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Don Diego Rodrigo de Silva y Vel zquez

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Don Diego Rodrigo de Silva y Vel zquez

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Presentation Transcript


    1. Don Diego Rodrigo de Silva y Velázquez (1599 – 1660) Nació en Sevilla, España “El pintor de los Pintores” Manet

    2. The adoration of the magi El maestro de Velázquez fue Francisco Pacheco. Su suegro no fue gran pintor pero tuvo muchas conexiones en la corte. Él se casó con la hija de su maestro. (Juana) Él usaba las caras de su esposa y suegro en muchas de sus obras .

    3. Los Bodegones : Serie de 9 pinturas Marcaron el principio de su carrera como un artista. Pinturas muy detalladas y realísticas. Temas: gente común del pueblo, escenas de personas en sus hogares o tabernas bebiendo y comiendo. Muchas de estas pinturas tenían mensajes o símbolos alegóricos, morales or religiosos. Se nota el uso de luz y sombra para crear contraste y crear la ilusión de distancia.

    4. Uno de los Bodegones: Woman cooking eggs

    5. The water seller of Sevilla Otro de los Bodegones Usa tonos suaves y gran detalle. Podemos apreciar su uso de luz y sombra.

    6. El Duque de Olilvares Velázquez pintaba sus animales activos llenos de detalle y movimiento. Ganó fama por sus caballos. Aquí podemos apreciar como usaba luz y sombra para crear la ilusión de distancia entre figuras humanas y cosas. Es un retrato y paisaje Personaje de “Purity of blood”. El conde/duque de Olivares

    7. Felipe IV Velázquez ganó un concurso y fue nombrado pintor oficial de la corte de Felipe IV cuando tenía 26 años. Fue el primero en pintar retratos realísticos que se parecían al sujeto. Los colores parecen ser luminosos. Pintaba los miembros de la corte y la familia real fielmente. Él nunca firmaba su nombre en sus cuadros, solo firmaba “Pintor del Rey” Un día el rey tachó su firma y escribió en su lugar “Rey de los pintores”. Velázquez fue honrado con el titulo de Don (Sir) Nunca fue rico.

    8. Las Meninas La pintura es de la infanta y sus meninas. La perspectiva fue pintada deliberadamente fuera de balance. El perro recostado durmiendo refleja el clima político de España en esos tiempos. (tranquilo)

    9. Vemos al artista pintando a los reyes. La pintura es lo que ven los Reyes mientras el artista los pinta. Es una pintura de un pintor pintando un retrato Podemos ver la reflexión de los reyes en el espejo en el fondo de la obra. Aparecen iluminados para simbolizar el poder místico de un rey. Dicen que las pinturas en el fondo fueron pintados por su hijo. Que piensan del joven con su pie en el perro, que querrá decirnos el artista.

    10. El Rey ordenó que pintaran la cruz roja en el pecho del artista después de que Velázquez pintó la obra - Cuando el artista recibió el título de Don. (Sir) cuando fue hecho miembro de la Orden de Santiago. La pintura es un auto retrato.

    11. Estas pinturas de enanos/duendes muestra su habilidad de captar sus sujetos con compasión y detalle.

    12. Las Lanzas Esta fue la primera vez que alguien pintó una batalla de esta manera. (Después de la pelea) Muestra su técnica de usar luz y sombra para crear la ilusión de distancia entre sus figuras y las cosas.

    13. Velázquez nos muestra claramente las emociones de los generales después de la batalla. El ausidio (seige) duró 4 meses y porque l los generales se admiraban y respetaban mucho; Spinola dejo que el general Holandés saliera de la ciudad con sus esposa, posesiones, banderas y armas. (algo inconcebible en esos tiempos después de una derrota.) Spinola se encontró con el en las puertas de la ciudad después de recibir su petición para rendirse Creen que quizás la carta en el suelo sea esa petición? Los elementos en el lado izquierdo de la obra están muy organizados. Estas representan a España. El lado derecho representa a Holanda, no están organizados o unidos. Compasión y respeto son reflejados claramente en sus caras y en las posiciones de sus cuerpos. Es un comentario sobre el comportamiento de hombres durante una guerra, en este caso durante y después. Noten el increíble detalle en las caras de los detalle.

    14. Velázquez nos invita a participar en sus obras. Los sujetos nos miran haciéndonos sentirnos parte del evento.

    15. Velázquez pintó la mujer de esta manera para no ofender los miembros de la Inquisición.

    16. Pintaba temas mitológicos

    17. Pintaba escenas y retratos religiosos

    18. Unas ultimas notas….. Velázquez es considerado el mejor retratista en la historia del arte Europeo, porque pintaba exactamente lo que veía. Decían que sus obras eran poesías misteriosas, porque el jugaba con la perspectiva y tenia mensajes escondidos en sus obras. Ia Inquisición y la Iglesia eran la cause por la cual artistas escondían mensajes en sus obras. El como Cervantes levantaba un espejo hacia la sociedad No se limitaba a pintar la gente de la corte, através de sus obras tenemos un vistazo de un día diario en la vida de la gente común o de la gente de la corte. Muchas de sus obras tenían mensajes alegóricos, religiosos o morales.

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