的机械装置的乐器，它是人类智慧的象征。

6. 管风琴的种类： 键盘乐器的历史沿革 • 一.古代管风琴：公元前250年就有“水力管风琴”，后发展至体积庞大、演奏人数众多，失去了音乐的功能。 • 二.中世纪（13-15世纪）管风琴：便携式管风琴、固定式管风琴，14世纪末出现双层手键盘和足键盘，可以增加音域和调节音量。但由于管长不一，管径却相同，使得音色无变化。 • 三.巴洛克管风琴：巴洛克时期是管风琴的黄金时代，有了变音音栓（主音栓、哨管音栓、混合音栓、簧管音栓等），大大丰富了色彩。低声部有两层足键，高声部有五层手键盘。 • 四.电力管风琴.

7. 三.古钢琴 键盘乐器的历史沿革

8. 楔槌键琴 键盘乐器的历史沿革

9. 楔槌键琴： 15世纪初诞生在欧洲，琴身为长方形木匣，最初无琴腿，可置于桌上或随身携带，后增加琴腿，成为家具样式。琴键与琴弦垂直。击弦发音。一弦数音，18世纪后从一音一弦到一音两弦、一音三弦……以及踏板。 它的音量在pp—mp之间，音色柔美，适宜表现抒情性的旋律，触键灵敏，演奏技巧相对简单，上行用3、4指，下行用2、3指，手指在键上加压还可以模仿提琴的揉弦音和人声的颤音，可以延长声音，并且使音继续增强。 也正是因为它的这些特点，只适宜家庭或小客厅里独奏，不宜在大庭广众前演奏，所以17世纪下半叶已经受到羽管键琴的排挤。 键盘乐器的历史沿革

10. 羽管键琴 schramm德国舒楠1906 键盘乐器的历史沿革

11. 羽管键琴 也叫大键琴，最初大概产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧洲同时流行了一、二百年，16世纪葡萄牙传教士将它传入中国，曾受到过康熙皇帝的青睐。 其外形与现在的三角钢琴相似，由羽管或皮制拨子拨弦发音，也有音栓，最初由手控制，后来用踏板控制，用来控制音量、音色等。18世纪时有了双层键盘并加了踏板，音栓可以控制两层键盘同时发音来增大音量。 它的音量在p—f之间，音色明亮辉煌，声音清晰而有穿透力，但音色容易较硬，长音不容易保持，不宜表现歌唱性的旋律，而适宜演奏华彩性、舞蹈性的作品。 由于手指不能控制音量和音色，无法实现渐强、渐弱的效果，于是，当时的演奏者们便通过速度表现音乐上的张弛感，通过装饰音来表现重音。 17----18世纪是羽管键琴的全盛时代，它是巴洛克及古典时代教堂、歌剧院、宫廷乐队的重要成员。后来由于它不能通过手指触键改变音量和音色，18世纪下半叶逐渐被新兴钢琴所取代。 键盘乐器的历史沿革

12. G.Schwechten 德国舒维登钢琴 键盘乐器的历史沿革

13. iteu 美国 埃特钢琴 键盘乐器的历史沿革

14. 手摇钢琴pasquale 巴士克 1899 伦敦 键盘乐器的历史沿革

15. 键盘乐器的历史沿革

16. 四.钢琴 现代钢琴并非在古钢琴衰微时横空出世，而是在与羽管键琴和楔槌键琴并存的数十年中逐渐发展完善而成的。当时，许多作曲家所写的键盘乐曲都不指定用何种乐器演奏。海顿、莫扎特、贝多芬都有作品可在羽管键琴上演奏（贝多芬《月光》标示“为钢琴或羽管键琴而作”）。当时的作曲重乐思和结构，对声音的色彩要求不如现在精细。 钢琴诞生于18世纪初的意大利，1850年左右确立了现代钢琴的形制。 近代钢琴：踏板由音栓演变而来，特别是延音踏板是钢琴制作史上的一大飞跃。维也纳式的钢琴触键浅而轻，制音系统灵敏，共鸣不强，音量小，但音色清晰透亮，深受海顿、莫扎特的喜爱。英国式的钢琴触键深而重，琴键反映迟钝，音量大，共鸣强，声音浑厚，表现力强，使动力型演奏技术及真正的连奏得以诞生，这种钢琴深受贝多芬的青睐。 现代钢琴：1850年斯坦威父子移居美国，1853年成立公司，完成了现代钢琴结构的原形，支架、音域、琴弦排列等都达到了现在钢琴的标准，1874年出现了持续音踏板。 键盘乐器的历史沿革

17. 键盘乐器的历史沿革 钢琴的演进：

18. 键盘乐器的历史发展反映了人们在音响审美上的追求。贯穿乐器发展的主线是对音色、音量的追求和乐器与演奏者的关系。围绕着这些问题，便出现了演奏风格的问题和声音处理的问题。现代钢琴演奏的学术问题正是风格和声音国际化的问题(国际比赛)。我们要站在整体、全面的高度去理解钢琴演奏，把握分寸，而非片面追求弹的快、弹的响！我们的任务正是积累和运用多角度、立体式的知识结构，力求准确的演奏和欣赏钢琴这件乐器之王！键盘乐器的历史发展反映了人们在音响审美上的追求。贯穿乐器发展的主线是对音色、音量的追求和乐器与演奏者的关系。围绕着这些问题，便出现了演奏风格的问题和声音处理的问题。现代钢琴演奏的学术问题正是风格和声音国际化的问题(国际比赛)。我们要站在整体、全面的高度去理解钢琴演奏，把握分寸，而非片面追求弹的快、弹的响！我们的任务正是积累和运用多角度、立体式的知识结构，力求准确的演奏和欣赏钢琴这件乐器之王！ 思考与讨论：演奏风格与乐器特点（海顿、莫扎特、贝多芬） 结束