Arte I

1. Arte I GEPE 2020

2. Introducción • El Arte es el acto de modificar aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás. • Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.

3. •Aprender a mirar • Aprender a mirara significa que, detrás de cualquier imagen, hay muchos más elementos de los que se aprecian en una primera observación. • Hay colores, formas, luces, materiales, símbolos, una ordenación de las figuras, una relación de los elementos que quieren decir algo, etc. • Cuanto más se observa una imagen, más elementos se descubren.

4. En el comentario de una obra se pueden distinguir tres fases: • Hay que saber leer las imágenes, descubriendo los mensajes e intenciones del autor. • Hay que conocer la morfología específica con la que se construye la obra de arte, es decir, los elementos que están presentes en una pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cómic o en una proyección cinematográfica. • Hay que valorarla con relación al momento histórico en que se desarrolla, porque cualquier obra de arte tiene sentido en el ámbito de su época, en su etapa histórica.

5. Poco de historia… • El término arte procede del latín ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. • Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista. • (Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

6. Teorías sobre la función del arte • El arte como enseñanza moral: • La concepción moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que debe ser rechazada toda arte que no promueva valores morales que se consideren aceptables.

7. El arte por el arte: • El arte tiene su sentido y finalidad en sí misma. Según esta teoría, el artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su principal obligación es perfeccionar su obra.

8. El arte como fuerza social: • Es opuesta a la anterior. El artista tiene una gran responsabilidad social y ha de estar "comprometido" con su tiempo.

9. El arte como destino de comunicación: • La obra de arte es el medio del que se vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, y tiene como fundamento la capacidad que poseen las personas para experimentar como propios los sentimientos ajenos. • Así, por ejemplo, nos compadecemos del dolor de alguien que ha sufrido una desgracia, y una obra de arte puede rememorarnos dicho duelo.

10. El arte como constructo cultural: • Mirando con mayor perspectiva las apasionadas declaraciones post-románticas y modernas sobre la naturaleza del arte, algunos pensadores se han alejado de la consideración del arte como parte consubstancial del espíritu humano y la han interpretado como una invención cultural.

11. Las BellasArtes • Actualmente se suele considerar la siguiente lista: • Arquitectura • Danza • Escultura • Música • Pintura • Poesía

12. Arte Griego • Es un estilo artístico desarrollado por la cultura griega, se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal. • Los templos su máxima representación y las columnas su parte fundamental.

13. El Partenón • Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.

14. Periodosen el arte griego • Períodoarcaico • Periodoclásico • Periodohelenístico

16. Arte Romano • Todas aquellas manifestaciones artísticas correspondientes al periodo de dominio romano. • Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a.C. • La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

17. Arte del Renacimiento • Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. • El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias.

18. Arte Barroco • El Barroco, además de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. • Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros esculturales y obras arquitectónicas. • Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma Protestante.

19. Arte en la Ilustración • La ilustración es considerada como una estrategia artística de valor inferior a otras realizaciones de carácter elitista estético-creativo. La ilustración hunde sus raíces en los juegos de cartas que desde China se extendieron a la India, Egipto y finalmente a Europa a través de España en el siglo XII y XIII. • En la ilustración convergen contenido/forma/significado de manera peculiar pues la imagen actúa como acompañamiento de un texto, el núcleo de un cartel, o la descripción de una información. Su función ha desplazado su componente estético, a pesar que los valores estético-plásticos están presentes en la imagen.

20. Arte Africano • En África, como en el resto del mundo, durante milenios, las personas han creado y utilizado el arte para representar sus sistemas de creencias religiosas y sus ideas sobre el poder político. Para dejar constancia de su historia, para describir los acontecimientos importantes en sus vidas y las vidas de sus comunidades, o para la decoración del entorno en que vivían, la ornamentación personal o el embellecimiento de los objetos cotidianos que utilizaban. • El arte es un reflejo de los sistemas sociales, económicos y educativos.

21. Aportación del Arte Africano a la cultura Puertorriqueña • expresiones musicales, como: • bailes de bomba y plena • algunas expresiones artísticas, como: • máscara de coco, latón y vejigantes • uso de instrumentos musicales • panderetas, timbales, tambor, conga y palitos.