390 likes | 618 Views
米洛斯的维纳斯. 清冈卓行. 维纳斯 是罗马神话中爱和美的女神, 大约公元前四世纪时 , 古希腊著名雕刻家阿 海山纳在神话的基础上加以想象和创造, 用大理石雕成了这一艺术真品,但后来散 失了。 1820 年在米洛斯岛上,一个名叫尤尔 赫斯的农民在翻挖菜地时发现的一个神龛,里面有一个半裸美妙雕像。后来买主们发生争执,在混战中,维纳斯雕像被抛在泥泞里,双臂被摔断。后来法国人买回了这个雕像。现今收藏在卢浮宫里。.
E N D
米洛斯的维纳斯 清冈卓行
维纳斯是罗马神话中爱和美的女神, 大约公元前四世纪时,古希腊著名雕刻家阿 海山纳在神话的基础上加以想象和创造, 用大理石雕成了这一艺术真品,但后来散 失了。 1820年在米洛斯岛上,一个名叫尤尔 赫斯的农民在翻挖菜地时发现的一个神龛,里面有一个半裸美妙雕像。后来买主们发生争执,在混战中,维纳斯雕像被抛在泥泞里,双臂被摔断。后来法国人买回了这个雕像。现今收藏在卢浮宫里。
维纳斯是罗马神话中的爱与美的女神,也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。维纳斯是罗马神话中的爱与美的女神,也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
■维纳斯的诞生(意大利)波提切利 波提切利是意大利文艺复兴时期的画家,他作画的一个很大特点是具有优美的线条节奏,高度的幻想式情感和诗意的寓言,透过精致的线条和透明的颜色,能够看到他的作品表现的生命力和理想美。 《维纳斯的诞生》运用线条轻盈婉转的曲线,形象优雅。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅,至于那个风神形象上的线就更复杂,具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐,艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡,只能让人感到作者的意图是神秘的,主题思想是隐晦的。
法国的卢浮宫收藏了诸多艺术品其中“卢浮宫三宝”举世闻名法国的卢浮宫收藏了诸多艺术品其中“卢浮宫三宝”举世闻名
卢浮宫的世界“三宝” 爱神“维纳斯”雕像 “胜利女神”雕像 “蒙娜丽莎”画像
张开双臂奏响海战凯歌的 胜利女神
蒙娜丽莎代表了“人”的觉醒,“人”的美丽,这是文艺复兴时期的艺术家渴望从宗教桎梏中解放出来的突出表现,他们表现“人”的追求,“人”的美,讴歌“人”的尊严、“人”的自由。蒙娜丽莎代表了“人”的觉醒,“人”的美丽,这是文艺复兴时期的艺术家渴望从宗教桎梏中解放出来的突出表现,他们表现“人”的追求,“人”的美,讴歌“人”的尊严、“人”的自由。 • 画面中的人物,端庄、蕴藉、典雅、含蓄,她身上散发的气息,倾倒了无数欣赏者。尤其是她神秘的微笑,使人们猜测不出她为什么笑?那微微上翘的嘴角无疑是最具魅力的了,而这,恰恰就是蒙娜丽莎千古不朽的真谛所在,因为,它激发了人们永恒的无穷的想象力,使人们不停地去研究探讨它。这与维纳斯断臂的艺术魅力是一个道理。
罗马神话中的爱与美的女神 • 断臂美神 • 罗浮宫的“首席珍宝” • 被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来,人们对她 • 倾注了不计其数的赞美和歌颂。实际 • 上共有两尊,其完整的一尊却默默无闻。 维纳斯
大家看到图片的第一感觉是什么? 维纳斯形体很美 1、头与躯体的比例 2、上半身与下半身 的比例 3、上下半身线条之比 4、 “S”型的造型 和谐美
遗憾的是这尊美神失去了双臂,很多人根据它的形体展开想象,创造出心目中的“完整的维纳斯”。你们呢?她的残缺会影响到她的美吗?如果残缺不影响她的美,那还要复原她的手么?遗憾的是这尊美神失去了双臂,很多人根据它的形体展开想象,创造出心目中的“完整的维纳斯”。你们呢?她的残缺会影响到她的美吗?如果残缺不影响她的美,那还要复原她的手么?
维纳斯断臂的猜想 依据神话传说 联系现实生活 构想神奇未来
维纳斯的猜想 一、左手拿苹果,手臂搭在木台上,右手紧贴腰布 ——德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉 二、两手拿着胜利的花环 ——英国雕刻家拜尔 三、右手拿着鸽子,左手拿苹果 ——瑞士盖伊凯尔·撒罗蒙 四、正要投入水中,右手抓住正在下滑的腰布,左手抚着发束 ——波兰解剖学家哈塞尔 五、站在情人、战神马尔斯的身边,右手握着马尔斯的右腕,左手轻轻地搁在马尔斯的左肩上 ——德国雕刻家茨尔·斯特拉塞
残缺与完整, 哪个更美
我相信,如果有一万个观众,就会有一万个不同的维纳斯。但是有一部分人反对复原的做法。本文的作者就是其中的一位。用一句话概括作者的观点,可引用文中的话。我相信,如果有一万个观众,就会有一万个不同的维纳斯。但是有一部分人反对复原的做法。本文的作者就是其中的一位。用一句话概括作者的观点,可引用文中的话。 “她为了如此秀丽动人,必须失去双臂” • 维纳斯的双臂 • 为什么必须“失去” • 维纳斯失去的 • 为什么必须是“双臂”
维纳斯的双臂为何必须失去? • 维纳斯的美在于它“是一次从特殊转向普遍的毫不 • 矫揉造作的飞跃”,“是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”。 • 那失去的双臂正浓浓地散发着一种难于准确描绘的神秘气氛, 或者可以说,正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。 换言之,…… • 3这一方是包孕着不尽梦幻的“无”,而那一方却是受到限制的、不充分的“有”。 ……
如果维纳斯是完好无缺的,它便是单一的、具体的、特定的那一尊雕像。手臂残缺,则能唤起人们无穷的想象,想象出无数双秀美的玉臂,那是不定形的,具有普遍性,因而是完整的。维纳斯丧失双臂,在艺术效果上,倒是质的飞跃。如果维纳斯是完好无缺的,它便是单一的、具体的、特定的那一尊雕像。手臂残缺,则能唤起人们无穷的想象,想象出无数双秀美的玉臂,那是不定形的,具有普遍性,因而是完整的。维纳斯丧失双臂,在艺术效果上,倒是质的飞跃。
有——双臂不缺损:具体的、单一的、实在的、凝固的,限制人们想象的雕像。有——双臂不缺损:具体的、单一的、实在的、凝固的,限制人们想象的雕像。 无——失去双臂:不具体的、包孕着无数可能的、引发人们不尽梦幻和想象的雕像。
为什么失去的必须是双臂? 手“有着和象征之间的一定程度的调和”。 手是人同世界、同他人或者自己进行千变万化交涉的手段。 失去了她的双臂,才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。
可见—— 缺失是有条件的, 并不是所有的残 缺都能增加艺术 品的艺术效果
余秋雨在《废墟》中说,“没有皱纹的祖母是可怕的”,一种事物过于完美,就给人不真实,就脱离了大众的实际,与人们意念中的感觉不切合。而残缺美是一种幻想美,一种弥补美,一种在心灵里重塑的艺术。
由此可见—— • 艺术创作要留出一定的“空间”给欣赏者,让他们在欣赏的过程中通过自己的想象,按照自己的审美观点去完善它,充实它,使它成为符合审美者自己意愿的作品。 • 从一定意义上说,正是艺术品的缺失使艺术品本身的艺术效果更加完整(完美)。 • ——这就是“缺失”与“完美”的关系,它反映了艺术创作和艺术欣赏的一个较为普遍的规律。 也就是虚实相生。
拓展思维 可以就绘画、文学、书法、建筑、篆刻、舞蹈、摄影等等举出例子,哪些残缺(空白)产生美?
从深绿色到浅绿到浅黄色,颜色渐变。 在构图上采用了对角线构图。 在右下角有1/3多的地方都“留白”,呈现的都是背景的黑色,把一层层的荷叶衬托得更有立体感。 摄影中的留白
竖构图的画面中,雪白的墙壁占了画面的2/3,在以外的1/3画面中,极富有中国民间特色的青瓦间接有序,红艳夺目的红花点缀其中,成为画面中最跳跃的一部分。竖构图的画面中,雪白的墙壁占了画面的2/3,在以外的1/3画面中,极富有中国民间特色的青瓦间接有序,红艳夺目的红花点缀其中,成为画面中最跳跃的一部分。 青瓦的沉稳、红花的活跃,让整幅作品活灵活现,生机昂扬。 而画面中留白的运用,让人在视觉刺激之时,引起人无限遐想,是最亮眼的地方, 摄影中的留白
拍天空、云霞时,留白手段用得挺多,如此才能显得天空的广阔和无垠,一张一弛的表现手法也促进了主题阐述。拍天空、云霞时,留白手段用得挺多,如此才能显得天空的广阔和无垠,一张一弛的表现手法也促进了主题阐述。 《拨开云雾见青天》这幅作品,是仰望着天拍下来的,主要抓住右上角云雾向两边散开时的瞬间,而为了突出这一瞬间的爆破力和冲击力,在构图上树影放在了下半部分的左右两角,上半部分完全留白,只描绘天空,给予画面更多的想象力。 摄影中的留白
文学艺术讲究“留白”——即以虚写实 • 《红楼梦》中林黛玉临死前叫到:“宝玉,你好……” • 这没说完的话,曹雪芹写的好不好?
林黛玉外貌 “两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微,闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西施胜三分(《红楼梦》第三回》)。 思考: 作者描写林黛玉外貌时是重在写实呢,还是重在突出神韵?(神韵即文学艺术中的虚)。那么这样写有什么效果?
这段文字不重在写实,而侧重写林黛玉的神韵,是文学艺术中的“虚”,是艺术中突破有限的造型通向无限彼岸的基本途径之一。中国文学艺术素有重虚的传统,绘画多留空间,诱人联想,诗歌多言近意远,耐人寻味。这段文字不重在写实,而侧重写林黛玉的神韵,是文学艺术中的“虚”,是艺术中突破有限的造型通向无限彼岸的基本途径之一。中国文学艺术素有重虚的传统,绘画多留空间,诱人联想,诗歌多言近意远,耐人寻味。 雕塑与绘画、诗歌有许多相通处
南宋马远《寒江独钓图》,册页、纸本、水墨淡彩、纵26.8厘米、横50.3厘米。今藏日本东京国立美术馆。南宋马远《寒江独钓图》,册页、纸本、水墨淡彩、纵26.8厘米、横50.3厘米。今藏日本东京国立美术馆。 一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。 在中国画中何谓虚实?一般说,“实”指绘画中有笔墨处(或画得洋细的部分)。虚与实相对,无笔墨处(或画得简略,用笔较淡的部分)即为“虚”。在这幅画上,他着力描绘垂钓者的凝神专注神态,和几条淡淡的轻柔起伏的水纹,来引起观者的想像,使空白不再是虚无,而给人以茫茫江水,悠悠天空的印象。 “艺术家创造的形象是‘实’,引起我们的想象是‘虚’” 。虚在画上也具有“实”的意象。这种巧妙地利用空白的艺术手法,中国画家称之为“计白当黑”,是中国艺术的一个重要特点。
李方膺《游鱼图》:没画一笔水,却似有满纸水李方膺《游鱼图》:没画一笔水,却似有满纸水
有 无 生 于 无 有 胜 于
无 少 有 多 虾 ——齐白石 “有画处是画, 无画处皆画。” ——《画鉴析览》
口头 作画 深山藏古寺 踏花归去马蹄香
“踏花归去马蹄香”,有人画了暮春三月一个服饰“踏花归去马蹄香”,有人画了暮春三月一个服饰 鲜丽,神态潇洒的文士骑着骏马,扬鞭催马,奔弛在古道上,马蹄飞扬处只见两只蝴蝶翩翩起舞……生动形象地点明了“马蹄香”的主题。 “深山藏古寺”画了一座峰峦叠嶂的高山,山脚下一湾涧水,一个和尚挑着一担水桶正走在半山腰。 这两幅画,其妙处在于:它没有直接画出骑马踏花的具体形象和古寺的全部“实境”,却以避实求虚,虚实相生的手法,通过绕蹄飞舞的蝴蝶和挑水的和尚来表现,从而收到了“言有尽而意无穷”的艺术美感。
一是对于艺术创作而言,“形体的残缺”不等于艺术的残缺,有时恰恰相反,形体的残缺会铸就 “ 艺术的完整”; 二是艺术创作贵在给人留下想象的空间,在艺术创作中舍去一些东西,但能让欣赏者得到更广阔的想象空间,让一件艺术品获得更久远的生命力。这也就是艺术上“以无胜有、以少胜多”的原则。